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23 de noviembre de 2012

Argo

Hace dos años, cuando hablaba acerca de la cinta anterior de este director resaltaba su suerte detrás de las cámaras  es decir, Affleck ha conseguido mejores elogios en su carera como director. Pero una mayor sorpresa es que este año hasta ha llegado a ser considerado un fuerte contendiente para la temporada de premios, algunos incluso ya ven a Affleck ganando un Oscar gracias a esta cinta. Que mejor motivo para saber si estos rumores son ciertos.

Ya he mencionado que las historias en Hollywood ya no se basan en innovar y contar historias 100% originales, sino en dar nuevas perspectivas sobre temas ya vistos. En esta cinta, conocemos más a fondo una historia real sobre seis diplomáticos de Estados Unidos atrapados en la embajada canadiense en Irán, y sobre un hombre que tiene una gran idea para sacarlos de ahí.

La atmósfera de la cinta transmite mucha tensión, desde la escena inicial nos tiene atentos a lo que sucederá, una secuencia llena de acción y suspenso digna de un buen thriller. A eso le agregamos la utilización de un gran numero de extras y la ambientación que nos lleva a principios de los ochenta.

Y de ahí nos vamos a la presentación del elenco. Uno de los detalles negativos es de nuevo Affleck, ya que como actor no hay una interpretación destacable, su personaje se siente plano y opacado por el resto del elenco. Esto no es igual para Arkin y Goodman, quienes le dan un respiro a tanto drama y tensión con actuaciones relajadas y sobresalientes; pero en mi opinión  quien se lleva la mejor actuación de la cinta es Cranston, quien se entrega a su personaje y debería ser reconocido por este papel.

Con un guión bien armado, que nos da una hora de información y otra de tensión. El hecho de que se respetara la "verdadera historia" y no añadiera elementos con fines de entretenimiento le da puntos a su favor. Además de que técnicamente tiene sus aciertos, como el montaje, y la correcta fotografía de Rodrigo Prieto. Una sorpresa el trabajo de Desplat, que aunque no es su banda sonora más impresionante, aquí demuestra que puede salirse de su estilo y componer piezas completamente diferentes a lo que nos tiene acostumbrado.

Si es que esta cinta llega triunfante a la temporada de premios y gana, no sería una elección sin sentido. Affleck demuestra que lo suyo es la dirección, no por nada tiene tres cintas aclamadas por la critica y que le ha dado reconocimiento a sus actores. Argo sin duda es una impresionante cinta que debe ser vista y que merece sus entusiastas criticas.

8

Dirigida por Ben Affleck (The Town) y protagonizada por Ben Affleck, Bryan Cranston, John Goodman y Alan Arkin.

18 de febrero de 2012

El Artista (The Artist)

Creo que es un poco difícil saber como hablar de una cinta que hace 80 años seria una más del montón, pero que en esta ocasión vemos como una propuesta arriesgada que toma un estilo que nunca creímos se volvería a retomar. Han habido intentos bien realizados, pero no con el éxito inmediato y con la novedad de que hablamos de un trabajo que podría llevarse el reconocimiento más famoso del cine.

Desde que escuchamos de esta cinta en Cannes el año pasado donde estuvo en la selección oficial y se llevó el premio a mejor actor, no paramos de escuchar que sería una opción para la temporada de premios, y eso se ha ido cumpliendo al paso de los meses. Y es una sorpresa que en México se hayan arriesgado a lanzarla con bastantes copias y en la mayoría de las ciudades, tomando en cuenta la peculiaridad de que es una cinta muda.

También es un riesgo ver una cinta de la cual todos hablan y aclaman, ya que podríamos tener expectativas muy altas. Pero bueno, después de esta larga introducción entremos de lleno a la opinión.

Desde los créditos iniciales cortos y con el estilo de los años veinte nos adentramos en una historia que cuenta sucesos en aquella década donde el cine mudo estaba en su apogeo; la cual en ningún momento notamos un error que nos recuerde que sea una cinta hecha en el 2011. Ni siquiera la presencia de John Goodman hace ruido.

Todos los elementos que nos remiten a aquellos tiempos están hechos de una manera adecuada, desde el vestuario, la dirección de arte y claro, la fotografía en blanco y negro que aunque tiene elementos que no se hacían en los tiempos del cine mudo no deja de ser adecuada para la cinta.

Algo que ha sonado desde su estreno en Cannes son las actuaciones, ya que Dujardin ganó en aquel festival y se ha llevado muchos premios en la temporada. Yo creo que el hecho de ser el favorito para el Oscar es porque, sin necesidad de palabras puede transmitir emociones, que van desde la comedia involuntaria, intencional y hasta llegar al drama que facilmente podría sacar una lágrima. Curioso que en una parte se mencione la exageracion de los actores de aquella época y el protagonista de la cinta sea un poco mas sutil y se adapte a los estilos de actuación actuales.

No podemos dejar atrás a Bejo, quien por momentos se roba la pantalla y hace una actuación completa con un personaje dulce, agradable y sin dejar de mencionar su presencia que recuerda también a aquella época.

No era nada fácil hacer una cinta así, que podría ser facilmente criticada, pero su éxito es innegable y más que merecido, con una correcta dirección, y detalles técnicos llevados casi a la perfección esta cinta logra su meta.

Una historia graciosa (con la ayuda de Uggie, ese perro que hace una buena dupla con Dujardin), conmovedora que esta llena de homenajes a los distintos géneros del cine mudo, las referencias a la transición al sonido y claro, ver una cinta en blanco y negro sin diálogos y tan solo acompañada de la gran banda sonora de Bource que sería una protagonista más, hace a esta cinta una de las mejores del año y la clara favorita a alzarse como la ganadora del Oscar.

Nominada a 10 Oscares:
- MEJOR PELÍCULA
- Mejor Director (Michel Hazanavicius)
- Mejor Actor (Jean Duajrdin)
- Mejor Actriz de Reparto (Berenice Bejo)
- Mejor Guión Original
- Mejor Banda Sonora
- Mejor Fotografía
- Mejor Montaje
- Mejor Dirección de Arte
- Mejor Diseño de Vestuario

9

Dirigida por Michel Hazanavicius (OSS 117: Lost in Rio) y protagonizada por Jean Dujardin, Berenice Bejo, John Goodman, James Cromwell y Uggie.

23 de marzo de 2011

El Discurso del Rey (The King's Speech)

Desde hace pocos años, la Academia ha premiado propuestas arriesgadas y diferentes a lo que nos tenían acostumbrados. Hasta este 2011, donde se han dispuesto a premiar una película basada en hechos reales con todos los elementos que la hacen una película hecha para temporada de premios.

Por cuarto año consecutivo he visto la película ganadora del Oscar antes del cine, sólo que en esta ocasión ha llegado a mi ciudad antes de lo normal la considerada por muchos una obra maestra, solo que desafortunadamente no estoy muy de acuerdo en esto ultimo.

Pero primero hablaré de lo bueno de esta cinta; algo que resalta desde el poster es el elenco encabezado por uno de los actores que hasta hace poco no era considerado en papeles sobresalientes; Firth demuestra ser un gran actor después de A Single Man y más con la dupla actores que se avienta con el ya consagrado Rush; de quien puedo decir que hace también un papel destacable.

Una de esas historias que te dejan con un buen sabor de boca y más cuando uno sabe que es una historia basada en hechos reales. Ahora les diré en lo que no estoy de acuerdo.

Primero, reconozco que la actuación de Bonham Carter es buena y correcta, pero sufre de ser opacada por los actores antes mencionados; aunque si, la forma en la que habla hace un notable contraste entre la dicción del personaje de Firth.

Técnicamente hablando está bien hecha, pero no hay nada innovador. Las tomas son tan abiertas que parecen querernos hacer darnos cuenta que la fotografía y la dirección de arte tienen que verse a fuerza. Un vestuario destacable y como siempre, la gran banda sonora de Desplat, pero no tan impresionante como algunos trabajos de películas anteriores (incluso de el mismo año).

Sin mencionar la historia, que carece de sorpresas y giros importantes; solo reconocible por el trabajo que tuvo que pasar el guionista para hacer una historia detenida por tantos años.

Tal vez perece que estoy en contra de esta película, admito que es una buena opción, pero peca de ser pretenciosa y ser premiada sobre mejores opciones.

Ganadora de 4 Oscares:
- MEJOR PELÍCULA
- Mejor Director (Tom Hooper)
- Mejor Actor (Colin Firth)
- Mejor Guión Original

Nominada a otros 8 Oscares: Mejor Actor de Reparto (Rush), Mejor Actriz de Reparto (Bonham Carter), Mejor Fotografía, Mejor Dirección de Arte, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Banda Sonora, Mejor Montaje y Mejor Sonido.

7

Dirigida por Tom Hooper (The Damned United) y protagonizada por Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Guy Pearce, Timothy Spall, Derek Jacobi, Jennifer Ehle y Michael Gambon.

28 de mayo de 2010

Zona de Miedo (The Hurt Locker)

Una película casi desconocida que pocos vieron durante su permanencia en cines en EU. Sin embargo, los pocos que la vieron la alabaron y la consideraron una fuerte contendiente que aplastaria en la carrera de los premios a judios vengativos, dramas aereos, mujeres de color y extraterrestres azules con una simple película de guerra bastante real.

El exito se debe a esto ultimo, una guerra actual y real que es mostrada de una manera libre de los cliches belicos de Hollywood, sin mostrarnos heroes o una banda sonora sentimentalista con violines. Eso si, escuchamos solamente musica en momentos de tension con poca frecuencia que me hace pensar que la nominacion de esta fue solo para ser la mas nominada en los Oscares.

Un guión facil de entender, mostrado de una manera inteligente que marca escenas llenas de suspenso que aparecen casi de la nada y sin intencion de manejarnos a su antojo; eso sin dejar de mencionar los largos momentos tediosos que la llega a hacer algo incomoda ademas de su larga duración. Una gran ayuda el hecho de grabar en locaciones reales. Sonidos espectaculares que se pueden apreciar de gran manera, parece como si uno estuviera ahi.

Acepto de nuevo el haberla visto antes, pero el hecho de verla en el cine no tiene comparacion.

Actuaciones decentes, destacando obviamente los poco conocidos (nada conocidos para mí) Renner y Mackie. El primero con nominaciones en su historial gracias a esta pelicula se luce en un personaje, al igual que la pelicula, bastante real; mientras que el segundo no se queda atras, a quien solo por aparecer pocos minutos menos que el anterior le dan menos importancia, pero que actua de una manera sobresaliente.

Una dirección más que correcta, el hecho de que una mujer esté a cardo de esta pelicula bastante masculina nos da la imrpesion de que pudo haber batallado, pero conociendo su anterior filmografia lo unico que se le dificultó fueron los gastos de la produccion debido a sus fracasos taquilleros. Tenia mis dudas de que Bigelow fuera la mujer merecedora del primer premio a directora, pero demuestra que puede hacer un trabajo sobresaliente en una película no apta para mujeres.

Tal vez no haya sido lo mejor que he visto, ni la mejor ganadora del Oscar de la decada, pero eso si, es un filme sobresaliente que tal vez no pase a la historia; aunque es bueno disfrutar el hoy.

8

Ganadora de 6 Oscares:
- MEJOR PELÍCULA
- Mejor directora (Kathryn Bigelow)
- Mejor guión original
- Mejor edición
- Mejor sonido
- Mejor edición de sonido

Nominada también a mejor actor (Renner), mejor fotografía y mejor banda sonora.

Dirigida por Kathryn Bigelow (K-19: The Widowmaker) y protagonizada por Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Christian Camargo, Evangeline Lilly, Ralph Fiennes, David Morse y Guy Pearce.

24 de abril de 2009

QUISIERA SER MILLONARIO (SLUMDOG MILLIONAIRE)

Al fin!!!

Lo reconozco, ya la vi 2 veces y como paso con No Country for Old Men, compré la región 1 hace 3 semanas, pero nada se compara con verla en el cine.

Pocas peliculas son consideradas por mi como mis favoritas (el año pasado mi favorita fue Le Escaphandre et le Papillon), en esta ocasion me encontré con una película que me encantó desde que la ví, una obra maestra, a pesar de que no es una historia compleja como otras ganadoras del Oscar, me quedé fascinado con todo, su guión, su fotografia y su banda sonora (aunque no era mi favorita para que ganara el Oscar) que le da el toque final a esta gran pelicula.

Una obra maestra... no tengo nada mas que decir.

(*****)

Dirigida por el ganador del Oscar Danny Boyle (Sunshine) y protagonizada por Dev Patel, Freida Pinto, Anil Kapoor, Madhur Mittal e Irrfan Khan.

Ganadora de 8 Oscares:
- Mejor película
- Mejor director
- Mejor guión adaptado
- Mejor montaje
- Mejor fotografía
- Mejor sonido
- Mejor banda sonora
- Mejor canción (Jai Ho)

Nominada a otros 2 Oscares: mejor edición de sonido (lo ganó The Dark Knight) y mejor canción por "O... Saya".

Ganadora también de 4 Globos de Oro y 7 BAFTAs, es la primera película desde The Lord of the Rings: The Return of the King que gana los 3 premios importantes por mejor película y la primera desde Schindler's List que gana ademas director y guión.