Historias Cruzadas (The Help)

Hemos llegado a la ultima opinión de las 9 nominadas al Oscar en la categoría principal debido a la llegada de la cinta más taquillera nominada a mejor cinta del año por la Academia. Así que con el reconocimiento del publico y de la critica tenemos que tomar en cuenta esta cinta.

Pero ya hemos visto el tema del racismo en diversas ocasiones, (un ejemplo: Crash) y no siempre funciona por ser un tema trillado; es por eso que la tenia difícil. Aunque el factor de estar basada en una novela exitosa le daba una mejor expectativa.

Algo que hay que tomar en cuenta es que todo el reparto principal esta conformado por mujeres, y esto le da un toque distinto y hasta contraproducente por alejar al publico masculino. Pero creanme, por esa razón no deberían evitar la película.

La historia funciona bien, ya que es entretenida, conmovedora, bien llevada y no es un obstáculo la larga duración de la cinta para mantenerse atento, además de que disfrutamos de una buena producción, un diseño de arte y un vestuario adecuados para la época que representa.

Y si hay que hablar de algo de esta cinta es nada mas y nada menos que de su reparto, el cual esta impresionante, desde Stone logrando llevar un protagonico junto con la destacable Davis, quien se luce con una gran actuacion con la cual conmueve, y por momentos la vemos reír. Que decir de Howard, a quien no la había visto tan bien, a Spencer que demuestra por que tuvo tanto reconocimiento por un personaje memorable; y la que para mi tuvo la mejor actuación de la película: Chastain, quien hace un personaje que facilmente pudo caer mal, pero que saca adelante de una manera mas que sobresaliente. En pocas palabras, todas hacen un excelente trabajo.

Una cinta agradable, de esas que sirven como entretenimiento pero que a la vez cuentan una buena historia y un deleite ver tanto talento en una misma cinta.

Ganadora del Oscar:
- Mejor Actriz de Reparto (Octavia Spencer)

Nominada a otros 3 Oscares: MEJOR PELÍCULA, Mejor Actriz (Viola Davis) y Mejor Actriz de Reparto (Jessica Chastain)

8

Dirigida por Tate Taylor (Pretty Ugly People) y protagonizada por Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Allison Janney, Octavia Spencer y Jessica Chastain.

Con esta película termino de ver en el cine todas las nominadas y puedo dar un conteo:

1. ---
2. ---
3. ---
4. ---
5. The Descendants
6. The Help
7. War Horse
8. Moneyball
9. Extremely Loud and Incredibly Close

Las primeras cuatro no las menciono para no dar spoilers de los premios del blog.

Caballo de Guerra (War Horse)

Cuando escuchamos que se estrenaría una nueva película de Steven Spielberg, rápidamente las expectativas subieron, las apuestas para la temporada de premios se elevaban y la espera de una nueva obra maestra de uno de los directores más influyentes de la historia se hacía presente.

En pocas palabras, se esperaba demasiado de un proyecto que aun no veía la luz, y esto se convertía en un peligro por no poder cumplir esas expectativas.

A simple vista vemos una producción impecable, la ya característica música de John Williams y la excelente fotografía de Janusz Kaminski que nos acompañaran en las siguientes dos horas y media de una historia que en cierta forma regresa al famoso director al género que le ha dado tanto reconocimiento como es el bélico.

Así que vemos grandes secuencias de batallas, multitudes de soldados peleando, explosiones, un buen sonido, una notable edición y todo lo que caracterizó a películas como Saving Private Ryan. En ese aspecto todo bien.

Pero, ¿qué es lo que hizo que la película no cumpliera su meta para algunos espectadores? El que el protagonista de esta cinta sea un caballo ya es un elemento complicado que no facilmente puede llegar a simpatizar con el publico, además de que las historias cortas que están dentro de la trama no alcanzan en su mayoría a entenderse como debería de ser.

Es por eso que aunque tiene un elenco de buenos actores, no vemos una actuacion memorable, ya que la poca participacion y la o axperiencia de algunos no nos hace impactarnos por completo con alguna interpretación.

El factor música conmovedora más historia manipuladora no termina de funcionar, con una trama redonda que en cierta forma no aporta nada nuevo, una cinta que por momentos se siente larga (con escenas que se extienden de más).

No digo que sea una mala película, sólo creo que la historia es muy inferior al gran trabajo técnico que el director siempre tiene dentro de sus cintas. Por momentos la historia atrapa y puede llegar a conmover, pero le falta mucho para ser una de esas obras maestras que hace años nos dio este peculiar director.

Nominada a 6 Oscares:
- MEJOR PELÍCULA
- Mejor Fotografía
- Mejor Dirección de Arte
- Mejor Banda Sonora (John Williams)
- Mejor Sonido
- Mejor Edición de Sonido

7

Dirigida por Steven Spielberg (The Adventures of Tintin) y protagonizada por Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, David Thewlis, Benedict Cumberbatch, Tom Hiddleston, Eddie Marsan, Toby Kebbell, Niels Arestrup y David Kross.

Tan Fuerte y Tan Cerca (Extremely Loud and Incredibly Close)

Esta cinta ha estado acompañada de varias sorpresas, desde sus criticas negativas hasta la sorpresiva nominación al Oscar en la categoría principal. No se podía esperar menos de una cinta del director de The Hours, quien siempre ha sido bien recibido por todas sus películas.

Personalmente, tenía unas expectativas por este proyecto, las cuales bajaron al escuchar por quien iba a ser protagonizada: dos actores quienes no figuran entre mi lista personal de actores favoritos.

Pero en fin, por mi parte, dejé de lado todos los comentarios negativos para apreciar esta película, no caí en verla por métodos poco legales y es así como ya puedo opinar de ella.

El tema de los ataques del 11-S podría estar explotado de más, aquí sólo sirve como pretexto para escuchar la historia de un niño, la forma en que sobrelleva una perdida y la búsqueda de una respuesta que parece no llegar.

Aunque hay dos nombres muy famosos en la parte superior del poster, la cinta se recarga en el niño Horn, quien tiene una actuación un tanto confusa debido a su personaje. No sabemos si su intención era mostrar a un niño con problemas psicológicos o simplemente la personalidad del actor es la que predomina (ojo, no estoy sugiriendo problemas psicológicos en el actor, sino una personalidad muy extrovertida).

Con un elenco reconocido, con pocas escenas de Hanks, una Bullock tolerable (en mi caso), un von Sydow notable y el resto correcto, tenemos una cinta que claramente tiene todos los elementos para triunfar en una temporada de premios, sin dejar de mencionar que a nivel técnico vemos todo correcto, desde la fotografía, edición y la banda sonora de Alexandre Despalt quien nunca defrauda y nos da otro gran trabajo.

La falla principal es que es una historia llena de elementos, acciones y problemas por solucionar, que en momentos hace una historia confusa y que muchas de las consecuencias de la trama principal es que no se sienten justificadas. La resolucion final no deja en claro lo que quería transmitir.

A esta película la veo como un intento de ser una gran cinta, siento que pro primera vez, uno de los directores que le he seguido la pista nos acaba de decepcionar con una manipuladora historia que no parece aterrizar.

Nominada a 2 Oscares:
- MEJOR PELÍCULA
- Mejor Actor de Reparto (Max von Sydow)

6

Dirigida por Stephen Daldry (The Reader) y protagonizada por Tom Hanks, Sandra Bullock, Thomas Horn y Max von Sydow.

Los Descendientes

Primero que nada, debo mencionar que a nivel de distribución, este año las películas favoritas de la temporada de premios han sido estrenadas de una buena manera, ya que a pocos días de los Premios Oscar ya he visto en pantalla grande 6 de las 9 nominadas en la categoría principal. Así que por primera vez he visto en el cine a la ganadora del Oscar antes de los premios.

Cuando se inició la temporada de premios, escuché de esta cinta y mi opinión fue que a pesar de que Clooney no es de mis actores favoritos y nunca lo he considerado un merecedor de reconocimientos, por alguna razón esta vez preferí darle el beneficio de la duda.

Es curioso que se desarrolle un drama de la mano de uno de los directores mejor reconocidos por la comedia independiente, y más aun en un lugar tan agradable como Hawaii. Pero rápidamente vemos la prueba de que si alguien no es feliz, no lo será ni en el mejor lugar del mundo.

Rápidamente vemos la problematica, presentación de personajes bien armados y unos diálogos inteligentes. Sin duda, ahora sabemos por qué esta cinta es la favorita en guión, además de que sin ayuda de música manipuladora y gente gritando de dolor podemos ver una historia conmovedora.

El elenco demuestra ser de los mejores del año, encabezados por George Clooney, que admito por primera vez me ha impresionado con su actuación, ya que demuestra una ligera versatilidad al interpretar a un padre de familia, una correcta manera de decir sus diálogos y además, ese toque de su vestuario hawaiano le da un aire distinto a este actor.

El resto esta correcto, ya que cada personaje tiene su importancia, desde Woodley, quien interpreta a la hija mayor y hace una buena actuación, la niña, el amigo, el suegro, cada uno tiene su participacion destacable y dan ese soporte a Clooney que hacen una cinta agradable y bien hecha. Obviamente todo esto debido a una correcta dirección de Payne, que logra mantenerse desde su premiada cinta anterior.

Nominada a 5 Oscares:
- MEJOR PELÍCULA
- Mejor Director (Alexander Payne)
- Mejor Actor (George Clooney)
- Mejor Guión Adaptado
- Mejor Montaje

Ganadora del Globo de Oro a la Mejor Película Dramatica y Mejor Actor para Clooney

8

Dirigida por Alexander Payne (Sideways) y protagonizada por George Clooney, Shailene Woodley, Beau Bridges, Judy Greer, Matthew Lillard y Robert Forster.

El Artista (The Artist)

Creo que es un poco difícil saber como hablar de una cinta que hace 80 años seria una más del montón, pero que en esta ocasión vemos como una propuesta arriesgada que toma un estilo que nunca creímos se volvería a retomar. Han habido intentos bien realizados, pero no con el éxito inmediato y con la novedad de que hablamos de un trabajo que podría llevarse el reconocimiento más famoso del cine.

Desde que escuchamos de esta cinta en Cannes el año pasado donde estuvo en la selección oficial y se llevó el premio a mejor actor, no paramos de escuchar que sería una opción para la temporada de premios, y eso se ha ido cumpliendo al paso de los meses. Y es una sorpresa que en México se hayan arriesgado a lanzarla con bastantes copias y en la mayoría de las ciudades, tomando en cuenta la peculiaridad de que es una cinta muda.

También es un riesgo ver una cinta de la cual todos hablan y aclaman, ya que podríamos tener expectativas muy altas. Pero bueno, después de esta larga introducción entremos de lleno a la opinión.

Desde los créditos iniciales cortos y con el estilo de los años veinte nos adentramos en una historia que cuenta sucesos en aquella década donde el cine mudo estaba en su apogeo; la cual en ningún momento notamos un error que nos recuerde que sea una cinta hecha en el 2011. Ni siquiera la presencia de John Goodman hace ruido.

Todos los elementos que nos remiten a aquellos tiempos están hechos de una manera adecuada, desde el vestuario, la dirección de arte y claro, la fotografía en blanco y negro que aunque tiene elementos que no se hacían en los tiempos del cine mudo no deja de ser adecuada para la cinta.

Algo que ha sonado desde su estreno en Cannes son las actuaciones, ya que Dujardin ganó en aquel festival y se ha llevado muchos premios en la temporada. Yo creo que el hecho de ser el favorito para el Oscar es porque, sin necesidad de palabras puede transmitir emociones, que van desde la comedia involuntaria, intencional y hasta llegar al drama que facilmente podría sacar una lágrima. Curioso que en una parte se mencione la exageracion de los actores de aquella época y el protagonista de la cinta sea un poco mas sutil y se adapte a los estilos de actuación actuales.

No podemos dejar atrás a Bejo, quien por momentos se roba la pantalla y hace una actuación completa con un personaje dulce, agradable y sin dejar de mencionar su presencia que recuerda también a aquella época.

No era nada fácil hacer una cinta así, que podría ser facilmente criticada, pero su éxito es innegable y más que merecido, con una correcta dirección, y detalles técnicos llevados casi a la perfección esta cinta logra su meta.

Una historia graciosa (con la ayuda de Uggie, ese perro que hace una buena dupla con Dujardin), conmovedora que esta llena de homenajes a los distintos géneros del cine mudo, las referencias a la transición al sonido y claro, ver una cinta en blanco y negro sin diálogos y tan solo acompañada de la gran banda sonora de Bource que sería una protagonista más, hace a esta cinta una de las mejores del año y la clara favorita a alzarse como la ganadora del Oscar.

Nominada a 10 Oscares:
- MEJOR PELÍCULA
- Mejor Director (Michel Hazanavicius)
- Mejor Actor (Jean Duajrdin)
- Mejor Actriz de Reparto (Berenice Bejo)
- Mejor Guión Original
- Mejor Banda Sonora
- Mejor Fotografía
- Mejor Montaje
- Mejor Dirección de Arte
- Mejor Diseño de Vestuario

9

Dirigida por Michel Hazanavicius (OSS 117: Lost in Rio) y protagonizada por Jean Dujardin, Berenice Bejo, John Goodman, James Cromwell y Uggie.

La Invención de Hugo Cabret 3D

Cuántos no pegamos el grito cuando nos enteramos de que Scorsese ingresaría al genero infantil en 3D, el director famoso por sus películas no aptas para menores se enfrentaba a una prueba de fuego de lo que creíamos no podría superar.

Claro, la temporada de premios empezó a reconocer esta cinta, las nominaciones y galardones llegaron en grandes cantidades y así llega a ser la cinta más nominada para la próxima entrega de los Oscar.

A simple vista podemos ver una cinta más en tercera dimensión, con unos efectos impresionantes y una fotografía destacable. Técnicamente todo esta excelente, la gran banda sonora de Shore que desde el principio atrapa. Tal vez sea raro que empiece por lo técnico, pero es por una razón.

Después de las secuencias iniciales que ya atrapan por lo antes mencionado, vemos una introducción de personajes correcta, éstos se definen y dan pie a todos los sucesos siguientes; las escenas del protagonista, el conocimiento de sus antecedentes y la búsqueda de respuestas por sus desgracias nos hacen ver a un personaje con el que fácilmente nos podemos identificar a pesar que hablamos de un niño; quien es interpretado muy bien por Butterfield.

El resto del elenco no queda atrás, las buenas actuaciones de Moretz y Baron Cohen pueden pasar de la seriedad a la comedia involuntaria, con personajes entrañables que gustan al publico. Que bien es verlos a ambos en una cinta familiar, pero no en cualquiera.

Alguien que también hace una gran actuación es Kingsley, quien interpreta al famoso Georges Meliese, sin contar la cinta, cuando su personaje adquiere mayor importancia en la trama; logra ganarnos con un sentimentalismo que es difícil de hacernos impactar. Todo esto gracias a una excelente dirección.

¿A qué me refiero con esto ultimo? Al ver esta cinta presenciamos un homenaje cinematográfico que para los que conocemos un poco de los inicios del séptimo arte, es impresionante como Scorsese acompañado de la adaptación que John Logan hace de la famosa novela de Selznick. Esta cinta demuestra el amor por el cine, por los inicios, las influencias y los motivos que los llevaron a contar historias.

También debo mencionar que es un poco ironico ver los inicios del cine con la tecnologia mas reciente, los efectos y la dirección de arte digital (sin olvidar que vimos "El Viaje a la Luna" en 3D), pero no le resta belleza a esta gran cinta que nos recuerda por qué nos gusta el cine y la finalidad de ello: es la mejor manera de hacer los sueños realidad. Conmovedora, divertida, entretenida, una trama compleja pero apta para todo publico, estamos ante una de las cintas mas bellas que he visto. Scorsese, has hecho que otra de tus cintas entre a mi lista personal.

Nominada a 11 Oscares:

- MEJOR PELÍCULA

- Mejor Director (Martin Scorsese)

- Mejor Guión Adaptado

- Mejor Banda Sonora (Howard Shore)

- Mejor Fotografía

- Mejor Montaje

- Mejor Dirección de Arte

- Mejor Diseño de Vestuario

- Mejor Sonido

- Mejor Edición de Sonido

- Mejores Efectos Visuales

Ganadora del Globo de Oro a Mejor Director.

10

Dirigida por Martin Scorsese (Shutter Island) y protagonizada por Asa Butterfield, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Chloë Grace Moretz, Hellen McCroy, Ray Winstone, Emily Mortimer y Jude Law.

El Árbol de la Vida (The Tree of Life)

Ésta es una cinta que ha pasado por muchos obstáculos, desde la espera de su estreno desde hace casi 3 años, su polémico estreno en el Festival de Cannes (donde ganó el premio principal) y la gran variedad de opiniones a una de las películas más importantes del 2011.

Con la tentación de verla antes de que llegara a mi ciudad, pude aguantar a esto ultimo y poder disfrutar en pantalla grande la película de Malick y así tener una experiencia diferente con una cinta diferente en una sala de cine.

La primera impresión que tuve en los primeros minutos es que iba a ver algo muy diferente a lo que estoy acostumbrado. La forma de narrar una desgracia se aleja de todas las convenciones, ya que no tenemos que ver explicitamente que es lo que está pasando. Solo es necesaria una buena interpretación.

Esto ultimo es algo muy presente dentro de la cinta, los diálogos son escasos y con solo ver las expresiones de Pitt, Penn, Chastain y los actores que interpretan a los hijos de la familia demuestran la notable dirección de un hombre que tenia muy en claro lo que quería mostrar. Todos dan unas actuaciones tan impresionantes como la misma película.

Es evidente la seguridad que se tenia en mostrar esta peculiar historia, algo no visto comúnmente y que de no ser porque el elenco es conformado por actores muy reconocidos, nos tendríamos que enfrentar a una distribución muy limitada que de ninguna manera llegaría a los cines de mi ciudad.

Ahora bien, hablemos de la historia. Es más que obvio que esto no esta al alcance de todo publico, se que muchas personas ven a los actores en el póster y les dan ganas de comprar un boleto. Yo simplemente recomendaría que estén conscientes de que no veremos una historia común.

El origen de la vida no es algo fácil de plasmar, y nunca lo había visto de una manera tan literal, que con una música que te atrapa podemos casi meternos de lleno y sentir lo que los personajes sienten. Tal vez algunas fallas en cuanto a efectos se refiere puede cortar la inspiración, pero podemos tomar y hasta dejar pasar eso.

La fotografía se define en una sola palabra: impresionante. Lubezki sabe plasmar lo que el director tenia en mente de manera casi perfecta- Los colores, la iluminación en espacios abiertos, las tomas aleatorias hacen que el boleto valga la pena por mucho. Es una cinta que técnicamente está impresionante.

Sin duda es un espectáculo visual impresionante que para alguien que sabe lo que esta viendo no debería dejar indiferente. Por primera vez comento una película de una manera que reconozco algo; la impresión que deja no me permite describir claramente lo que pienso. Tal vez tendría que verla de nuevo, pero creo que tendría que soportar otro momento de hacerme pensar si en realidad capté lo que el director me quiere decir con esta película.

9

Dirigida por Terrence Malick (The New World) y protagonizada por Brad Pitt, Sean Penn y Jessica Chastain.

El Juego de la Fortuna (Moneyball)

Llegan los ultimos meses del año y con ellos los títulos que empiezan a hacer ruido para la próxima temporada de premios. Y después de las favorables criticas y nominaciones casi aseguradas llega a nuestro país Moneyball.

De un director aclamado, con dos de los guionistas más importantes de la industria y un actor que cada vez adquiere más madurez actoral y el respeto del publico nos esperamos una cinta que promete en muchos sentidos. Así comienzo mi opinión.

A simple vista podría parecer una más de deportes, con muchas escenas en estadios, y poner importancia en el triunfo de un juego difícil de ganar. Pero resulta ser más que eso, ya que el guion se enfoca más en los métodos alternativos que utiliza un gerente interpretado correctamente por Pitt, quien se luce en una buena actuación al igual que Hill; quien sorprende con un personaje serio que no es opacado por el protagonista, sin olvidar a Hoffman, quien hace un buen papel con el mismo director que le dio el Oscar.

Uno de los detalles que le veo a esta película es la errónea publicidad que le han dado, ya que la anuncian como la nueva The Social Network. Le falta mucho para lograr eso ya que aunque tiene un buen guión, esta lejos de los diálogos audaces que aquí por momentos se vuelven tediosos, pero sigue siendo un buen trabajo.

Es una buena cinta, más no sorprendente. Suena como esas que adquieren muchas nominaciones pero se van con las manos vacías.

7

Dirigida por Bennett Miller (Capote) y protagonizada por Brad Pitt, Jonah Hill y Phillip Seymour Hoffman.

Media Noche en París (Midnight in Paris)

En este 2011 hemos estado llenos de títulos prometedores y comerciales que no nos han convencido del todo, algunos hasta el extremo de decepcionarnos y hemos visto la falta de un titulo el cual podamos considerar como lo mejor del año (hasta el momento considero a Rango la mejor, y eso que no llega a ser excelente).

Afortunadamente para nuestro país, pudimos ver llegar a las salas la nueva cinta de Woody Allen, esa que lo regresa a las buenas criticas y lo pone ya en la lista de los triunfos taquilleros del año (modestamente, claro, pero considerable para una

cinta de "arte").

Empecemos a hablar de esta cinta, como siempre sucede con este director, contamos con un elenco peculiar encabezado por un actor de comedia típica americana el cual nos hace pensar como podría sacar adelante una actuación mas discreta, en una comedia sutil y hasta intelectual y más cuando carga con la responsabilidad de ser el personaje "alter-ego" del director. Y debo decir que lo hace de una forma más que correcta con la cual debería empezar a considerarse como uno de los mejores actores de comedia del año; Wilson supera el reto y no se queda con la impresión de ser otro más que trabajó para Allen.

Y más que evidente que el resto del elenco también se luce, desde McAdams y Sheen quienes reflejan la realidad en la vida del protagonista, la participación de la primera dama de Francia como guía de museo (con un personaje con cierto peso en la trama).

Pero aun más notable es el elenco que representa la fantasía de la historia, Marion Cotillard como siempre es un placer verla ya que a demás de su presencia es una gran actriz y refleja la gran química que tuvo con Wilson y juntos pasan aventuras en la cinta. No olvidemos a Bates y la corta pero divertida actuación de Brody.

Del guión ni debería de hablar, éste fue hecho por un maestro experto en contar grandes historias donde luce sus conocimientos literarios recreando personajes famosos y adaptarlos a una historia que mezcla todos los elementos anteriores con la fantasía, y no me refiero al otro genero, sino mas bien en un hecho con el cual el creador de esta cinta tuvo que haber soñado. El hecho de enviarnos junto con el protagonista a la década de los veinte hace que nos atrape desde el planteamiento de la situación. Y no hay fallas al mostrarnos eso, desde el arte, vestuario y la fotografía nocturna que le da ese toque de estar viendo un buen sueño.

Podemos decir que las ultimas cintas del famoso director neoyorkino no han sido del todo bien recibidas, que desde Match Point no había tenido esa suerte, afortunadamente le ha ido muy bien en este 2011 ya que ahora a convencido a más público, esperemos que para los siguientes meses podamos escuchar de esta cinta en la temporada de premios, los cuales se merece.

9

Dirigida por Woody Allen (You Will Meet a Tall Dark Stranger) y protagonizada por Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Kathy Bates, Adrien Brody, Carla Bruni y Michael Sheen.