La Dama de Hierro (The Iron Lady)

Cuando escuchamos de la "próxima película protagonizada de Meryl Streep", inmediatamente ya la estamos visualizando en la alfombra roja de los Premios Oscar como nominada, y claro, cuando vimos la primera imagen de ella caracterizada como la primera mujer en ser primer ministro de la Gran Bretaña ya era la clara favorita para ganarse ese premio... quien diría que finalmente se lo llevaría.

En sí, la cinta también pintaba para ser una película destacable, con una producción destacable que ha pesar de no contar con una directora con carrera respetable, podría destacar con esta biografía.

Lo ultimo no fue sorpresivo, desgraciadamente esta fue una cinta mediana que cuenta una historia de una manera confusa; el contar dos historias no funciona del todo. no se sabe si se le quiere dar mas énfasis a la carrera política de Thatcher o a su triste presente donde la fantasía de la historia predomina y hace ver situaciones exageradas.

El elenco no esta del todo bien, Broadbent sería el único que destaca, pero como se menciono antes, las situaciones en las cuales se presenta no le ayudan. Muchas sobre actuaciones, diálogos que podrían ser inteligentes pero que fácilmente pierden ese toque y también vemos a una Colman que nada que ver con aquel personaje que hizo en cierta cinta británica del mismo año.

Aunque lo bueno de todo es que lo anterior sirvió para una cosa, y es para el lucimiento de  la señora Streep, ya sabemos que es considerada la mejor actriz viva y esas cosas; por supuesto aquí no defrauda, pero vemos el claro ejemplo que ya no es nuevo: una cinta por debajo de lo regular que es salvada por la gran actuación de Meryl.

Claro, tampoco estamos ante su mejor actuación, sí merecía su reconocimiento eso sí. Hay que destacar el maquillaje que fue gran ayuda en esta interpretación. Una gran manera de personificar a una anciana. 

Como dije, lo mejor de esta cinta es esa gran interpretación de Meryl Streep, pero, ¿que queda si le quitáramos eso?

Ganadora de 2 Oscares:

- Mejor Actriz (Meryl Streep)

- Mejor maquillaje

6

Dirigida por Phyllida Lloyd (Mamma Mia!) y protagonizada por Meryl Streep, Jim Broadbent, Anthony Head, Richard E Grant y Olivia Colman.

Historias Cruzadas (The Help)

Hemos llegado a la ultima opinión de las 9 nominadas al Oscar en la categoría principal debido a la llegada de la cinta más taquillera nominada a mejor cinta del año por la Academia. Así que con el reconocimiento del publico y de la critica tenemos que tomar en cuenta esta cinta.

Pero ya hemos visto el tema del racismo en diversas ocasiones, (un ejemplo: Crash) y no siempre funciona por ser un tema trillado; es por eso que la tenia difícil. Aunque el factor de estar basada en una novela exitosa le daba una mejor expectativa.

Algo que hay que tomar en cuenta es que todo el reparto principal esta conformado por mujeres, y esto le da un toque distinto y hasta contraproducente por alejar al publico masculino. Pero creanme, por esa razón no deberían evitar la película.

La historia funciona bien, ya que es entretenida, conmovedora, bien llevada y no es un obstáculo la larga duración de la cinta para mantenerse atento, además de que disfrutamos de una buena producción, un diseño de arte y un vestuario adecuados para la época que representa.

Y si hay que hablar de algo de esta cinta es nada mas y nada menos que de su reparto, el cual esta impresionante, desde Stone logrando llevar un protagonico junto con la destacable Davis, quien se luce con una gran actuacion con la cual conmueve, y por momentos la vemos reír. Que decir de Howard, a quien no la había visto tan bien, a Spencer que demuestra por que tuvo tanto reconocimiento por un personaje memorable; y la que para mi tuvo la mejor actuación de la película: Chastain, quien hace un personaje que facilmente pudo caer mal, pero que saca adelante de una manera mas que sobresaliente. En pocas palabras, todas hacen un excelente trabajo.

Una cinta agradable, de esas que sirven como entretenimiento pero que a la vez cuentan una buena historia y un deleite ver tanto talento en una misma cinta.

Ganadora del Oscar:
- Mejor Actriz de Reparto (Octavia Spencer)

Nominada a otros 3 Oscares: MEJOR PELÍCULA, Mejor Actriz (Viola Davis) y Mejor Actriz de Reparto (Jessica Chastain)

8

Dirigida por Tate Taylor (Pretty Ugly People) y protagonizada por Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Allison Janney, Octavia Spencer y Jessica Chastain.

Con esta película termino de ver en el cine todas las nominadas y puedo dar un conteo:

1. ---
2. ---
3. ---
4. ---
5. The Descendants
6. The Help
7. War Horse
8. Moneyball
9. Extremely Loud and Incredibly Close

Las primeras cuatro no las menciono para no dar spoilers de los premios del blog.

Caballo de Guerra (War Horse)

Cuando escuchamos que se estrenaría una nueva película de Steven Spielberg, rápidamente las expectativas subieron, las apuestas para la temporada de premios se elevaban y la espera de una nueva obra maestra de uno de los directores más influyentes de la historia se hacía presente.

En pocas palabras, se esperaba demasiado de un proyecto que aun no veía la luz, y esto se convertía en un peligro por no poder cumplir esas expectativas.

A simple vista vemos una producción impecable, la ya característica música de John Williams y la excelente fotografía de Janusz Kaminski que nos acompañaran en las siguientes dos horas y media de una historia que en cierta forma regresa al famoso director al género que le ha dado tanto reconocimiento como es el bélico.

Así que vemos grandes secuencias de batallas, multitudes de soldados peleando, explosiones, un buen sonido, una notable edición y todo lo que caracterizó a películas como Saving Private Ryan. En ese aspecto todo bien.

Pero, ¿qué es lo que hizo que la película no cumpliera su meta para algunos espectadores? El que el protagonista de esta cinta sea un caballo ya es un elemento complicado que no facilmente puede llegar a simpatizar con el publico, además de que las historias cortas que están dentro de la trama no alcanzan en su mayoría a entenderse como debería de ser.

Es por eso que aunque tiene un elenco de buenos actores, no vemos una actuacion memorable, ya que la poca participacion y la o axperiencia de algunos no nos hace impactarnos por completo con alguna interpretación.

El factor música conmovedora más historia manipuladora no termina de funcionar, con una trama redonda que en cierta forma no aporta nada nuevo, una cinta que por momentos se siente larga (con escenas que se extienden de más).

No digo que sea una mala película, sólo creo que la historia es muy inferior al gran trabajo técnico que el director siempre tiene dentro de sus cintas. Por momentos la historia atrapa y puede llegar a conmover, pero le falta mucho para ser una de esas obras maestras que hace años nos dio este peculiar director.

Nominada a 6 Oscares:
- MEJOR PELÍCULA
- Mejor Fotografía
- Mejor Dirección de Arte
- Mejor Banda Sonora (John Williams)
- Mejor Sonido
- Mejor Edición de Sonido

7

Dirigida por Steven Spielberg (The Adventures of Tintin) y protagonizada por Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, David Thewlis, Benedict Cumberbatch, Tom Hiddleston, Eddie Marsan, Toby Kebbell, Niels Arestrup y David Kross.

Tan Fuerte y Tan Cerca (Extremely Loud and Incredibly Close)

Esta cinta ha estado acompañada de varias sorpresas, desde sus criticas negativas hasta la sorpresiva nominación al Oscar en la categoría principal. No se podía esperar menos de una cinta del director de The Hours, quien siempre ha sido bien recibido por todas sus películas.

Personalmente, tenía unas expectativas por este proyecto, las cuales bajaron al escuchar por quien iba a ser protagonizada: dos actores quienes no figuran entre mi lista personal de actores favoritos.

Pero en fin, por mi parte, dejé de lado todos los comentarios negativos para apreciar esta película, no caí en verla por métodos poco legales y es así como ya puedo opinar de ella.

El tema de los ataques del 11-S podría estar explotado de más, aquí sólo sirve como pretexto para escuchar la historia de un niño, la forma en que sobrelleva una perdida y la búsqueda de una respuesta que parece no llegar.

Aunque hay dos nombres muy famosos en la parte superior del poster, la cinta se recarga en el niño Horn, quien tiene una actuación un tanto confusa debido a su personaje. No sabemos si su intención era mostrar a un niño con problemas psicológicos o simplemente la personalidad del actor es la que predomina (ojo, no estoy sugiriendo problemas psicológicos en el actor, sino una personalidad muy extrovertida).

Con un elenco reconocido, con pocas escenas de Hanks, una Bullock tolerable (en mi caso), un von Sydow notable y el resto correcto, tenemos una cinta que claramente tiene todos los elementos para triunfar en una temporada de premios, sin dejar de mencionar que a nivel técnico vemos todo correcto, desde la fotografía, edición y la banda sonora de Alexandre Despalt quien nunca defrauda y nos da otro gran trabajo.

La falla principal es que es una historia llena de elementos, acciones y problemas por solucionar, que en momentos hace una historia confusa y que muchas de las consecuencias de la trama principal es que no se sienten justificadas. La resolucion final no deja en claro lo que quería transmitir.

A esta película la veo como un intento de ser una gran cinta, siento que pro primera vez, uno de los directores que le he seguido la pista nos acaba de decepcionar con una manipuladora historia que no parece aterrizar.

Nominada a 2 Oscares:
- MEJOR PELÍCULA
- Mejor Actor de Reparto (Max von Sydow)

6

Dirigida por Stephen Daldry (The Reader) y protagonizada por Tom Hanks, Sandra Bullock, Thomas Horn y Max von Sydow.

Drive: El Escape

Con una de las revelaciones del año, un estreno exitoso en Cannes (donde gana mejor director) y un curioso potencial comercial, llega a nuestras salas esta interesante cinta.

Todo mundo dice con solo ver el poster y el nombre de la película que estamos ante una cinta llena de acción, autos volcándose y altas velocidades... Primero que nada, hay que alejarse inmediatamente de esta idea, la cual no tiene nada que ver.

Esta es una cinta aun mas profunda. Lo digo por varias razones: el personaje de Gosling adquiere una personalidad pasiva, sin mencionar nada de él, sin recurrir a flashbackas para contar su historia, sólo lo vemos conduciendo sin ningún sentimiento visible, hasta que conoce a ese personaje que le cambia la vida.

Con una Mulligan que por momentos pareciera que no tiene grandes momentos, pero que retrata sobresalientemente los sentimientos de su personaje. Creo que hay que poner mucha atención en su personaje, y lo que motiva al principal a tomar unas decisiones extremas.

El resto del elenco esta correcto, Cranston haciendo una exitosa carrera en cine, y los villanos Perlman y Brooks (quien esta bien, pero no para estar a punto de nominarlo al Oscar), son el soporte adecuado para esta cinta.

A nivel técnico está correcta, con un montaje y música adecuados, que van de la mano para crear tensión y entretener, haciendo esta una película amena.

Como dije, alejada de la acción, una historia profunda y una dirección tal vez no apreciable a simple vista, Drive, es una cinta que se disfruta al ponerle atención a esos pequeños detalles que no son aptos para el publico en general.

Nominada al Oscar:
- Mejor Edicion de Sonido

8

Dirigida por Nicolas Winding Refn (Bronson) y protagonizada por Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston, Christina Hendricks, Ron Perlman, Oscar Isaac y Albert Brooks.

Los Descendientes

Primero que nada, debo mencionar que a nivel de distribución, este año las películas favoritas de la temporada de premios han sido estrenadas de una buena manera, ya que a pocos días de los Premios Oscar ya he visto en pantalla grande 6 de las 9 nominadas en la categoría principal. Así que por primera vez he visto en el cine a la ganadora del Oscar antes de los premios.

Cuando se inició la temporada de premios, escuché de esta cinta y mi opinión fue que a pesar de que Clooney no es de mis actores favoritos y nunca lo he considerado un merecedor de reconocimientos, por alguna razón esta vez preferí darle el beneficio de la duda.

Es curioso que se desarrolle un drama de la mano de uno de los directores mejor reconocidos por la comedia independiente, y más aun en un lugar tan agradable como Hawaii. Pero rápidamente vemos la prueba de que si alguien no es feliz, no lo será ni en el mejor lugar del mundo.

Rápidamente vemos la problematica, presentación de personajes bien armados y unos diálogos inteligentes. Sin duda, ahora sabemos por qué esta cinta es la favorita en guión, además de que sin ayuda de música manipuladora y gente gritando de dolor podemos ver una historia conmovedora.

El elenco demuestra ser de los mejores del año, encabezados por George Clooney, que admito por primera vez me ha impresionado con su actuación, ya que demuestra una ligera versatilidad al interpretar a un padre de familia, una correcta manera de decir sus diálogos y además, ese toque de su vestuario hawaiano le da un aire distinto a este actor.

El resto esta correcto, ya que cada personaje tiene su importancia, desde Woodley, quien interpreta a la hija mayor y hace una buena actuación, la niña, el amigo, el suegro, cada uno tiene su participacion destacable y dan ese soporte a Clooney que hacen una cinta agradable y bien hecha. Obviamente todo esto debido a una correcta dirección de Payne, que logra mantenerse desde su premiada cinta anterior.

Nominada a 5 Oscares:
- MEJOR PELÍCULA
- Mejor Director (Alexander Payne)
- Mejor Actor (George Clooney)
- Mejor Guión Adaptado
- Mejor Montaje

Ganadora del Globo de Oro a la Mejor Película Dramatica y Mejor Actor para Clooney

8

Dirigida por Alexander Payne (Sideways) y protagonizada por George Clooney, Shailene Woodley, Beau Bridges, Judy Greer, Matthew Lillard y Robert Forster.

El Artista (The Artist)

Creo que es un poco difícil saber como hablar de una cinta que hace 80 años seria una más del montón, pero que en esta ocasión vemos como una propuesta arriesgada que toma un estilo que nunca creímos se volvería a retomar. Han habido intentos bien realizados, pero no con el éxito inmediato y con la novedad de que hablamos de un trabajo que podría llevarse el reconocimiento más famoso del cine.

Desde que escuchamos de esta cinta en Cannes el año pasado donde estuvo en la selección oficial y se llevó el premio a mejor actor, no paramos de escuchar que sería una opción para la temporada de premios, y eso se ha ido cumpliendo al paso de los meses. Y es una sorpresa que en México se hayan arriesgado a lanzarla con bastantes copias y en la mayoría de las ciudades, tomando en cuenta la peculiaridad de que es una cinta muda.

También es un riesgo ver una cinta de la cual todos hablan y aclaman, ya que podríamos tener expectativas muy altas. Pero bueno, después de esta larga introducción entremos de lleno a la opinión.

Desde los créditos iniciales cortos y con el estilo de los años veinte nos adentramos en una historia que cuenta sucesos en aquella década donde el cine mudo estaba en su apogeo; la cual en ningún momento notamos un error que nos recuerde que sea una cinta hecha en el 2011. Ni siquiera la presencia de John Goodman hace ruido.

Todos los elementos que nos remiten a aquellos tiempos están hechos de una manera adecuada, desde el vestuario, la dirección de arte y claro, la fotografía en blanco y negro que aunque tiene elementos que no se hacían en los tiempos del cine mudo no deja de ser adecuada para la cinta.

Algo que ha sonado desde su estreno en Cannes son las actuaciones, ya que Dujardin ganó en aquel festival y se ha llevado muchos premios en la temporada. Yo creo que el hecho de ser el favorito para el Oscar es porque, sin necesidad de palabras puede transmitir emociones, que van desde la comedia involuntaria, intencional y hasta llegar al drama que facilmente podría sacar una lágrima. Curioso que en una parte se mencione la exageracion de los actores de aquella época y el protagonista de la cinta sea un poco mas sutil y se adapte a los estilos de actuación actuales.

No podemos dejar atrás a Bejo, quien por momentos se roba la pantalla y hace una actuación completa con un personaje dulce, agradable y sin dejar de mencionar su presencia que recuerda también a aquella época.

No era nada fácil hacer una cinta así, que podría ser facilmente criticada, pero su éxito es innegable y más que merecido, con una correcta dirección, y detalles técnicos llevados casi a la perfección esta cinta logra su meta.

Una historia graciosa (con la ayuda de Uggie, ese perro que hace una buena dupla con Dujardin), conmovedora que esta llena de homenajes a los distintos géneros del cine mudo, las referencias a la transición al sonido y claro, ver una cinta en blanco y negro sin diálogos y tan solo acompañada de la gran banda sonora de Bource que sería una protagonista más, hace a esta cinta una de las mejores del año y la clara favorita a alzarse como la ganadora del Oscar.

Nominada a 10 Oscares:
- MEJOR PELÍCULA
- Mejor Director (Michel Hazanavicius)
- Mejor Actor (Jean Duajrdin)
- Mejor Actriz de Reparto (Berenice Bejo)
- Mejor Guión Original
- Mejor Banda Sonora
- Mejor Fotografía
- Mejor Montaje
- Mejor Dirección de Arte
- Mejor Diseño de Vestuario

9

Dirigida por Michel Hazanavicius (OSS 117: Lost in Rio) y protagonizada por Jean Dujardin, Berenice Bejo, John Goodman, James Cromwell y Uggie.

La Última Pelea (Warrior)

Admito que el género deportivo dentro del cine no es uno de mis favoritos (ya lo comprobé con Moneyball), pero cuando se trata de un deporte que requiere una mayor entrega; donde sabemos que el actor tuvo que entrenar bastante para sacar adelante su papel, sí da un poco de curiosidad ver como se logró esto.

Y a pesar de que hace un año veíamos el exito de The Fighter (en premios), tenemos otra más de peleas. Aunque en este caso nos adentramos al mundo de las artes marciales mixtas, algo que se habia visto poco.

Las comparaciones con la pelicula del 2010 están de más, ya que estamos ante una cinta actual, otro deporte y un elenco diferente. Una cinta que te anuncia una duracion de mas de dos horas, pero que no se sienten.

Esto debido a que el desarrollo de la cinta al principio es lento, pero interesante. No es necesario ver explicitamente todos los hechos anteriores que afectan a la trama de la historia actual. Dos hijos afectados por el alcoholismo de un padre, este hecho se majea correctamente y sin necesidad de explicar todo. Una expresion dice mucho.

Hay muy buenas actuaciones, Edgerton y Hardy dan una mezcla entre el drama y la entrega a la accion del deporte basatante notable. Pueden conmover y tenernos en suspenso durante sus peleas.

Claro que debo mencionar a Nolte, quien ha recibido mucho reconocimiento como un hombre arrepentido de sus actos y que busca la mera de remediarlos. A pesar de su aspecto duro, este actor hace una gran actuacion que si te dejaba pensando si en realidad merecia lo que le sucedía.

Es admirable el culto que empieza a recibir esta cinta, que la gente la esté viendo y le gusté. Ya que es una gran cinta de acción, de deportes acompañada de una buena historia y de muy buenas actuaciones.

Nominada al Oscar:
- Mejor Actor de Reparto (Nick Nolte)

8

Dirigida por Gavin O'Connor (Pride and Glory) y protagonizada por Joel Edgerton, Tom Hardy, Jennifer Morrison, Frank Grillo y Nick Nolte.

La Invención de Hugo Cabret 3D

Cuántos no pegamos el grito cuando nos enteramos de que Scorsese ingresaría al genero infantil en 3D, el director famoso por sus películas no aptas para menores se enfrentaba a una prueba de fuego de lo que creíamos no podría superar.

Claro, la temporada de premios empezó a reconocer esta cinta, las nominaciones y galardones llegaron en grandes cantidades y así llega a ser la cinta más nominada para la próxima entrega de los Oscar.

A simple vista podemos ver una cinta más en tercera dimensión, con unos efectos impresionantes y una fotografía destacable. Técnicamente todo esta excelente, la gran banda sonora de Shore que desde el principio atrapa. Tal vez sea raro que empiece por lo técnico, pero es por una razón.

Después de las secuencias iniciales que ya atrapan por lo antes mencionado, vemos una introducción de personajes correcta, éstos se definen y dan pie a todos los sucesos siguientes; las escenas del protagonista, el conocimiento de sus antecedentes y la búsqueda de respuestas por sus desgracias nos hacen ver a un personaje con el que fácilmente nos podemos identificar a pesar que hablamos de un niño; quien es interpretado muy bien por Butterfield.

El resto del elenco no queda atrás, las buenas actuaciones de Moretz y Baron Cohen pueden pasar de la seriedad a la comedia involuntaria, con personajes entrañables que gustan al publico. Que bien es verlos a ambos en una cinta familiar, pero no en cualquiera.

Alguien que también hace una gran actuación es Kingsley, quien interpreta al famoso Georges Meliese, sin contar la cinta, cuando su personaje adquiere mayor importancia en la trama; logra ganarnos con un sentimentalismo que es difícil de hacernos impactar. Todo esto gracias a una excelente dirección.

¿A qué me refiero con esto ultimo? Al ver esta cinta presenciamos un homenaje cinematográfico que para los que conocemos un poco de los inicios del séptimo arte, es impresionante como Scorsese acompañado de la adaptación que John Logan hace de la famosa novela de Selznick. Esta cinta demuestra el amor por el cine, por los inicios, las influencias y los motivos que los llevaron a contar historias.

También debo mencionar que es un poco ironico ver los inicios del cine con la tecnologia mas reciente, los efectos y la dirección de arte digital (sin olvidar que vimos "El Viaje a la Luna" en 3D), pero no le resta belleza a esta gran cinta que nos recuerda por qué nos gusta el cine y la finalidad de ello: es la mejor manera de hacer los sueños realidad. Conmovedora, divertida, entretenida, una trama compleja pero apta para todo publico, estamos ante una de las cintas mas bellas que he visto. Scorsese, has hecho que otra de tus cintas entre a mi lista personal.

Nominada a 11 Oscares:

- MEJOR PELÍCULA

- Mejor Director (Martin Scorsese)

- Mejor Guión Adaptado

- Mejor Banda Sonora (Howard Shore)

- Mejor Fotografía

- Mejor Montaje

- Mejor Dirección de Arte

- Mejor Diseño de Vestuario

- Mejor Sonido

- Mejor Edición de Sonido

- Mejores Efectos Visuales

Ganadora del Globo de Oro a Mejor Director.

10

Dirigida por Martin Scorsese (Shutter Island) y protagonizada por Asa Butterfield, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Chloë Grace Moretz, Hellen McCroy, Ray Winstone, Emily Mortimer y Jude Law.

La Chica del Dragón Tatuado

Podemos decir y quejarnos de que a Hollywood se les están acabando las ideas y que solo se arriesgan con remakes de cintas viejas, de éxitos extranjeros o de adaptaciones literarias. Y cuando una cinta reúne los ultimos dos elementos sin ver los resultados finales creemos que debemos destrozarla y alabar las versiones originales.

En mi caso, decidí no ver la primera adaptación de la famosa novela de Stieg Larsson hasta leer la propia novela; por motivos diversos no lo pude hacer hasta hace poco, y me he quedado impresionado con el que ahora es uno de mis libros favoritos. Y con las expectativas un tanto altas finalmente vi la versión sueca, que me ha gustado, pero que considero dejó muchas cosas inconclusas. Lo siento, es imposible no comparar este fenómeno.

Si no fuera porque uno de los directores más respetados de los últimos años se encargaría de la famosa adaptación, no tendría esas expectativas altas, y la fe de esperar un gran trabajo después de aquella cinta sobre Facebook del año pasado que casi lleva a la cima del éxito al también responsable de Fight Club.

La gran promoción que mereciera cualquier película con éxito de taquilla asegurado nos daba a entender que estábamos ante un fenómeno cinematográfico de grandes proporciones, una cinta preparada para ser todo un éxito de taquilla y critica, y mas con el gran antecedente de la temporada de premios pasada.

Que el responsable del guión fuera Steven Zaillian, quien nos diera los guiones de Schindler's List y Gangs of New York nos daba aun mas esperanzas; pero bueno, veamos que tal la cinta.

Uno de los detalles mas importantes es el mayor presupuesto, al transportar toda la producción hasta Suecia. Gracias a esto, se siente ese aire que nos remonta a las letras de Larsson y esa autenticidad que no se pierde a pesar de los diálogos en inglés.

Esos pequeños detalles están muy bien, la personalidad de Salander, el ambiente desde el principio, los lugares suecos, la personalidad de cada uno hacen justicia a la adaptación, Zaillian logra rescatar muchos detalles en un (lo tengo que decir ya) excelente guión, que funciona para alguien que no leyó la novela; pero aun mas para quien sí lo hizo.

Un elenco bien elegido, estamos ante una buena actuación de Craig, quien interpreta notablemente a Mikael Blomkvist; era una duda que si un actor de accion podia con ese personaje y lo ha logrado. Pero obviamente quien se lleva la película es la relativamente novata Rooney Mara, quien en mi opinion, retrata a la perfeccion la personalidad, la rudeza y a la vez fragilidad de Lisbeth Salander. Las fuertes escenas transmiten esa crudeza, esa impotencia de no poder hacer nada, sin duda una gran actuación que merece reconocimiento.

Al igual que a nivel técnico, esa fotografía que retrata muy bien el ambiente oscuro de la cinta, el montaje que es responsabilidad de los mismos de la anterior cinta de Fincher y que decir de la banda sonora, Reznor y Ross lo vuelven a hacer después de ganar su Oscar, y en cierta medida se han superado con este gran trabajo.

En mi opinión, Hollywood ha ganado en esta batalla entre adaptaciones, la versión sueca es buena, pero ha sido superada.

9

Dirigida por David Fincher (The Social Network) y protagonizada por Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Stellan Skarsgard y Robien Wright.

El Árbol de la Vida (The Tree of Life)

Ésta es una cinta que ha pasado por muchos obstáculos, desde la espera de su estreno desde hace casi 3 años, su polémico estreno en el Festival de Cannes (donde ganó el premio principal) y la gran variedad de opiniones a una de las películas más importantes del 2011.

Con la tentación de verla antes de que llegara a mi ciudad, pude aguantar a esto ultimo y poder disfrutar en pantalla grande la película de Malick y así tener una experiencia diferente con una cinta diferente en una sala de cine.

La primera impresión que tuve en los primeros minutos es que iba a ver algo muy diferente a lo que estoy acostumbrado. La forma de narrar una desgracia se aleja de todas las convenciones, ya que no tenemos que ver explicitamente que es lo que está pasando. Solo es necesaria una buena interpretación.

Esto ultimo es algo muy presente dentro de la cinta, los diálogos son escasos y con solo ver las expresiones de Pitt, Penn, Chastain y los actores que interpretan a los hijos de la familia demuestran la notable dirección de un hombre que tenia muy en claro lo que quería mostrar. Todos dan unas actuaciones tan impresionantes como la misma película.

Es evidente la seguridad que se tenia en mostrar esta peculiar historia, algo no visto comúnmente y que de no ser porque el elenco es conformado por actores muy reconocidos, nos tendríamos que enfrentar a una distribución muy limitada que de ninguna manera llegaría a los cines de mi ciudad.

Ahora bien, hablemos de la historia. Es más que obvio que esto no esta al alcance de todo publico, se que muchas personas ven a los actores en el póster y les dan ganas de comprar un boleto. Yo simplemente recomendaría que estén conscientes de que no veremos una historia común.

El origen de la vida no es algo fácil de plasmar, y nunca lo había visto de una manera tan literal, que con una música que te atrapa podemos casi meternos de lleno y sentir lo que los personajes sienten. Tal vez algunas fallas en cuanto a efectos se refiere puede cortar la inspiración, pero podemos tomar y hasta dejar pasar eso.

La fotografía se define en una sola palabra: impresionante. Lubezki sabe plasmar lo que el director tenia en mente de manera casi perfecta- Los colores, la iluminación en espacios abiertos, las tomas aleatorias hacen que el boleto valga la pena por mucho. Es una cinta que técnicamente está impresionante.

Sin duda es un espectáculo visual impresionante que para alguien que sabe lo que esta viendo no debería dejar indiferente. Por primera vez comento una película de una manera que reconozco algo; la impresión que deja no me permite describir claramente lo que pienso. Tal vez tendría que verla de nuevo, pero creo que tendría que soportar otro momento de hacerme pensar si en realidad capté lo que el director me quiere decir con esta película.

9

Dirigida por Terrence Malick (The New World) y protagonizada por Brad Pitt, Sean Penn y Jessica Chastain.

Las Aventuras de Tintin

Este diciembre ha estado muy animado, y que mejor que la última película animada del 2011 sea la anticipada película que estrena al famoso Spielberg en ese terreno. Claro con la ayuda de un experto en el "motion capture" (no, no hablamos de Zemeckis), que es Peter Jackson. Esto ya nos da pie a que veremos una buena animación.

Uno de los obstáculos a los cuales que tiene que enfrentar esta película (al menos en América) es lo poco conocido del personaje creado por el belga Hergé, claro, solo se necesita de una buena introducción para que conozcamos el peculiar reportero.

Iniciando la cinta con un guiño a los cómics de donde proviene, rápidamente nos mete de lleno a la acción y a la problemática principal que correrá esta cinta. Es de resaltar desde los primeros minutos como la historia entra en terrenos poco infantiles convirtiéndola en una cinta de acción y misterio. Esto también ayudado por la ligera complejidad del guión.

Algo que tengo que resaltar es la excelente animación llena de detalles que al poner atención notamos. Se puede por momentos olvidar que se ve una animación, ya que técnicamente es casi impecable. La técnica que se ha usado en películas "live action" aqui demuestra que puede hacer una cinta animada bastante buena y que puede competir con las grandes compañías actuales de animación. No dejemos de mencionar la banda sonora del gran John Williams, quien regresa con una buena partitura que acompaña a la cinta. Aunque sabemos que este compositor competirá en la temporada de premios con otra cinta del mismo director.

Como todo también hay detalles malos, ya comentaba que rápidamente entra a la acción, y se olvida de darnos una introducción satisfactoria (que se ve compensada ligeramente en los créditos iniciales). Ademas de que al no conocer al personaje de este lado del mundo la cinta no tiene mucho atractivo comercial. Parece que sólo la estamos viendo quienes sabemos un poco mas de cine, ya que no es recomendable para niños por el hecho de que no es llamativa para ellos.

Fuera de eso, Spielberg entra a la animación con un moderado éxito, esperemos que si se llegan a dar las secuelas ya este sea un fenómeno cinematográfico reconocido por todos.

Nominada al Globo de Oro:

- Mejor Película Animada

8

Dirigida por Steven Spielberg (Indiana Jones and the Kingdom of Crystal Skull) y protagonizada por Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Simon Pegg, Nick Frost y Toby Jones.

Gato con Botas (Puss in Boots)

La saga de Shrek tuvo grandes aciertos en sus inicios, llegando a la tercera hubo una baja de calidad y no hablemos de la decepcionante cuarta parte... entonces nos preguntábamos: ¿Es necesario hacer un "spin-off" de un personaje con estos antecedentes?

Sí, todos nos encariñamos con el gato, pero ya daba miedo que la película fuera mala, y eso no era de dudarse mucho. El día del estreno llego y las criticas fueron extrañamente positivas, así que por eso me decidí a ver por que.

Ya con tener confirmado a Banderas nos da la esperanza de que al menos nos vamos a divertir, este actor nos ha demostrado que ha hecho suyo al personaje y el tener que doblarlo tanto en inglés como español (y por supuesto, en España también lo escuchan). Y con esa gracia puede sostener su propia película.

Obviamente estamos ante una precuela que no explica los orígenes, y esto le da un buen punto de partida a una historia entretenida y acompañada de una buena animación que ya ha caracterizado a esta exitosa compañía.

Si le agregamos los personajes que cumplen con voces famosas. Una música destacable de un compositor al cual hay que poner atención (Henry Jackman). Sin olvidar a los cada vez mas exitosos Rodrigo y Gabriela. La ya tradicional referencia a cuentos famosos (Humpty Dumpty) y ese ambiente mexicano que rodea a la cinta, ya agregado a la gran aceptación del personaje la convierte inmediatamente en un éxito que en realidad merece. Claro, no es una cinta perfecta o innovadora; pero no deja de ser una buena cinta para toda la familia (aunque por momentos el doble sentido aparece).

Nominada al Globo de Oro:

- Mejor Película Animada

7

Dirigida por Chris Miller (Shrek the Third) y con las voces en inglés de Antonio Banderas, Salma Hayek (estos dos tambien en español), Zach Galifianakis, Billy Bob Thornton, Amy Sedaris y Guillermo del Toro (sí, ese Guillermo).

Los Muppets

No sabría de donde empezar la opinión de una de las sorpresas de las ultimas semanas, una película que no tenía ninguna ambición, y aun así ha recibido muy buenas criticas y un decente éxito taquillero.

¿A quien no le gustan "Los Muppets"?, fue una de las preguntas que se hicieron saliendo de la función de esta cinta. yo personalmente tuve la oportunidad de ver series y películas de ellos cuando era niño, y aunque no llegué a ser un fan en extremo; si le tengo un cariño a estos personajes que en este año tuvieron su gran regreso a la pantalla grande.

Confiarle el guion a un fan de ellos podría haber sonado arriesgado, pero ahora tiene las recompensas de luchar por regresar a los "Muppets"; una historia que se refleja en la trama de la cinta.

Una cinta nostálgica, con sus momentos que nos emiten a toda la historia que estos personajes tienen. Desde la primera aparición de "Kermit" la Rana (hay que acostumbrarse a no llamarla René) y la paulatina presentación de todos esos muñecos que empiezan a formar ese grupo que todos recordamos; todos ellos con una singular forma de mostrarse y soltarnos una sonrisa que por momentos se convertía en carcajada.

Y así sigue esta película, con momentos bastante graciosos e inocentes que hacen reír a todo tipo de publico (no importa si eres niño o un gran conocedor de los "Muppets"). Las referencias a otras epocas, la adaptación de ellos al mundo actual y sin dejar de mencionar los divertidos cameos de muchos famosos (Jack Black, Zack Gallifianakis y Jim Parsons, entre otros).

Todos ellos acompañados de un reparto destacable, el guionista y estelar Jason Segel muestra el amor a los personajes y hace un buen trabajo, también resaltando al villano Chris Cooper (a quien no imaginaba en un papel así). y que decir de Amy Adams, quien a pesar de ya haber hecho personajes mas demandantes, aquí no decepciona y hasta interpreta un personaje con algunos detalles diferentes a lo que ya había hecho.

Grandes y graciosas canciones que deberían pasar a la historia (y considerarse para los premios que vienen), una historia fresca y sobre todo divertida (todo esto gracias a un gran guión). He sido testigo de una de las mejores películas del año, aunque sólo la recomiendo a los que ya tienen planeada verla.

9

Dirigida por James Bobin (Ópera prima) y protagonizada por Jason Segel, Amy Adams, Chris Cooper y Rashida Jones.

El Juego de la Fortuna (Moneyball)

Llegan los ultimos meses del año y con ellos los títulos que empiezan a hacer ruido para la próxima temporada de premios. Y después de las favorables criticas y nominaciones casi aseguradas llega a nuestro país Moneyball.

De un director aclamado, con dos de los guionistas más importantes de la industria y un actor que cada vez adquiere más madurez actoral y el respeto del publico nos esperamos una cinta que promete en muchos sentidos. Así comienzo mi opinión.

A simple vista podría parecer una más de deportes, con muchas escenas en estadios, y poner importancia en el triunfo de un juego difícil de ganar. Pero resulta ser más que eso, ya que el guion se enfoca más en los métodos alternativos que utiliza un gerente interpretado correctamente por Pitt, quien se luce en una buena actuación al igual que Hill; quien sorprende con un personaje serio que no es opacado por el protagonista, sin olvidar a Hoffman, quien hace un buen papel con el mismo director que le dio el Oscar.

Uno de los detalles que le veo a esta película es la errónea publicidad que le han dado, ya que la anuncian como la nueva The Social Network. Le falta mucho para lograr eso ya que aunque tiene un buen guión, esta lejos de los diálogos audaces que aquí por momentos se vuelven tediosos, pero sigue siendo un buen trabajo.

Es una buena cinta, más no sorprendente. Suena como esas que adquieren muchas nominaciones pero se van con las manos vacías.

7

Dirigida por Bennett Miller (Capote) y protagonizada por Brad Pitt, Jonah Hill y Phillip Seymour Hoffman.

Damas en Guerra (Bridesmaids)

Hay un grave problema cuando una película es anunciada como la revelación del año y es llevada a otros países con muchos meses de retraso; de tanto que se ha comentado de ella puede hacer que las expectativas suban y que a la hora de verla pensemos que no necesitaba tanto alboroto. Asi que a casi 4 meses de su estreno en Estados Unidos llega a mi ciudad la llamada mejor comedia del año.

Esto anterior no lo escribo en vano, ya que mis propias expectativas habían bajado considerablemente, pero la curiosidad de ver esta cinta seguía presente. Y el que hablaran tan bien de ella hacia que tuviera la intención de verlo por mi mismo, claro, uno subestima el genero de comedia y se pregunta que puede haber de nuevo.

Escrita y protagonizada por Wiig, los temas que abarca la película no son del todo nuevos, una mujer que pasa los treinta con problemas profesionales y en relaciones personales que de pronto se enfrenta a una situación que la hará pensar que su única relación duradera se encuentra en peligro. Lo que hay que resaltar es la naturalidad con la que se desenvuelve esta actriz y la forma de manejar el humor.

Las risas que provoca esta película por mi parte fueron bastantes, ya que a pesar que por momentos utiliza un humor algo vulgar, el que sea ejecutado por mujeres (un elenco conformado por actrices serias y promesas de la comedia que hacen muy bien su trabajo) le da un toque extra a todas las situaciones cómicas.

Por supuesto que el mayor merito se lo merece un guion bastante ingenioso que ultiliza la comedia correctamente, y acompañado de elementos dramaticos que no se sienten forzados y que podria hasta hacer reflexionar al publico. Sin dejar de mencionar las destacables actuaciones que deberian poner a esta cinta como una de las favoritas para los premios de categorias de comedia en la siguiente temporada (hasta el guion podria ser considerado). Sin duda una cinta recomendable y muy divertida.

8

Dirigida por Paul Feig (Unaccompanied Minors) y protagonizada por Kristen Wiig, Maya Rudolph Rose Byrne, Wendi McLendon-Covey, Ellie Kemper, Melissa McCarthy, Chris O'Dowd y Jill Clayburgh,

Media Noche en París (Midnight in Paris)

En este 2011 hemos estado llenos de títulos prometedores y comerciales que no nos han convencido del todo, algunos hasta el extremo de decepcionarnos y hemos visto la falta de un titulo el cual podamos considerar como lo mejor del año (hasta el momento considero a Rango la mejor, y eso que no llega a ser excelente).

Afortunadamente para nuestro país, pudimos ver llegar a las salas la nueva cinta de Woody Allen, esa que lo regresa a las buenas criticas y lo pone ya en la lista de los triunfos taquilleros del año (modestamente, claro, pero considerable para una

cinta de "arte").

Empecemos a hablar de esta cinta, como siempre sucede con este director, contamos con un elenco peculiar encabezado por un actor de comedia típica americana el cual nos hace pensar como podría sacar adelante una actuación mas discreta, en una comedia sutil y hasta intelectual y más cuando carga con la responsabilidad de ser el personaje "alter-ego" del director. Y debo decir que lo hace de una forma más que correcta con la cual debería empezar a considerarse como uno de los mejores actores de comedia del año; Wilson supera el reto y no se queda con la impresión de ser otro más que trabajó para Allen.

Y más que evidente que el resto del elenco también se luce, desde McAdams y Sheen quienes reflejan la realidad en la vida del protagonista, la participación de la primera dama de Francia como guía de museo (con un personaje con cierto peso en la trama).

Pero aun más notable es el elenco que representa la fantasía de la historia, Marion Cotillard como siempre es un placer verla ya que a demás de su presencia es una gran actriz y refleja la gran química que tuvo con Wilson y juntos pasan aventuras en la cinta. No olvidemos a Bates y la corta pero divertida actuación de Brody.

Del guión ni debería de hablar, éste fue hecho por un maestro experto en contar grandes historias donde luce sus conocimientos literarios recreando personajes famosos y adaptarlos a una historia que mezcla todos los elementos anteriores con la fantasía, y no me refiero al otro genero, sino mas bien en un hecho con el cual el creador de esta cinta tuvo que haber soñado. El hecho de enviarnos junto con el protagonista a la década de los veinte hace que nos atrape desde el planteamiento de la situación. Y no hay fallas al mostrarnos eso, desde el arte, vestuario y la fotografía nocturna que le da ese toque de estar viendo un buen sueño.

Podemos decir que las ultimas cintas del famoso director neoyorkino no han sido del todo bien recibidas, que desde Match Point no había tenido esa suerte, afortunadamente le ha ido muy bien en este 2011 ya que ahora a convencido a más público, esperemos que para los siguientes meses podamos escuchar de esta cinta en la temporada de premios, los cuales se merece.

9

Dirigida por Woody Allen (You Will Meet a Tall Dark Stranger) y protagonizada por Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Kathy Bates, Adrien Brody, Carla Bruni y Michael Sheen.

El Planeta de los Simios (R)Evolución

Un estreno sorpresivo ya al final del verano de una historia que parecía no ofrecer nada nuevo (y bueno). Comentarios positivos y una taquilla que hace pensar en una secuela es a lo que se enfrentó esta cinta.

Con algunos problemas al verla en pantalla grande debido a motivos fuera de mi alcance, es hasta hoy que comento de la cinta que cuenta el inicio de la historia de las cintas que iniciaron en 1968.

Mi primera impresion cuando supe del proyecto no fue positiva, una imagen donde veía a Serkis con su traje de captura de movimiento me hizo pensar inmediatamente "¿otra vez?"; pero luego recordé su talento para hacer papeles de ese tipo (aun considero a Gollum mi personaje favorito de la saga de The Lord of the Rings).

Así que le di el beneficio de la duda y llegado el estreno con muy buenas criticas me dije que no podía dejar de verla y así lo hice.

Primero que nada, un elenco decente encabezado por el ya nominado al Oscar James Franco y Freida Pinto (irónicamente los dos protagonistas de las anteriores películas de Danny Boyle); complementado con Lithgow, Cox, Oyelowo y Felton (quien busca alejarse de Draco Malfoy). Si es un elenco que puede sostener una cinta comercial...

Pero todos los anteriores se convierten en un simple objeto que nos conducen a ver la historia de Caesar, quien diríamos, es solo un simio. Sólo que hay que tomar en cuenta que es interpretado (en "motion capture") por Serkis, quien hace una interpretación impresionante sin necesidad de palabras y se acompaña de unos grandes efectos que bien deben ser considerados para la siguiente temporada de premios.

Es una cinta decente, mas no sorprendente al ya conocer el final debido a las cintas anteriores, ademas de que no tiene un destacable guión(no digo que sea malo). Se trata de una cinta para los que les gusta la ciencia ficción y los efectos. Aunque sí entra en lo decente de este año.

7

Dirigida por Rupert Wyatt (The Escapist) y protagonizada por James Franco, Freida Pinto, John Lithgow, Brian Cox, Tom Felton y Andy Serkis.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2

Ha llegado el momento esperado por todos los fans de la saga de magia más famosa y exitosa de la historia. Ese estreno que pinta para ser una de las películas mas taquilleras de todos los tiempos y mas con la ayuda de ese formato que solo aumenta el precio del boleto.

Una campaña publicitaria que se veía por todas partes, pre-estrenos con demasiadas funciones por cine que satisfacen a millones de fanáticos a nivel mundial en el evento más importante del año cinematográficamente hablando.

Y para serles sinceros, y como ya lo he comentado en las opiniones de las anteriores partes de esta saga, yo no soy uno de los millones que siguen estas películas, pero que el fenómeno que han provocado me han llamado la atención para poder ver esto de una manera más objetiva. No queriendo decir que los fans no lo sean.

Primero que nada, debido a las excelentes criticas que se han dado y la aceptación universal del publico a esta ultima parte hicieron que mis expectativas subieran demasiado, esperando un evento épico que incluso podría compararse con el final de The Lord of The Rings. Pero claro, en mi opinión no me puedo poner tan exigente.

Después de criticar la segmentación que tuvimos en noviembre con la primera parte del final, era cuestión de los primeros minutos de esta segunda parte para que iniciara la acción, y afortunadamente lo cumple. Después de una introducción que nos recuerda en donde nos quedamos, los personajes principales se lanzan a la aventura y la batalla final ocupa la mayoría de los minutos que dura esta cinta. Eso es obviamente de agradecerse.

Aqui vemos una cinta llena de acción y el logro de un director que no fue bien recibido al principio, pero al estar al frente del final cumple con la prueba y le da un desenlace digno a cada personaje.

Efectos impresionantes, una fotografía que le da toques oscuros a una historia oscura. Y la banda sonora, en la que Desplat retoma los temas de Williams para despedir esta importante saga.

Las actuaciones de todo el elenco son de resaltar por la razón de que se nota el empeño que le pusieron todos, las ganas que cada uno le puso a su personaje en su ultima interpretación. Radcliffe, Watson y Grint se despiden con unas buenas actuaciones de los personajes que interpretaron durante 10 años. Mención aparte a esos villanos que tuvo la saga creada por J.K. Rowling, quien mas que Fiennes para encarnar al gran villano; Bonham Carter en una buena caracterizacion y un Rickman que no podemos ubicar fuera de Snape.

Sin duda, es el evento del año, tal vez puedo decir que por el hecho de no ser fan de la saga no puedo dar una excelente opinión y agradecer por estos diez años. Lo que si puedo hacer es reconocer el trabajo que hicieron, dándonos 8 películas entretenidas, que no ofenden la inteligencia del publico y basadas en libros que ayudaron a muchos niños a volver a leer como pasatiempo. Con esta cinta lograron un final digno.

8

Dirigida por David Yates (Harry Potter and the Deathly Hallows, Part I) y protagonizada por Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Ralph Fiennes, Michael Gambon, Alan Rickman, Helena Bonham Carter y Maggie Smith

Transformers: El Lado Oscuro de la Luna 3D

Una trilogía importante en cuanto a ganancias se refiere, las cuales han sido conseguidas a pesar de las malas criticas que recibieron sus primeras entregas; ahora se completa con la esperada tercera parte acompañada del mejor amigo de James Cameron: el 3D.

No estamos hablando de ninguna manera de la obra maestra que este verano necesita, sabiendo que Bay es un director con una colección de churros que aun así, le han dado una exitosa carrera llena de blockbusters. Este es el cine hecho solo para entretener y apagar un rato el cerebro para divertirse.

Fue una buena idea adaptar a la pantalla grande a los juguetes ochenteros, quienes nos han dado un espectáculo visual notable y unos efectos de sonido que ahora con más razón ya empiezo a valorar más. La primera parte fue buena y entretenida, pero la segunda...

En esta ocasión, hay muchas diferencias, primero que nada aun no entiendo como el protagonista interpretado por LaBeouf pueda tener dos novias bastante atractivas (en serio, que le vieron); una modelo era una buena opción para suplir a Megan Fox y de paso con esto burlarse de los "dotes actorales" de la anterior protagonista. Esta chica llamada Rosie Huntington-Whiteley nos hace olvidarnos de Fox y demuestra que puede llevar su papel mejor que ella (y no, no estoy diciendo que haya actuado bien).

Y ya que estamos por las actuaciones, vemos que el dinero es lo que mueve a grandes actores de la talla de Malkovich y McDormand, uniéndose a Turturro (quien ya estuvo en las tres) a la lista de actores que se van a lo comercial no importando lo malo que sea la película.

El guión, como siempre, fue malo; esta vez omitiendo más chistes de mal gusto, cosa que hizo a la cinta un poco más soportable que la anterior. Aunque demasiada información y diálogos tediosos que pretenden ser inteligentes nos hace pensar que no era necesario que el filme durara más de dos horas y media; pudimos ver explosiones solo la mitad de la cinta.

Y ya que menciono esto ultimo, como siempre los efectos son bastante buenos, tanto visuales como de sonido y ahora con la ayuda del 3D que, debo decirlo, esta vez sí que vale la pena y hace que este ultimo párrafo sea el único merito de esta película.

Entonces, si están decidiendo verla, es solo para entretenerse, y vale la pena el 3D, pero si solo se quieren entretener. Para buenas películas, mejor vayan a rentar Inception.

5

Dirigida por Michael Bay (Transformers: Revenge of the Fallen) y protagonizada por Shia LaBeouf, Josh Duhamel, John Turturro, Tyrese Gibson, Rosie Huntington-Whiteley, Patrick Dempsey, Kevin Dunn, Julie White, John Malkovich y Frances McDormand.