OnDVD: Amour (2012)

Primero que nada, quiero usar este espacio para expresar mi molestia al no poder tener en mi ciudad la proyección de cintas tan importantes como la ganadora de la Palma de Oro y el Oscar a Mejor Película Extranjera en mi ciudad. Una cinta que bien valía la pena ser vista en pantalla grande y he de conformarme con hacerlo en casa.

Hace unos cinco años, en mi poca experiencia en el cine desconocía el nombre de Michael Haneke, del cual tuve en aquellos momentos mi primer acercamiento a su trabajo. Quedé impresionado con la cinta que le diera su primera Palma de Oro, pero con un sentimiento de haber visto algo diferente y que me puso a dudar si en realidad era lo que me interesaba ver.

Este 2012 regresa con una cinta que tiene título de drama romántico con altas dosis de cursileria, y si nos dejamos llevar por el poster tendríamos el factor conmovedor debido a la edad de los protagonistas. Claro, es una cinta de Haneke, lo último que veremos es lo antes mencionado.

ATENCIÓN: LA SIGUIENTE OPINIÓN PUEDE CONTENER "SPOILERS".

Eso sí, aquí tenemos una prueba grande de amor, situado entre dos personajes de avanzada edad que enfrentan una prueba fuerte. Desde el inicio de la cinta tenemos una vista al ambiente que señala el argumento. Un cadáver encerrado en un departamento y la irónica aparición del título "Amour". Y de ahí, la obligada presentación de los personajes sin explicaciones innecesarias, sólo ponerlos en una situación cotidiana y dar a entender al público una de sus pasiones: la música.

Con una sutileza destacable, diálogos que se toman su tiempo y actuaciones que inician de forma natural de repente se nos muestra un conflicto, un problema que parece normal, pero al avanzar la trama toma fuerza y cambia por completo la vida de los personajes.

Y es aquí donde la sutileza de desvanece poco a poco y tenemos a Riva y Tringtinant (los actores principales) en un duelo de actuaciones que se eleva en complejidad mientras la cinta avanza. Ella dando una impresionante actuación como una anciana enferma con el reto de hacer escenas incomodas, dando a entender la fragilidad y la dependencia que convierte a su personaje en una discapacitada. Mientras que él no se queda atrás en la interpretación de un hombre que demuestra el profundo amor por una esposa que lo necesita, por la cual se preocupa de una manera incondicional, al grado de cometer un acto moralmente controvertido para acabar con el sufrimiento de ella.

Es ahí donde tenemos el punto máximo de la cinta, y además de eso un cuestionamiento personal del significado de la mejor escena del 2012. Sin duda, hablar de amor para cada director se convierte en un reto personal y mostrarlo crea reacciones encontradas.

Esta es una cinta de actuaciones y un excelente ejemplo de dirección de uno de los directores más importantes de los últimos años. Sin necesidad de impresionarnos técnicamente (aunque contamos con una fotografía resaltable); tan sólo con los actores y un guión escrito de manera casi perfecta; Haneke nos da la mejor cinta del 2012. Algo que en este blog ya se ha reconocido y que debido al tipo de película y la mala distribución, no pude ver en los cines de mi ciudad.

Ganadora del Oscar:

- Mejor Película Extranjera

Nominada a otros 4 Premios Oscar: Mejor Película, Mejor Director (Michael Haneke), Mejor Actriz (Emmanuelle Riva) y Mejor Guión Original.

10

Dirigida por Michael Haneke (Das Weisse Band) y protagonizada por Jean-Louis Tringtinant, Emmanuelle Riva e Isabel Huppert.

Los Juegos del Destino (Silver Linings Playbook)

Hace dos años saltó al éxito un director que sólo había hecho películas modestas con una cinta deportiva y un elenco resaltable que le dio premios a Christian Bale y Melissa Leo, era de esperarse que su nueva cinta fuera anticipada y que sonará en la temporada de premios, cosa que en realidad sucedió y hasta le dio un Oscar a su protagonista femenina.

Como sabemos, el cine retoma muchos temas, pero tiene formas distintas de tocarlos en cada historia contada. Los problemas psicológicos se han mencionado una y otra vez, a veces dando a entender que algunos realizadores los padecen. En este caso, el director se siente identificado con una novela que decide adaptar el mismo y llevarla a la pantalla grande.

La historia se centra en un hombre de mediana edad, que después de ser internado en un centro de rehabilitación para personas con problemas mentales decide buscar "el lado bueno de las cosas". Éste hombre es interpretado por Cooper, un actor que sólo habíamos visto en comedias donde no lucía una interpretación como la que hace aquí  la verdad hasta hace varios meses dudaba del potencial de Cooper, y a pesar de estar rodeado de grandes actores puede llevar a cabo una actuación sobresaliente.

De ahí nos vamos a Lawrence, la ganadora del Oscar, quien es la segunda presencia más importante de la historia. Ella a pesar de su corta edad (22 años) logra meterse en un personaje que bien podría ser interpretada por alguien mayor. Sus escenas están llenas de entrega, de un gran manejo de la comedia involuntaria y oscura, de una química entre ella y su co-protagonista y en responsable de una de las mejores actuaciones del 2012 (aunque la película haya sido vista hasta ahora).

No hay que dejar de lado a los veteranos, De Niro nos vuelve a sorprender, ahora con una conmovedora actuación de un hombre con problemas similares a los de su hijo, dando otra gran actuación que se une a una larga lista de este reconocido actor. Y sin dejar de lado a Weaver, quien como madre del protagonista le da un toque de dulzura, y una química con De Niro notable.

Una historia poco convencional, que no cae en sentimentalismos o una visión superficial de un problema que muchos hemos visto de cerca. A diferencia de su anterior cinta, Russell nos muestra un trabajo más personal, con uno de los mejores elencos del año donde se nota ese agradable ambiente de confianza en el que fue filmado. Ahora se entiende el amor de todos los que han sido entrevistados por trabajar en esta cinta.

Y aunque esta opinión suene muy superficial, créanme que esta fue una cinta que no me ha sorprendido, era tal cual yo esperaba que fuera y me dejara con esa impresión, de ser una de las mejores del año.

Ganadora de 1 Oscar:

- Mejor Actriz (Jennifer Lawrence)

Nominada a otros 7 Premios Oscar: Mejor Película, Mejor Director (Russell), Mejor Actor (Cooper), Mejor Actor de Reparto (De Niro), Mejor Actriz de Reparto (Weaver), Mejor Guión Adaptado, Mejor Montaje. 

9

Dirigida por David O. Russell (The Fighter) y protagonizada por Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Jacki Weaver, Chris Tucker y Anupam Kher.

La Noche Más Oscura (Zero Dark Thirty)

Aun tenemos reciente el triunfo de una película independiente sobre grandes producciones, además de ser dirigida por la primera mujer en ganar el Oscar a la mejor dirección. Claro, de eso ya han pasado tres años, y no es de sorprenderse que ese mismo equipo se encargara de hacer una nueva producción; en esta ocasión con un tema más controvertido. 

Así como Lincoln se enfocó en un pasaje histórico muy conocido en Estados Unidos, así lo hacen con uno de los acontecimientos más recientes que han marcado la historia de aquel país. Se cuenta como la historia del villano más grande que han tenido nuestros vecinos del norte y el conflicto que tuvieron que pasar durante casi una década buscando su captura.

Lo primero que se me vino a la mente es que estaría presenciando una cinta de larga duración, algo que particularmente me incomoda, y más tratándose de un tema político. Pero la historia se cuenta de una manera notable, con un guion inteligente, un trabajo de investigación  aquí vemos una historia cruda, que aun asi va dentro de lo convencional. Por momentos se vuelve tensa, pero se aleja de los sentimentalismos a pesar de algunas escenas fuertes. Todo esto es ayudado por el ingenioso montaje que hace más amena esta película de mas de dos horas y media.

Puntos a su favor, ya característico con esta directora, el trabajo de sonido, que funciona en escenas claves, al igual que la sutil banda sonora de Desplat y una fotografía de resaltar.

Esta cinta se maneja casi de manera documental, tal cual lo fue también la anterior cinta de la directora. Pero para eso tenemos la presencia de Chastain, el lado femenino de un elenco conformado en su mayoría por hombres. Ella es el sostén de la historia, con una actuación llena de matices y una evolución constante hasta mostrar a una mujer de duro carácter  que ha visto lo difícil que es llevar la investigación del hombre más odiado por EUA. Además de las cortas apariciones de diversos actores.

Lo curioso de la cinta, es que no te muestra una defensa al operativo realizado por los diversos grupos de gobierno y militares sobre este hecho. Es sólo una forma de plasmar desde fuera lo que muchos cuentan que en realidad pasó, aunque nos dejen con la duda de la veracidad de la cinta y los hechos reales.

Ganadora de 1 Oscar:

- Mejor Edición de Sonido

Nominada también a Mejor Película, Mejor Actriz (Chastain), Mejor Guión Original y Mejor Montaje.

8

Dirigida or Kathryn Bigelow (The Hurt Locker) y protagonizada por Jessica Chastain, Jason Clarke, Joel Edgerton, Chris Pratt, Mark Strong, Jennifer Ehle, Kyle Chandler y Édgar Ramírez.

Lincoln

Una horas antes de la entrega del Oscar, me dispuse a ver una de las contendientes más fuertes, la cual terminó llevándose dos premios, incluyendo el de mejor actor. Con un reparto de renombre encabezado con el considerado mejor actor vivo, dirigida por el director más famoso de Hollywood llega la cinta que pintaba para arrasar con una temporada de premios que en cierta forma la dejó de lado.

Hay cintas entre las nominadas que gritan "Oscar", y en esta ocasión hablamos de esta, lo digo por varias razones. A parte del elenco, es una historia real, ambientada en una época del pasado, con un trabajo técnico bien logrado y ser estrenada en temporada de premios.

Otra cosa, esta es una cinta 100% hecha para los estadounidenses, obviamente en otros países no nos podemos sentir familiarizados con la Guerra Civil o la vida de un presidente que no vemos en nuestras clases de historia, así que el factor que ha funcionado en su país de origen no puede funcionar entre nosotros.

Algo que hay que resaltar desde el principio es la figura emblemática de Abraham Lincoln, quien es interpretado por Day-Lewis de una manera más que sobresaliente. Este actor se caracteriza por exigirse a si mismo no salirse nunca del papel, y con una sutil, pero poderosa actuación (me recuerda un poco al estilo de Philip Seymour Hoffman en Capote) se demuestra su éxito en la temporada de premios.

Pero claro, que hay mas detalles que resaltar en actuaciones, la corta pero destacable actuación de Field que sobresale en ciertas escenas y la mejor actuación de la cinta hecha por Lee Jones, en un personaje duro, pero con matices que en realidad me han sorprendido y reconozco que él bien pudo haber sido un digno merecedor del Oscar sobre Christoph Waltz. Hay un elenco sobresaliente, con interpretaciones correctas de casi todos, algunos actores robándose la atención por algunos segundos.

En detalles técnicos, por momentos olvidaba que estábamos ante una cinta de Spielberg, si bien con la anterior teníamos presente el sello característico  el guion lleno de diálogos y pocas secuencias de acción nos da una idea distinta a la que teníamos del director. Eso si, un trabajo técnico sobresaliente en fotografía  vestuario y arte. Aunque tengo mis peros en la banda sonora, que la verdad, ya John Williams esta lejos de sus viejas glorias, y si es nominado es sólo por su nombre.

Es una cinta destacable gracias a sus actores, a una interesante historia y a una producción bien hecha. Pero al ser sobre un detalle que conocemos poco fuera de EUA, no podemos sentirnos atrapados.

Ganadora de 2 Premios Oscar:

- Mejor Actor (Daniel Day-Lewis)

- Mejor Diseño de Producción

Nominada a otros 10 Oscars: Mejor Película, Mejor Director (Spielberg), Mejor Actor de Reparto (Lee Jones), Mejor Actriz de Reparto (Field), Mejor Guión Adaptado, Mejor Banda Sonora, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Montaje y Mejor Sonido.

8

Dirigida por Steven Spielberg (War Horse) y protagonizada por Daniel Day-Lewis, Sally Field, David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt, James Spader, Hal Holbrook y Tommy Lee Jones.

Django Sin Cadenas

Hace tres años, uno de los directores más conocidos dentro del mundo cinematográfico nos entregó una obra que muchos consideramos uno de sus mejores trabajos, no por nada se llevó muchos reconocimientos, en parte gracias a ese actor austriaco que se dio a conocer en el mundo con esta cinta. No por nada incluso en este blog la cinta se llevó la distinción de ser la mejor del 2009.

Esto hizo que las expectativas para la nueva cinta del director de Pulp Fiction se elevaran al máximo y se convirtiera en una de las más esperadas del año, y más con ese elenco que la conforma, el actor que se llevó el reconocimiento de todos y el villano interpretado por mi actor favorito.

Lo que hacía mucho ruido es que se hablaría de un tema controvertido, bueno, con este director eso no es nada nuevo. Pero la cinta ya nos da una idea de que veremos diálogos controvertidos, personajes memorables y una violencia sin medida.

Y la violencia rápidamente se convierte en la protagonista de la cinta desde la primera escena. El director da ese detalle característico con unos toques ligeramente más extremos. Una introducción de los personajes principales donde se muestra esa química que sale de la pantalla. Foxx nos da una interpretación acorde, pero que resulta ser la menos sobresaliente de la cinta.

Eso es por las demás actuaciones, Waltz nos da una correcta actuación con momentos sobresalientes; aunque para ser sinceros me hace un poco de ruido que él sea el único nominado por esa cinta. No creo que haya dado algo más sobresaliente que lo que hizo con el famoso coronel Hans Landa. En pocas palabras, creo que no es para tanto por las siguientes razones.

Las cuales son Jackson y DiCaprio. El primero se lleva la mención de ser el personaje más carismático  en parte gracioso, ademas de que es curioso verlo como un anciano de raza negra, con poder sobre sus compañeros de color de piel en una cinta que aborda el racismo. Y que decir del segundo, no por ser un actor que admiro digo que se ha llevado la mejor actuación de la cinta; la presencia de su personaje nos da otro punto de vista, las mejores escenas de la cinta y el hecho de ver a un actor que ha protagonizado todas sus cintas en un personaje fuera de lo ya visto en él. Sin duda una vez mas DiCaprio fue ignorado injustamente en otra temporada de premios.

Considero a ésta una buena película  pero no puedo dejar de decir que me ha quedado a deber. A pesar de tener un trabajo técnico impecable, la historia carece de diálogos inolvidables, un guión no tan ingenioso (pero aun asi, destacable) y la falta de ese ingenioso repertorio musical característico (esto a pesar de las canciones inéditas). Podría decir que es una buena película si hubiera sido hecha por alguien más, pero debido a que el nombre del director pesa, me esperaba una mejor cinta.

Nominada a 5 Premios Oscar:

- MEJOR PELÍCULA

- Mejor Actor de Reparto (Christoph Waltz)

- Mejor Guión Original

- Mejor Fotografía

- Mejor Edición de Sonido

7

Dirigida por Quentin Tarantino (Inglourious Basterds) y protagonizada por Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington y Samuel L. Jackson.

Los Miserables

Hace dos años, un director relativamente desconocido tuvo la suerte de ser el que se llevara el premio más importante dentro del mundo cinematográfico, esto con opiniones encontradas, la mayoría en desacuerdo (como en mi caso, por supuesto). Obviamente con este triunfo los proyectos importantes no se hicieron esperar, y la adaptación del famoso musical, a su vez basado en una aun mayor famosa novela se convirtió en el proyecto siguiente del director.

Con luz verde a la realización de esta cinta se empezaron a oír grandes nombres que podrían tomar un lugar en el reparto. Jackman y Hathaway fueron nombres esperados por el publico, ya que todos queríamos verlos en un musical. Es así como se convirtió en una de las cintas más esperadas por mí.

Desde el inicio de la cinta podemos ver una gran producción, escenarios sorprendentes, una coordinación de extras y ese detalle que tanto dio de que hablar durante la producción: las canciones fueron interpretadas en set, y así descubrimos la potencia de la voz de Jackman, que desde los primeros minutos nos da una muestra de una gran interpretación, una voz impactante y un trabajo actoral destacable. Es por eso que merece sus nominaciones en la temporada y su primera nominación al Oscar.

Las canciones están ejecutadas de una manera sobresaliente, con todo y extras. Ahora veo que hay una buena dirección en cuanto a trabajo actoral. El pero se lo podría poner al uso excesivo de tomas cerradas y de la cámara en mano; se agradecen por eso las pocas tomas abiertas que demuestran el excelente trabajo de producción que nos lleva a la Francia del siglo XIX. Otro pero es la ausencia casi por completo de diálogos no cantados, los cuales hacen la cinta que se sienta más larga y por momentos hasta desesperante.

El reparto es sin duda de los mejores del año, y la mayoría con interpretaciones excelentes. Desde los actores más jóvenes  pasando por las estrellas que son Bonham Carter y Baron Cohen (quienes le dan un toque de humor negro a la cinta); hasta Crowe, quien no tiene una voz para ese estilo de musical, pero saca adelante bien su trabajo.

Claro, si tenemos que destacar a alguien es sin duda a Hathaway, ella se lleva la mejor escena de la película con su momento que pasará a la historia interpretando la canción "I Dreamed a Dream". Ese momento conmovedor cantando en vivo y sin cortes, viendo como su personaje llega hasta el fondo en tan poco tiempo demuestra el poderoso y excelente trabajo de esta gran actriz, quien nos da a entender el por qué es la favorita a llevarse todos los premios de la temporada y finalmente el Oscar.

Una actriz que no podemos dejar de lado es a Barks, quien también tiene una interpretación memorable y demuestra su experiencia en musicales robándose la atención en la ultima parte de la cinta.

Esta cinta tiene todo para ser una de las mejores del año, desgraciadamente su estilo tecnico, el guión sencillo y el exceso de canciones (no recomendada para los que no les gustan los musicales) le restan unos puntos, pero aun asi es una experiencia más haber visto un musical lleno de grandes actuaciones.

Nominada a 8 Oscares:

- MEJOR PELÍCULA

- Mejor Actor (Hugh Jackman)

- Mejor Actriz de Reparto (Anne Hathaway)

- Mejor Canción ("Suddenly")

- Mejor Diseño de Vestuario

- Mejor Maquillaje y Peinados

- Mejor Sonido

- Mejor Diseño de Producción

8

Dirigida por Tom Hooper (The King's Speech) y protagonizada por Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne, Samantha Barks, Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen

Una Aventura Extraordinaria 3D (Life of Pi)

Hay directores consagrados que se han negado a las nuevas tecnologías que ofrece actualmente el mundo cinematográfico, pero hay quienes las utilizan para dar una nueva experiencia visual a sus cintas. Ya lo vimos con Scorsese el año pasado; ahora lo vemos con otro ganador del Oscar quien tiene un estilo aun mas visual.

Después de excelentes criticss, su regreso triunfal a la temporada de premios, Lee trae a nuestro país esta cinta aparentemente impecable visualmente hablando basada en una exitosa novela.

Suena un poco contraproducente hacer una cinta que refleje la cultura hindú, eso es algo que ya vimos hace cuatro años con Danny Boyle, pero en esta ocasión no nos adentramos dentro de la pobreza de aquella cultura, sino en la religión, los valores familiares y la fe. Esto ya suena un poco extraño viniendo de un director que tiene en su haber cintas con temática homosexual y thrillers eróticos.

Aquí nos centramos en la vida de Piscine Molitor Patel, un hombre que cuenta su gran aventura vivida en su juventud, como vio de cerca la muerte y como su fe creció gracias a ello. Desde el principio vemos una historia bien contada, con imágenes hermosas, colorida y todo gracias a una excelente fotografía que va desde lo natural hasta lo digital. Que decir de los excelentes efectos visuales, los hermosos paisajes creados digitalmente, las secuencias en el mar y hacer que el boleto en tercera dimensión valga la pena, siendo sinceramente  la mejor cinta en 3D del año. No olvidemos la correcta banda sonora que es sobresaliente en momentos importantes.

La actuación del protagonista (Suraj Sharma) se siente natural y su esfuerzo y dedicación física es evidente, puede sostener esta cinta a pesar de los momentos de silencio y de una sola locación. Esto también si tomamos en cuenta que no hay un elenco resaltable por la duración de los demás personajes.

Tenemos un guión bien ejecutado, pero que no llega a la excelencia. A pesar de todo, es difícil hacer una cinta sobre la fe sin involucrase de lleno en la religión: No todos podemos sentirnos identificados con las creencias del protagonista, pero el mensaje final para mí ha sido que a pesar de todo, seas o no seas creyente o profeses alguna religión especifica, lo que muere al ultimo es eso, la fe.

7

Nominada a 3 Globos de Oro:

- Mejor Película

- Mejor Director (Ang Lee)

- Mejor Banda Sonora (Mychael Danna)

Dirigida por Ang Lee (Taking Woodstock) y protagonizada por Suraj Sharma, Irrfan Khan , Tabu, Adil Hussain, Gerard Depardieu y Rafe Spall.

Argo

Hace dos años, cuando hablaba acerca de la cinta anterior de este director resaltaba su suerte detrás de las cámaras  es decir, Affleck ha conseguido mejores elogios en su carera como director. Pero una mayor sorpresa es que este año hasta ha llegado a ser considerado un fuerte contendiente para la temporada de premios, algunos incluso ya ven a Affleck ganando un Oscar gracias a esta cinta. Que mejor motivo para saber si estos rumores son ciertos.

Ya he mencionado que las historias en Hollywood ya no se basan en innovar y contar historias 100% originales, sino en dar nuevas perspectivas sobre temas ya vistos. En esta cinta, conocemos más a fondo una historia real sobre seis diplomáticos de Estados Unidos atrapados en la embajada canadiense en Irán, y sobre un hombre que tiene una gran idea para sacarlos de ahí.

La atmósfera de la cinta transmite mucha tensión, desde la escena inicial nos tiene atentos a lo que sucederá, una secuencia llena de acción y suspenso digna de un buen thriller. A eso le agregamos la utilización de un gran numero de extras y la ambientación que nos lleva a principios de los ochenta.

Y de ahí nos vamos a la presentación del elenco. Uno de los detalles negativos es de nuevo Affleck, ya que como actor no hay una interpretación destacable, su personaje se siente plano y opacado por el resto del elenco. Esto no es igual para Arkin y Goodman, quienes le dan un respiro a tanto drama y tensión con actuaciones relajadas y sobresalientes; pero en mi opinión  quien se lleva la mejor actuación de la cinta es Cranston, quien se entrega a su personaje y debería ser reconocido por este papel.

Con un guión bien armado, que nos da una hora de información y otra de tensión. El hecho de que se respetara la "verdadera historia" y no añadiera elementos con fines de entretenimiento le da puntos a su favor. Además de que técnicamente tiene sus aciertos, como el montaje, y la correcta fotografía de Rodrigo Prieto. Una sorpresa el trabajo de Desplat, que aunque no es su banda sonora más impresionante, aquí demuestra que puede salirse de su estilo y componer piezas completamente diferentes a lo que nos tiene acostumbrado.

Si es que esta cinta llega triunfante a la temporada de premios y gana, no sería una elección sin sentido. Affleck demuestra que lo suyo es la dirección, no por nada tiene tres cintas aclamadas por la critica y que le ha dado reconocimiento a sus actores. Argo sin duda es una impresionante cinta que debe ser vista y que merece sus entusiastas criticas.

8

Dirigida por Ben Affleck (The Town) y protagonizada por Ben Affleck, Bryan Cranston, John Goodman y Alan Arkin.