Magic Mike

Donde quiera vemos publicidad engañosa, ya sea en televisión o en internet; en el cine no se está exento de esto y vemos trailers impresionantes para después ir a ver películas decepcionantes.

Algo es cierto, en el cine se piensa poco en las mujeres, y promocionar una cinta donde ellas vean a hombres mostrando su físico es algo que obviamente les va a llamar la atención. Sólo que aquí lo más curioso del caso es que la película que mencionamos fue dirigida por el hombre responsable de la trilogía de Ocean's Eleven, Traffic o las cintas del Che.

Soderbergh siempre ha llamado la atención por su versátil filmografía, y en este caso no es la excepción al tomar una historia casi autobiográfica de su protagonista y nuevo actor fetiche: Tatum demuestra que está en su película, expone su experiencia en el mundo reflejado en la cinta y rápidamente muestra algo de química con el personaje inspirado en  su vida.

Claro, que la cinta está llena de malas actuaciones por todas partes, incluso si hablamos de McConaughey, quien a pesar de ser considerado en algunas premiaciones, demuestra que sobresale en la cinta sólo por ser el actor más experimentado del elenco.

No dudo que la historia haya tenido un buen intento, las secuencias de "baile" no lo son todo en la cinta y el guión daba para más. Se entienden las buenas críticas, pero siendo exigentes, le falta algo para ser del todo buena.

6

Dirigida por Steven Soderbergh (Haywire) y protagonizada por Channing Tatum, Alex Pettyfer, Cody Horn, Matt Bomer, Olivia Munn, Joe Manganiello y Matthew McConaughey.

Una Aventura Extraordinaria 3D (Life of Pi)

Hay directores consagrados que se han negado a las nuevas tecnologías que ofrece actualmente el mundo cinematográfico, pero hay quienes las utilizan para dar una nueva experiencia visual a sus cintas. Ya lo vimos con Scorsese el año pasado; ahora lo vemos con otro ganador del Oscar quien tiene un estilo aun mas visual.

Después de excelentes criticss, su regreso triunfal a la temporada de premios, Lee trae a nuestro país esta cinta aparentemente impecable visualmente hablando basada en una exitosa novela.

Suena un poco contraproducente hacer una cinta que refleje la cultura hindú, eso es algo que ya vimos hace cuatro años con Danny Boyle, pero en esta ocasión no nos adentramos dentro de la pobreza de aquella cultura, sino en la religión, los valores familiares y la fe. Esto ya suena un poco extraño viniendo de un director que tiene en su haber cintas con temática homosexual y thrillers eróticos.

Aquí nos centramos en la vida de Piscine Molitor Patel, un hombre que cuenta su gran aventura vivida en su juventud, como vio de cerca la muerte y como su fe creció gracias a ello. Desde el principio vemos una historia bien contada, con imágenes hermosas, colorida y todo gracias a una excelente fotografía que va desde lo natural hasta lo digital. Que decir de los excelentes efectos visuales, los hermosos paisajes creados digitalmente, las secuencias en el mar y hacer que el boleto en tercera dimensión valga la pena, siendo sinceramente  la mejor cinta en 3D del año. No olvidemos la correcta banda sonora que es sobresaliente en momentos importantes.

La actuación del protagonista (Suraj Sharma) se siente natural y su esfuerzo y dedicación física es evidente, puede sostener esta cinta a pesar de los momentos de silencio y de una sola locación. Esto también si tomamos en cuenta que no hay un elenco resaltable por la duración de los demás personajes.

Tenemos un guión bien ejecutado, pero que no llega a la excelencia. A pesar de todo, es difícil hacer una cinta sobre la fe sin involucrase de lleno en la religión: No todos podemos sentirnos identificados con las creencias del protagonista, pero el mensaje final para mí ha sido que a pesar de todo, seas o no seas creyente o profeses alguna religión especifica, lo que muere al ultimo es eso, la fe.

7

Nominada a 3 Globos de Oro:

- Mejor Película

- Mejor Director (Ang Lee)

- Mejor Banda Sonora (Mychael Danna)

Dirigida por Ang Lee (Taking Woodstock) y protagonizada por Suraj Sharma, Irrfan Khan , Tabu, Adil Hussain, Gerard Depardieu y Rafe Spall.

El Hobbit: Un Viaje Inesperado 3D

En el 2008 me dispuse, después de tantos años, a ver la famosa trilogía de The Lord of the Rings, la cual me dejó impresionado y hasta la fecha la considero una de las mejores trilogías de la historia. Una saga épica que me encantó desde un principio y que ahora tengo en mi colección privada.

Cuando al fin veo esas cintas, escucho la noticia en ese mismo año del inicio de la preproducción de "The Hobbit", dirigida en ese entonces por Guillermo del Toro, y es así como se convirtió en una de las cintas más anticipadas por mi. Claro, en esos cuatro años sucedieron muchas cosas, la salida de del Toro y el regreso de Jackson al frente del proyecto que él mismo creó en 2001.

Y así, en este 2012 llega de nuevo a la pantalla grande la tierra media, los hobbits y el mundo creado por Tolkien con la visión de Jackson. Para los que disfrutamos de la trilogía original es un placer ver de nuevo, y en mi caso al fin en pantalla grande este maravilloso universo.

Es un gran acierto ver de nuevo a Bilbo y Frodo al inicio de la cinta, recreando la primera escena de The Fellowship of the Ring justo para comenzar la aventura que el mismo Bilbo vivió en su juventud. Freeman se adueña desde un principio del personaje que Holm interpretó hace unos años en su versión madura, su incursión en esta cinta es uno de los muchos aciertos que se han tenido.

Al igual que el regreso del elenco original, quien mejor para interpretar a Gandalf que el mismo McKellen, quien a pesar de su avanzada edad interpreta de manera sobresaliente una vez más al mago gris. Y ellos no son los únicos, pero sería contarles demasiado. Eso sí, el regreso de Gollum fue para mí la mejor parte de la cinta, asi como lo fue el escuchar el tema original dando esa emoción y nostalgia que necesitabamos en esta cinta.

Secuencias de acción excelentemente trabajadas, unos efectos impresionantes, un uso casi perfecto de la tercera dimensión, un impecable trabajo de vestuario, maquillaje y sobre todo, el regreso de Howard Shore con una banda sonora destacable, aunque tomando elementos ya vistos en las cintas anteriores.

Tenemos una cinta llena de mucha información y de grandes escenas, una preparación para lo que veremos en las siguientes entregas. Creo que las altas expectativas fueron un problema, ya que a pesar de todo no sentí esa emoción que me dio la trilogia original, pero el regreso a la Tierra Media convierte a esta cinta en un real "viaje inesperado".

8

Dirigida por Peter Jackson (The Lovely Bones) y protagonizada por Ian McKellen, Martin Freeman, Richard Armitage, James Nesbitt, Ken Stott, Cate Blanchett, Ian Holm, Christopher Lee, Hugo Weaving, Elijah Wood y Andy Serkis.

Las Ventajas de ser Invisible

A simple vista con el póster podemos esperar una cinta típica de adolescentes con actores jóvenes del momento y el lucimiento de una actriz que proviene de una exitosa franquicia. En términos de promoción esto es imposible, ya que la película fue manejada de manera independiente y por eso sus ingresos han sido modestos.

El libro en el que fue basado fue escrito en forma de cartas, y es así como inicia la cinta. Pasando eso nos lleva de lleno a la acción  una preparatoria, jóvenes y sus estatus dentro de la escuela parece confirmar la sospecha del póster. Pero cuando vamos conociendo a los personajes nos damos cuenta de una ligera complejidad entre ellos.

Las problemáticas que han vivido los personajes no están fuera de lo común, pero son manejadas de una forma mas fuerte de lo normal, ya involucrar temas como la muerte y problemas psicológicos sin llegar al drama extremo es un método bastante difícil  pero tenemos la noticia de que el director de esta cinta es también el guionista, que a su vez adapta su propia novela para la pantalla grande, cosa que le da una mayor libertad creativa y que justifica muchos detalles. Esto nos da como resultado una muy buena historia ejecutada de manera sobresaliente y con personajes bien definidos.

Claro, esto no sería lo mismo sin ka ayuda de los tres protagonistas, Lerman puede sostener la cinta con un personaje complejo, en el cual se mete de lleno y mantiene una excelente química con los demás actores, los cuales son Watson, quien se aleja de lo que ya conocemos de ella en una cinta dramática, escenas intensas y un acento americano que le resulta bien. Y que decir de Miller, quien ya nos ha sorprendido antes y ahora en un personaje que parece ser escrito para él y darnos, al igual que los demás, una gran actuación.

Para terminar, hay que mencionar la buena recreación de los noventa, la atmósfera agradable (un acierto por los homenajes a The Rocky Horror... y las referencias culturales), el alejamiento de los convencionalismos y la naturalidad de las actuaciones, lo que la hace una de las mejores películas del año.

9

Dirigida por Stephen Chbosky (Ópera prima) y protagonizada por Logan Lerman, Emma Watson y Ezra Miller.

El Origen de los Guardianes 3D

Hemos llegado a la ultima cinta animada que se estrenara en este año en cines, y esta es la gran apuesta de DreamWorks para la temporada de premios, ya que no podríamos contar con Madagascar 3 a pesar de sus entusiastas criticas (y la gran aceptación de este blog).

Cada año tenemos una propuesta navideña, y esta vez viene a cargo de un Santa Claus rudo y tatuado, acompañado del Hada de los dientes, el Conejo de Pascua, el Hombre de Arena y Jack Frost, quienes protagonizan una agradable (a simple vista) historia infantil.

Desde la primera escena notamos varias cosas, primero el tema del auto-descubrimiento  esta vez viso de una forma distinta en una cinta animada. Pero sobretodo, notamos la excelente animación que tiene esta cinta; por cierto, el 3D es impresionante, parece que esta empresa de animación sabe lo que hace en este formato.

La presentación de los personajes me pareció más que sobresaliente, poco a poco los vamos conociendo y nos aleja del estereotipo que tenemos de esos famosos seres de la cultura popular, un elenco bien formado de personajes animados.

La secuencias de animación están muy bien hechas, y el boleto vale la pena en el formato ya mencionado. DreamWorks ya no tiene nada que pedirle a sus competidores y con gusto podría llevarse grandes reconocimientos. Un acierto también lo es la maravillosa y por momentos mágica música del gran Desplat, quien con su poca, pero exitosa experiencia en cintas animadas nos da de nuevo un gran trabajo.

Pero claro, debo recordar la historia. En esta ocasión, podríamos pensar que la cinta fue hecha exclusivamente para los más pequeños, y ellos obviamente se divertirán con las aventuras del Conejo de Pascua, los divertidos duendes y los graciosos yetis. La historia es interesante  llena de detalles y en muchos momentos conmovedora, Rise of the Guardians trata de buscar ese niño interior entre los que ya somos adultos, y en mi opinión lo consigue, se trata de no perder esa creencia, ese lado que tenemos para impresionarnos. Es así como la cinta me ha ganado.

La carrera por la mejor cinta animada del año esta vez está muy reñida, y DreamWorks, aunque la tiene difícil debido a las irregulares criticas para sus cintas, en esta ocasión ha logrado impresionarnos con una gran animación y una historia inteligente que, aunque tiene para ser más explotada, logra conmover a su publico. 

8

Dirigida por Peter Ramsey (Ópera prima) y con las voces en inglés de Chris Pine, Alec Baldwin, Hugh Jackman, Isla Fisher y Jude Law.

Metal y Hueso (De Rouille et D'os)

Hace casi tres años, viendo la temporada de premios como tomaba fuerza y las cintas que sobresalían  me di a la tarea de ver las cintas extranjeras más sonadas. La que me sorprendió y ya considero como una de mis películas favoritas es la francesa Un Prophete, una cinta que me sorprendió y me dejó impactado. Tanto así que en este blog llego a ser nominada en las categorías principales y llevándose el premio de mejor director.

Así que cuando escuché de su nuevo trabajo, y protagonizado por una de las mejores actrices de la actualidad, hicieron que mis expectativas crecieran cada vez más.

Gracias a esta cinta, empiezo a reconocer el estilo del director, ya que su lenguaje cinematográfico es muy similar al de su cinta anterior, el uso de música solo en momentos adecuados (de nuevo compuesta por Desplat, aunque por momentos tenemos canciones no originales), la cámara en mano y una fotografía ya característica.

También nos mete de lleno a la historia, sin darnos explicaciones previas, el transcurso de la cinta se encarga de hacerlo. Ese es un método que me empieza a gustar cada vez mas, y que Hollywood ya empieza también a incorporar. Detalles como este me dan a entender mi ligero gusto por el cine francés (ligero lo digo por mi poco conocimiento al respecto).

Claro, lo más resaltable de esta cinta es su pareja protagónica. Cotillard se luce y no decepciona, dando un personaje que marca su evolución después de una tragedia; se ve claro el antes y después, además de sus escenas clave del enfrentamiento de su desgracia, una nueva actuación que debemos tomar en cuenta de esta gran actriz.

Pero quien me ha sorprendido es Schoenaerts, quien protagonizara la cinta belga nominada al Oscar Bullhead (la cual no he visto). Su fuerte personaje nos da una interpretación completa, el toque de tipo rudo sin obligaciones que tiene un giro importante en su vida gracias a una nueva persona le debe dar un reconocimiento a este actor. Sin duda él para mi se lleva la mejor actuación de la cinta y esa dupla con Cotillard es excelente.

De la historia no podría opinar lo mismo, ya que por momentos vemos saltos en ella y aunque no necesitemos explicaciones, se siente un ligero abuso de la ausencia de ellas. Audiard no llegará a la excelencia de su cinta anterior, y tal vez el problema sean las altas expectativas, pero eso no impide estar ante una buena cinta conformada por grandes actuaciones.

8

Dirigida por Jacques Audiard (Un Prophete) y protagonizada por Marion Cotillard y Matthias Schoenaerts.

Argo

Hace dos años, cuando hablaba acerca de la cinta anterior de este director resaltaba su suerte detrás de las cámaras  es decir, Affleck ha conseguido mejores elogios en su carera como director. Pero una mayor sorpresa es que este año hasta ha llegado a ser considerado un fuerte contendiente para la temporada de premios, algunos incluso ya ven a Affleck ganando un Oscar gracias a esta cinta. Que mejor motivo para saber si estos rumores son ciertos.

Ya he mencionado que las historias en Hollywood ya no se basan en innovar y contar historias 100% originales, sino en dar nuevas perspectivas sobre temas ya vistos. En esta cinta, conocemos más a fondo una historia real sobre seis diplomáticos de Estados Unidos atrapados en la embajada canadiense en Irán, y sobre un hombre que tiene una gran idea para sacarlos de ahí.

La atmósfera de la cinta transmite mucha tensión, desde la escena inicial nos tiene atentos a lo que sucederá, una secuencia llena de acción y suspenso digna de un buen thriller. A eso le agregamos la utilización de un gran numero de extras y la ambientación que nos lleva a principios de los ochenta.

Y de ahí nos vamos a la presentación del elenco. Uno de los detalles negativos es de nuevo Affleck, ya que como actor no hay una interpretación destacable, su personaje se siente plano y opacado por el resto del elenco. Esto no es igual para Arkin y Goodman, quienes le dan un respiro a tanto drama y tensión con actuaciones relajadas y sobresalientes; pero en mi opinión  quien se lleva la mejor actuación de la cinta es Cranston, quien se entrega a su personaje y debería ser reconocido por este papel.

Con un guión bien armado, que nos da una hora de información y otra de tensión. El hecho de que se respetara la "verdadera historia" y no añadiera elementos con fines de entretenimiento le da puntos a su favor. Además de que técnicamente tiene sus aciertos, como el montaje, y la correcta fotografía de Rodrigo Prieto. Una sorpresa el trabajo de Desplat, que aunque no es su banda sonora más impresionante, aquí demuestra que puede salirse de su estilo y componer piezas completamente diferentes a lo que nos tiene acostumbrado.

Si es que esta cinta llega triunfante a la temporada de premios y gana, no sería una elección sin sentido. Affleck demuestra que lo suyo es la dirección, no por nada tiene tres cintas aclamadas por la critica y que le ha dado reconocimiento a sus actores. Argo sin duda es una impresionante cinta que debe ser vista y que merece sus entusiastas criticas.

8

Dirigida por Ben Affleck (The Town) y protagonizada por Ben Affleck, Bryan Cranston, John Goodman y Alan Arkin.

Amanecer Parte 2 (The Twilight Saga: Breaking Dawn Part 2)

Al fin ha terminado una de las sagas más odiadas y por igual amadas por millones de personas en todo el mundo, y como éste blog ha sido testigo desde la primera parte de la mismo, por eso tiene lugar la opinión de este peculiar final. Por cierto, el titulo de la entrada no continua con los chistes de Crepuzzculo, Luna Hueva, Eclipzzze y Anochecer Parte 1... Todo por una buena razón. 

El tener que ver una cinta más de esta saga ya suena más que un desgaste mental y mis expectativas ya eran por demás bajas, cada cinta parecía tener menos calidad que la anterior y los pésimos detalles técnicos no me hacían esperar más. Admito que noté una leve mejoría en lo técnico en la cinta anterior, pero no rescató en ningún momento a la cinta. Claro, tenía que ver la última parte debido al morbo y al hecho de que ya he visto todo lo anterior.

Primero que nada, esta película no funciona como una cinta individual, todo ha quedado inconcluso hace un año, y por eso no podemos saber que sucede sin ver la anterior (aunque claro, no es una historia compleja en absoluto). La problemática rápidamente sale a la luz, así que tenemos una cinta llena de suspenso y acción (¡un momento!). No, no estoy bromeando, desde el inicio de la cinta notamos una historia que se mantiene y que por primera vez en la historia de la saga se aleja lo posible de diálogos estúpidos y da paso a la acción.

Actuaciones simples rayando en lo malas, como se ha visto, aunque con una ligera variación en la protagonista femenina, Stewart aprovecha el cambio de su personaje para demostrar un poco más de fuerza en su interpretación; pero no, no estoy diciendo que haya tenido la mejor actuación de la historia. Un exceso de nuevos personajes en los que no se profundiza, pero que da nuevos aires a la historia, un suspenso que te mantiene atento durante la segunda hora de la cinta. Desgraciadamente, se cuenta con un giro en la historia, que aunque parece funcionar, le resta seriedad a la mejor escena que pudo tener la saga.

En los detalles técnicos son de resaltar una vez más el trabajo de Burwell, las primeras escenas por la fotografía de Navarro (que se pierde conforme avanza la historia. pero de plano, los efectos son pésimos como siempre se ha visto, desde la bebe generada por CGI hasta los movimientos en las peleas, ya para que mencionar la transformación de los hombres lobos.

Así es, esta opinión tal vez suene un poco entusiasta por ser la mejor cinta de la saga, claro, no por eso se convierte en una buena película. Aun así, Breaking Dawn Part 2 se lleva de parte de este blog, la mejor nota de la saga.

5

Dirigida por Bill Condon (The Twilight Saga: Breaking Dawn Part 1) y protagonizada por Kristen Stewart, Robert Pattinson y Taylor Lautner.

Amigos (Intouchables)

Los que me conocen saben que a pesar de no haber visto mucho del cine francés  tengo una ligera debilidad por él. Esto ha sido comprobado con los triunfos de Un Prophete (una de mis películas favoritas) y La Guerre est Declaree en este blog. Y en esta ocasión, se le ha dado una promoción interesante a la cinta más exitosa de aquel país europeo, tanto así que a pesar de ser una cinta extranjera, lleva más de un mes proyectándose en mi ciudad.

Más de 300 millones de dolares en todo el mundo, criticas entusiastas, ser parte del famoso Top 250 de IMDb y recientemente ser la opción de Francia para los premios Oscar eran suficiente motivo para ir a ver esta cinta.

Parejas disparejas del cine ha habido durante todos los tiempos, historias sobre personas con discapacidad también, y sí todo esto también lo hemos visto en cintas basadas en una historia real.

Lo que aquí es llamativo es como Driss, un hombre de Senegal radicando en Francia, alguien que no parece tener grandes ambiciones en su vida de repente es contratado por Phillip, un cuadraplejico millonaria quien debido a su actitud no ha podido mantener a un asistente. A pesar de la negativa de ambos por tener una buena relación  rápidamente se llega a la amistad. Aquí quiero decir que a pesar de que suena a la historia típica, la actuación de ambos (sobre todo la de Sy, quien ganó sobre Jean Dujardin los Premios Cesar), la simplicidad, pero lo ameno de la historia y la construcción de personajes entrañables dentro de una agradable, y divertida historia que ademas cuenta con toques conmovedores.

Es un gran ejemplo de una comedia para todo público  una cinta "feel good" sin duda que recomendaría a todo mundo, divertida, conmovedora que aunque creo que no era para tanto su envío a los Oscar, no me molestaría para nada verla nominada.

8

Dirigida por Olivier Nakache y Éric Toledano, protagonizada por Francois Cluzet y Omar Sy.

Ralph el Demoledor (Wreck-it Ralph) 3D

Estamos en una buena época de la animación donde ha habido películas destacadas, pero muy lejos de convertirse en clásicos  eso sólo sucede dentro de la compañía Pixar y desde hace más de dos años no nos muestra un trabajo de esa altura. Es así como Disney por su cuenta ha perdido un poco de su credibilidad, pero gracias a trabajos como The Princess and the Frog y Tangled han mostrado un buen avance, pero que aun necesita algo más.

Ya no se corre un riesgo con la animación tradicional, y por eso Disney recurre a la animación por computadora, que gracias a la historia le da un sentido especial, irnos del lado de los videojuegos y armar una historia donde se le da una nueva perspectiva resulta en algo ingenioso que aun necesitamos comprobar.

Los personajes rápidamente nos ganan, el protagonista muestra una empatía a pesar de ser presentado como el villano; podría ser su voz, o la humanización de alguien que sólo es malo por su trabajo. Éste viene acompañado de personajes entrañables que a pesar de que provienen de universos "diferentes", fácilmente se pueden acoplar entre ellos, es como en el caso de Toy Story (ojo, no comparo calidad), los personajes, por más diferentes que sean, pueden adaptarse gracias a la historia.

Hay una excelente animación, que hasta podríamos pensar que fue hecho por la misma Pixar, que combina universos y da diferentes atmósferas, el 3D es un plus, cumple en algunas secuencias, pero esta lejos de sorprender.

Y es así como tenemos una historia más que agradable, situaciones divertidas, muchas referencias culturales que nos sueltan muchas risas y momentos tiernos que pueden conmover sin importar la edad del público. Es por eso que la cinta se mantiene y demuestra ser hasta el momento el trabajo más grande de animación en lo que va del año. Sólo un detalle, el doblaje latino es correcto, pero el contar con "la Chilindrina" en la voz de la niña hace ruido y no queda dentro de todas las demás voces.

8

Dirigida por Rich Moore (Ópera prima) y con las voces en inglés de John C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer y Jane Lynch.

Asesino del Futuro (Looper)

Ya es difícil innovar dentro del cine con temas nuevos. estamos en un tiempo donde los remakes y las versiones alternativas a historias clásicas son las que venden; y con esto se da muy poca oportunidad a los guiones originales. Es por eso que se agradece una cinta que le da otra perspectiva a los viajes en el tiempo sin necesidad de ser empleada en una super producción y en lugar de eso, en una modesta película hecha de manera casi independiente.

Algo que hay que resaltar es que ya se empieza a manejar el nombre de Joseph Gordon-Levitt como un imán taquillero; aun le falta por lograr ser toda una estrella, pero a este paso lo logrará debido a las producciones donde participa y los buenos papeles que elige.

Estamos ante una cinta del genero ciencia ficción, el cual pocas veces tiene sorpresas porque muchas de ellas no pueden soportar un guión complejo, así que se van por el modo fácil  Pero la cinta de Johnson se aleja de los modos de viaje en el tiempo con efectos impresionantes y se va más del lado de las consecuencias de un método que aquí se maneja como ilegal.

Gordon Levitt da una buena actuación, obviamente no la mejor que ha tenido pero sorprende con su caracterización de un Willis joven, y eso hace destacar más su participación, además de que no se arruina la interacción de dos actores con un mismo personaje con una resolución simple, sino que se lleva a cabo una competencia por el triunfo de los intereses personales. Willis demuestra una buena actuación al no tener un personaje típico; Blunt también se luce en su papel de madre, aunque hay que resaltar la actuación del niño Pierce Gagnon, quien a su corta edad da una actuación memorable, y que impacta a pesar de que con la resolución de su personaje cae un poco la historia.

En un año donde las cintas comerciales carecieron de originalidad, es un placer tener una cinta como Looper que compensa lo anterior, una historia entretenida e inteligente a cargo de una buena dirección y un buen elenco.

8

Dirigida por Rian Johnson (The Brothers Bloom) y protagonizada por Bruce Willis, Joseph Gordon-Levitt, Emily Blunt, Paul Dano, Noah Segan, Piper Perabo y Jeff Daniels.

007: Operación Skyfall

Hasta hace 7 años no tenia idea de que era ver una cinta de James Bond, era muy chico para apreciar las cintas de Sean Connery y las de Brosnan nunca me llamaron la atención. Fue hasta que inició la serie de películas protagonizadas por Daniel Craig que decidí poner más atención viendo Casino Royale y Quantum of Solace, esta ultima siendo la primera cinta del famoso espía vista en el cine.

Pero más que eso, Skyfall empezó a llamar mi atención gracias al anuncio del nuevo director y el elenco que se estaba conformando, sobre todo por quien interpretaría el villano.

Este tipo de películas nos mete de lleno a la acción desde la primera escena: James Bond persiguiendo a un villano hasta el momento desconocido, pero esta vez con una diferencia, vemos a un Bond más vulnerable, más humano que ya se ha notado desde las anteriores cintas; y esta secuencia lo confirma, aun mas cuando llegan los créditos iniciales acompañados de la gran canción de Adele (y no soy fan de ella).

La cinta esta llena de detalles técnicos impresionantes, una fotografía de más resaltable debido a que Roger Deakins es quien está detrás de ella, unos efectos más realistas, un sonido que atrapa y una banda sonora que se adapta muy bien a las cintas de Bond, pero que aun así no pierde el toque del gran Thomas Newman.

Y como siempre un elenco envidiable, una interesante chica Bond interpretada por Harris, una presencia más grande de Dench ya que su personaje adquiere mayor importancia en esta cinta y la entrada de Fiennes a una nueva saga con un misterioso personaje. No podemos dejar de mencionar a Craig, quien ha dado un toque más humano a Bond y aqui sigue siendo destacable su actuación.

Y como ya es costumbre, un actor extranjero encarna al villano, y esta vez es el español Javier Bardem, quien nos da un personaje entretenido, con toques de humor negro y un peinado que nos hace pensar que este actor prefiere cambiar su imagen para un villano. No será su mejor actuación, pero es un buen trabajo el que hace dentro de la cinta y fácilmente podría ser uno de los villanos más recordados de la saga,

Gracias a la correcta dirección, a buenas actuaciones y una historia llena de secuencias de acción, algo de humor negro y momentos dramáticos, no sólo tenemos una buena cinta sobre este espía, sino también uno de los éxitos del año.

8

Dirigida por Sam Mendes (Away We Go) y protagonizada por Daniel Craig, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Bérénice Lim Marlohe, Albert Finney y Judi Dench.

Frankenweenie (3D)

Hace dos meses tuvimos la oportunidad de ver en cines ParaNorman, la cual se convirtió en la revelación del verano gracias a su buena historia, ser una cinta modesta hecha en "stop motion" y dando un homenaje a las cintas de terror de la época dorada del cine de monstruos y la serie B. Es curioso que en tan poco tiempo vemos una película con cualidades bastante similares.

Claro, tiene la diferencia de contar con un director que todo mundo conoce, sea cinéflio o no, pero Burton ha perdido prestigio debido a cintas fallidas con guiones mediocres y malas criticas. Y a pesar de que su ultima cinta salio a la luz apenas el verano pasado no esperó mucho para estrenar uno de sus trabajos más íntimos.

Esto ultimo lo digo obviamente porque estamos ante un remake de un famoso cortometraje hecho por el mismo Burton hace casi 30 años, el cual es conocido por sus fanáticos y que tuvo una buena recepción al darle una distinta versión a la ya conocida historia de Frankenstein.

No es necesaria una visión obligatoria para poder ver esta nueva cinta, ya que, aunque cuenta con la esencia de aquel trabajo, los mismos personajes y la fotografía en blanco y negro. Para adaptarla en una cinta con una duración tres veces mayor que el cortometraje es necesario meter nuevos personajes y una problemática mas compleja, que afortunadamente funcionan. Es divertido ver personajes que hacen alusión a clásicos del terror y situaciones que pueden realizarse gracias a la tecnica de la animación.

Tocando este ultimo tema, la animación se destaca por tener la cualidad de no parecer una cinta de "stop-motion", un detalle que pocas cintas pueden resolver. El 3D no es destacable, sólo en momentos de tensión y de sustos, pero esto podría funcionar de cualquier manera. Una mención especial a la música de Elfman y el tema de los créditos de Karen O, los cuales sobresalen en una manera positiva.

Podemos decir que al fin Burton ha regresado a una cinta bien recibida por la critica (no asi por el publico). Le falta aun para volver a sus viejas glorias, pero puede presumir de haber hecho una de las mejores cintas animadas del año.

8

Dirigida por Tim Burton (Dark Shadows) y con las voces en inglés de Charlie Tahan, Frank Welker, Winona Ryder, Catherine O'Hara, Martin Short, Martin Landau, Robert Capron y Atticus Shaffer.

Resident Evil 5: La Venganza 3D

No sé que decir sobre una saga de películas basadas en un videojuego que nunca he jugado (no tengo ese pasatiempo). Y menos ahora de una cinta por la cual tenía ciertas expectativas en cuanto a tecnología se refiere, ya no en la historia debido a haber visto las anteriores.

"My name is Alice..." eso al principio nos demuestra que no hay cambios y por supuesto vemos por quinta ocasión la presencia de Jovovich en su personaje más iconico y con una introducción que nos regresa a las anteriores cintas... por si no recordaban nada por haberlas visto una sola vez (ese fue mi caso).

Algo que es de llamar la atención es el presupuesto bajo de esta película, y aun así cuenta con efectos que podrían ponerse al tu por tu con algunos blockbusters que superan los 200 millones. 

No hay mucha diferencia entre la cinta anterior y ésta, el elenco solo sirve para el lucimiento de Jovovich, quien se siente más que cómoda en su personaje, ni siquiera la presencia de Rodriguez hace ruido, aunque representa una continuidad dentro de la saga completa.

Los seguidores del juego agradecerán varios guiños y personajes que ya conocen, pero como cinta falla, y esta vez no explota su potencial tratándose de la tecnología 3D que tanto han presumido, además del excesivo uso de pantalla verde que por momentos se ve una predominacion de lo artificial. Bueno, al menos esta cinta sirve como el inicio de un final que ya se siente cada vez mas necesario.

4

Dirigida por Paul W. S. Anderson (The Three Musketeers) y protagonizada por Milla Jovovich, Michelle Rodriguez, Kevin Durand, Sienna Guillory, Shawn Roberts, Aryana Engineer, Colin Salmon, Johann Urb, Boris Kodjoe y Li Bingbing.

Ted

La razón más importante por la cual esta cinta se convirtió en una de las más anticipadas por mi se puede ver en las primeras lineas del póster  soy un seguidor de las series creadas por el director de la película de este post, y no me podía perder su incursión al mundo cinematográfico del cual tenía unas altas expectativas, y más gracias al éxito en su estreno en Estados Unidos.

Es curioso que haya reunido un elenco notable encabezado por un actor reconocido en dramas y cintas de acción y una actriz con una carrera en ascenso (de la que pocos saben, inició en la serie Family Guy). Los resultados de este experimento ahora pueden ser vistos en las salas de mi país.

Narrada en un principio como si se tratara de una historia infantil, nos adentramos a la historia de un niño que pide el deseo que su oso de peluche se convierta en su mejor amigo, y desde ese momento empiezan a salir risas, y más cuando volvemos al presente, donde vemos a un inofensivo oso fumando marihuana y maldiciendo a la menor provocación.

Por supuesto que ese personaje generado por computadora se lleva la cinta, todo agracias al ácido humor de MacFarlane, quien le da voz, y su estilo nos recuerda a muchos de los famosos personajes a los que ha doblado. Wahlberg por su parte puede lograr esa química con ese personaje a pesar de que tuvo que grabar las escenas solo con un peluche ha su lado; él demuestra su buen desenvolvimiento en la comedia y creo que no estaría de más que se le reconociera por su entrada al género.

Con un buen elenco, la presencia de Kunis (quien sabe muy bien de comedia) y la interpretación de Ribisi, y unos cameos más que graciosos. Él único pero que se le pone a la cinta es que podríamos ver capítulos de las series de MacFarlane que son aun mas graciosos, aunque las risas no faltan, se hubiera agradecido un poco más.

Ya entiendo por qué esta es la comedia del año, una historia ingeniosa que trata de no caer en los clichés del genero (aun así cae por momentos), y situaciones absurdas, grotescas y sobre todo ver a un oso de peluche en situaciones que no nos hubiéremos imaginado.

7

Dirigida por Seth MacFarlane (Ópera prima) y protagonizada por Mark Wahlberg, Mila Kunis, Seth MacFarlane, Giovanni Ribisi y Joel McHale.

La Era del Rock (Rock of Ages)

Estamos ante unos años donde el musical en Hollywood ha perdido fuerza considerablemente, las pocas propuestas no han tenido el exito que se esperaba y la calidad tambien va a la baja.

Por eso, algunos directores se han arriesgado a entrar al genero, y mejor, algunos con experiencia, como el director de Hairspray (la cual tuvo una buena recepcion) nos trae esta cinta basada en otro exito de Broadway, protagonizada por uno de los actores más famosos de la industria cinematografica.

A simple vista tenemos un elenco decente, cantantes, actores relativamente desconocidos que nos prometen pasar un buen mmento reviviendo una epoca donde la musica tuvo bastantes cambios y nos dejó canciones inolvidables.

Bueno, esto ultimo no es mentira, canciones hay bastantes y todas las conocemos, pero las interpretaciones no son lo que se espera. el elenco se siente flojo y por otra parte exagerado dependiendo del actor. Ademas de que la premisa es por demas conocida y la hemos visto en un sin fin de películas y muchas de ellas musicales, las voces de los protagonistas no corresponden a lo que el rock requiere y el guión no tiene un fin especifico.

Cruise cumple con su personaje, pero no se le permite llegar a más por los problemas antes mencionados, Baldwin y Zeta Jones tienen problemas similares, añadiendo tambien la sobreactuacion y los demás actores se sienten forzados y con dialogos trillados.

Si no fuera por las canciones, la cinta seria una total perdida de tiempo, hay situaciones comicas, pero la mayoria absurdas, asi que si creíamos que el genero musical estaba perdido, con esta cinta podemos seguir confirmandolo.

5

Dirigida por Adam Shankman (Bedtime Stories) y protagonizada por Julianne Hough, Diego Boneta, Russell Brand, Paul Giamatti, Catherine Zeta-Jones, Malin Åkerman, Mary J. Blige, Alec Baldwin y Tom Cruise.

El Dictador (The Dictator)

Una vez más Baron Cohen nos trae una cinta politicamente incorrecta, donde hace uso de su peculiar estilo para burlarse de todo lo que pueda. Aunque en esta ocasion se inspira en muchos politicos que hicieron en realidad lo que su personaje representa.

Una de las desventajas de una comedia es que cuando vemos el trailer y nos causa mucha risa pensamos: "que chiste, todo lo divertido lo vimos en el trailer", pero esta cinta tiene la peculiaridad de poner nuevos dialogos en escenas que ya vimos en los anuncios, sin duda un buen acierto, y lo curioso que la sátira y los chistes grotescos, subidos de tono hacen su aparición desde la primera toma de la cinta.

Otro punto a su favor es que, ya que Baron Coen ha adquirido mayor fama y éxito gracias a sus anteriores películas; es el hecho que ya cuenta con un presupuesto mas elevado, una promoción envidiable (y controvertida) y la presencia de cameos que nos sacan varias carcajadas (sin contar los ya tradicionales cameos "involuntarios").

The Dictator es sin duda la mejor opción para irse a reír un buen rato en el cine, reír a más no poder con todas las situaciones absurdas, las burlas a situaciones actuales (algunas hasta ofensivas), momentos grotescos y la presencia de actores reconocidos entre el elenco (quien diría que Ben Kingsley se prestaría a escenas graciosas).

El párrafo anterior podemos tomarlo como recomendación, obviamente no es una cinta para todo publico, claro que en esta ocasión por llegar a mas gente la cinta se siente un poco mas ligera, pero eso no impide que nos podamos reír por un buen rato.

7

Dirigida por Larry Charles (Brüno) y protagonizada por Sacha Baron Cohen, Anna Faris, Ben Kingsley, Jason Mantzoukas y John C. Reilly.

De Roma con Amor (To Rome with Love)

Woody Allen tiene una carrera peculiar, cada año saca una nueva película  algunas son completamente ignoradas y hasta con criticas negativas. Otras llegan a al excelencia y son las que lo hacen considerarlo uno de los mejores directores de la historia. Era difícil hacer una nueva cinta después de la aclamada cinta del año pasado, pero eso no lo detuvo y nos trae de nuevo un elenco destacado y nos lleva a otro país europeo, esta vez a la capital italiana y con la novedad de su regreso a la actuación.

Claro, grandes nombres adornan el póster y nos hace esperar un buen momento cinematográfico, aunque desgraciadamente las criticas esta vez no fueron entusiastas, aunque hay que verlo por uno mismo, como ya lo he dicho en varias ocasiones.

Varias historias conforman esta cinta, algunas protagonizadas por actores desconocidos de este lado del planeta, las cuales representan las dificultades a las que se enfrenta una pareja en una relación y otros tipos de amor, como lo es a perder los sueños que se han tenido en la vida.

Ya que hablamos de lo ultimo, esto es representado por Allen, quien parece describirnos su sueño de no darse por vencido por la edad y buscar de cualquier forma seguir vigente, no importa si la idea es absurda para los demás. Esto lo vi como su justificación e intención de su película.

Con unas actuaciones agradables por parte de Baldwin (quien en mi opinión tuvo el mejor personaje), Cruz nos divierte e impresiona con su italiano, Eisenberg representando un joven alter-ego del director, Page con un papel hecho a la medida y Benigni dando ese toque de ver a un actor que represente a su país.

Una cinta divertida, un poco menos intelectual que las anteriores y con situaciones absurdas, al exigirle demasiado al director esta cinta se queda corta, pero seria un crimen ponerla al nivel de los churros que a cada año vemos.

7

Dirigida por Woody Allen (Midnight in Paris) y protagonizada por Woody Allen, Antonio Albanese, Roberto Benigni, Penélope Cruz, Alec Baldwin, Judy Davis, Jesse Eisenberg, Greta Gerwig, Ellen Page, Alison Pill y Riccardo Scamarcio.

ParaNorman

Cuando el estudió que creó Coraline nos presentó aquella cinta a principios del 2009, nos sorprendió bastante su estilo de animación en stop-motion, y más que eso, supo manejar una historia completa, esto dejando buenos resultados en la temporada de premios correspondiente.

La complejidad de este genero animado hace que haya pocas cintas de este tipo, afortunadamente en su mayoría son películas decentes que ademas de la técnica impresionante son acompañados de una historia buena y entretenida.

Primero que nada, esta cinta representa un homenaje a un genero de culto como son las cintas de terror serie B, con lo cual se hacen muchas referencias que los amantes de aquel genero agradecerán y les hará soltar varias sonrisas. Desde los créditos iniciales notamos esos guiños.

Los personajes rápidamente nos ganan, aunque son similares a los de otras cintas animadas logran adecuarse a la historia, divertirnos con sus ocurrencias y sorprendernos con los giros que no esperábamos.

Una buena historia, ejecutada de buen manera, claro, como ya lo mencioné, no se aleja de lo ya visto, pero aun así se puede ganar al publico y no sólo al infantil. Esto también ayudada de la animación que por momentos hace olvidar la difícil técnica que aquí demuestra un gran avance.

Los estudios Laika se anotan un logro más, y a pesar de no ser una super producción de un gran éxito taquillero puede ponerse al nivel, y en varios aspectos superar a los grandes estudios en estas fechas donde el publico asiste con más frecuencia a las salas de cine.

7

Dirigida por Sam Fell (The Tale of Desperaux) y Chris Butler. Con las voces en inglés de Kodi Smit-McPhee, Tucker Albrizzi, Anna Kendrick, Casey Affleck, John Goodman, Leslie Mann, Jeff Garlin, Jodelle Ferland, Christopher Mintz-Plasse y Elaine Stritch.

Valiente 3D (Brave)

Cada año tenemos una muestra de gran animación, gracias al estudio de este tipo de cintas mas exitoso de los últimos años. Desgraciadamente la película del año pasado se convirtió en el primer tropiezo de la compañía y ahora las expectativas eran mas bajas.

Pixar en esta ocasión se arriesga con muchos detalles, una historia medieval, protagonizada por humanos, con un equipo de dirección y guión completamente distinto al de las cintas anteriores, y un compositor nuevo en la compañía. Esta sería la respuesta al por qué esta nueva película se siente casi por completo distinta a Toy Story, Cars o cualquiera de aquellas cintas del estudio.

Tenemos una historia redonda, con una trama simple que en sí se aleja completamente de lo que se esperaba. Eso sí, cumple con ser entretenida, madura, llena de personajes entrañables y una resolución satisfactoria (aunque se sienta predecible). No hay momentos conmovedores ni esa profundidad que hemos visto antes en Pixar, aunque si somos un poco duros, cualquier cosa después de Cars 2 podría ser considerada grande.

El tema principal funciona gracias a la interacción del personaje principal con su madre, teniendo como soporte al resto de la familia que por momentos nos sueltan varias sonrisas. Algo que debo resaltar es que hay una temática poco visa en cintas infantiles, algunas referencias adultas etcétera.

De la animación no podemos quejarnos, como siempre es muy buena, y las secuencias en 3D son satisfactorias, más no impresionantes. La música de Doyle es más que adecuada y yo la veo como lo más destacable de la cinta, esos acordes de gaita le dan el toque necesario a esta cinta medieval.

Sin duda esta no es la mejor cinta de Pixar, ni la mejor cinta animada del año. Pero se han levantado bastante del bache anterior y en esta ocasión es mas fácil que consiga nominaciones en las próximas entregas de premios.

7

Dirigida por Mark Andrews (Ópera prima) y Brenda Chapman (The Prince of Egypt). Con las voces en inglés de Kelly Macdonald, Julie Walters, Billy Connolly, Emma Thompson, Kevin McKidd, Craig Ferguson, Robbie Coltrane y John Ratzenberger.