OnDVD: Amour (2012)

Primero que nada, quiero usar este espacio para expresar mi molestia al no poder tener en mi ciudad la proyección de cintas tan importantes como la ganadora de la Palma de Oro y el Oscar a Mejor Película Extranjera en mi ciudad. Una cinta que bien valía la pena ser vista en pantalla grande y he de conformarme con hacerlo en casa.

Hace unos cinco años, en mi poca experiencia en el cine desconocía el nombre de Michael Haneke, del cual tuve en aquellos momentos mi primer acercamiento a su trabajo. Quedé impresionado con la cinta que le diera su primera Palma de Oro, pero con un sentimiento de haber visto algo diferente y que me puso a dudar si en realidad era lo que me interesaba ver.

Este 2012 regresa con una cinta que tiene título de drama romántico con altas dosis de cursileria, y si nos dejamos llevar por el poster tendríamos el factor conmovedor debido a la edad de los protagonistas. Claro, es una cinta de Haneke, lo último que veremos es lo antes mencionado.

ATENCIÓN: LA SIGUIENTE OPINIÓN PUEDE CONTENER "SPOILERS".

Eso sí, aquí tenemos una prueba grande de amor, situado entre dos personajes de avanzada edad que enfrentan una prueba fuerte. Desde el inicio de la cinta tenemos una vista al ambiente que señala el argumento. Un cadáver encerrado en un departamento y la irónica aparición del título "Amour". Y de ahí, la obligada presentación de los personajes sin explicaciones innecesarias, sólo ponerlos en una situación cotidiana y dar a entender al público una de sus pasiones: la música.

Con una sutileza destacable, diálogos que se toman su tiempo y actuaciones que inician de forma natural de repente se nos muestra un conflicto, un problema que parece normal, pero al avanzar la trama toma fuerza y cambia por completo la vida de los personajes.

Y es aquí donde la sutileza de desvanece poco a poco y tenemos a Riva y Tringtinant (los actores principales) en un duelo de actuaciones que se eleva en complejidad mientras la cinta avanza. Ella dando una impresionante actuación como una anciana enferma con el reto de hacer escenas incomodas, dando a entender la fragilidad y la dependencia que convierte a su personaje en una discapacitada. Mientras que él no se queda atrás en la interpretación de un hombre que demuestra el profundo amor por una esposa que lo necesita, por la cual se preocupa de una manera incondicional, al grado de cometer un acto moralmente controvertido para acabar con el sufrimiento de ella.

Es ahí donde tenemos el punto máximo de la cinta, y además de eso un cuestionamiento personal del significado de la mejor escena del 2012. Sin duda, hablar de amor para cada director se convierte en un reto personal y mostrarlo crea reacciones encontradas.

Esta es una cinta de actuaciones y un excelente ejemplo de dirección de uno de los directores más importantes de los últimos años. Sin necesidad de impresionarnos técnicamente (aunque contamos con una fotografía resaltable); tan sólo con los actores y un guión escrito de manera casi perfecta; Haneke nos da la mejor cinta del 2012. Algo que en este blog ya se ha reconocido y que debido al tipo de película y la mala distribución, no pude ver en los cines de mi ciudad.

Ganadora del Oscar:

- Mejor Película Extranjera

Nominada a otros 4 Premios Oscar: Mejor Película, Mejor Director (Michael Haneke), Mejor Actriz (Emmanuelle Riva) y Mejor Guión Original.

10

Dirigida por Michael Haneke (Das Weisse Band) y protagonizada por Jean-Louis Tringtinant, Emmanuelle Riva e Isabel Huppert.

Anna Karenina

Personalmente, desde que vi la ópera prima de Joe Wright he tenido cierta admiración por este realizador, ya que ha demostrado tener una visión peculiar de las adaptaciones de clásicos literarios. Y a pesar de que su paso a Hollywood en cintas de estilo contemporáneo no llegó a sorprendernos, no llegan a ser malos los resultados.

Curiosamente, desde su segunda película había perdido la oportunidad de apreciar sus cintas en pantalla grande, y cinco años después, en su regreso a las adaptaciones clásicas he podido presenciar al fin en cine una cinta de Wright.

Desde un principio resaltamos el espectáculo visual del cual somos espectadores, ya que el gran acierto de llevar a cabo una dirección de arte inspirada en una obra de teatro, con escenarios móviles, una coreografía impresionante y unos vestuarios que en parte sorprenden, pero no se esperaba menos de una cinta así.

Pero a pesar de tener ese estilo teatral, no se deja de lado que es un trabajo cinematográfico. detalles bien cuidados desde la fotografía, la impresionante banda sonora de Marianelli y hasta los efectos de audio que se complementan con la música nos dan un gran trabajo.

Desgraciadamente, estos se convierten en los únicos elogios para esta cinta. Knightley no nos ofrece nada nuevo en un personaje que la hemos visto interpretar siempre (¿acaso no la hemos visto ya como la esposa infiel?), y a pesar de contar con un reparto impresionante, ninguno logra impactar o sobresalir en una historia plana, tediosa de una duración largamente innecesaria.

Y esto ultimo lo menciono sin haber leído la novela de Tolstoy, la cual se convierte en un pretexto para mostrar, como ya he dicho, un gran trabajo visual y un espectáculo que salva a esta película de ser una de las peores del año.

Ganadora de 1 Oscar:

- Mejor Diseño de Vestuario

Nominada a otros 3 Premios Oscar: Mejor Banda Sonora, Mejor Diseño de Producción y Mejor Fotografía.

6

Dirigida por Joe Wright (Hanna) y protagonizada por Keira Knightley, Jude Law, Aaron Taylor-Johnson y Kelly Macdonald.

Los Juegos del Destino (Silver Linings Playbook)

Hace dos años saltó al éxito un director que sólo había hecho películas modestas con una cinta deportiva y un elenco resaltable que le dio premios a Christian Bale y Melissa Leo, era de esperarse que su nueva cinta fuera anticipada y que sonará en la temporada de premios, cosa que en realidad sucedió y hasta le dio un Oscar a su protagonista femenina.

Como sabemos, el cine retoma muchos temas, pero tiene formas distintas de tocarlos en cada historia contada. Los problemas psicológicos se han mencionado una y otra vez, a veces dando a entender que algunos realizadores los padecen. En este caso, el director se siente identificado con una novela que decide adaptar el mismo y llevarla a la pantalla grande.

La historia se centra en un hombre de mediana edad, que después de ser internado en un centro de rehabilitación para personas con problemas mentales decide buscar "el lado bueno de las cosas". Éste hombre es interpretado por Cooper, un actor que sólo habíamos visto en comedias donde no lucía una interpretación como la que hace aquí  la verdad hasta hace varios meses dudaba del potencial de Cooper, y a pesar de estar rodeado de grandes actores puede llevar a cabo una actuación sobresaliente.

De ahí nos vamos a Lawrence, la ganadora del Oscar, quien es la segunda presencia más importante de la historia. Ella a pesar de su corta edad (22 años) logra meterse en un personaje que bien podría ser interpretada por alguien mayor. Sus escenas están llenas de entrega, de un gran manejo de la comedia involuntaria y oscura, de una química entre ella y su co-protagonista y en responsable de una de las mejores actuaciones del 2012 (aunque la película haya sido vista hasta ahora).

No hay que dejar de lado a los veteranos, De Niro nos vuelve a sorprender, ahora con una conmovedora actuación de un hombre con problemas similares a los de su hijo, dando otra gran actuación que se une a una larga lista de este reconocido actor. Y sin dejar de lado a Weaver, quien como madre del protagonista le da un toque de dulzura, y una química con De Niro notable.

Una historia poco convencional, que no cae en sentimentalismos o una visión superficial de un problema que muchos hemos visto de cerca. A diferencia de su anterior cinta, Russell nos muestra un trabajo más personal, con uno de los mejores elencos del año donde se nota ese agradable ambiente de confianza en el que fue filmado. Ahora se entiende el amor de todos los que han sido entrevistados por trabajar en esta cinta.

Y aunque esta opinión suene muy superficial, créanme que esta fue una cinta que no me ha sorprendido, era tal cual yo esperaba que fuera y me dejara con esa impresión, de ser una de las mejores del año.

Ganadora de 1 Oscar:

- Mejor Actriz (Jennifer Lawrence)

Nominada a otros 7 Premios Oscar: Mejor Película, Mejor Director (Russell), Mejor Actor (Cooper), Mejor Actor de Reparto (De Niro), Mejor Actriz de Reparto (Weaver), Mejor Guión Adaptado, Mejor Montaje. 

9

Dirigida por David O. Russell (The Fighter) y protagonizada por Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Jacki Weaver, Chris Tucker y Anupam Kher.

La Noche Más Oscura (Zero Dark Thirty)

Aun tenemos reciente el triunfo de una película independiente sobre grandes producciones, además de ser dirigida por la primera mujer en ganar el Oscar a la mejor dirección. Claro, de eso ya han pasado tres años, y no es de sorprenderse que ese mismo equipo se encargara de hacer una nueva producción; en esta ocasión con un tema más controvertido. 

Así como Lincoln se enfocó en un pasaje histórico muy conocido en Estados Unidos, así lo hacen con uno de los acontecimientos más recientes que han marcado la historia de aquel país. Se cuenta como la historia del villano más grande que han tenido nuestros vecinos del norte y el conflicto que tuvieron que pasar durante casi una década buscando su captura.

Lo primero que se me vino a la mente es que estaría presenciando una cinta de larga duración, algo que particularmente me incomoda, y más tratándose de un tema político. Pero la historia se cuenta de una manera notable, con un guion inteligente, un trabajo de investigación  aquí vemos una historia cruda, que aun asi va dentro de lo convencional. Por momentos se vuelve tensa, pero se aleja de los sentimentalismos a pesar de algunas escenas fuertes. Todo esto es ayudado por el ingenioso montaje que hace más amena esta película de mas de dos horas y media.

Puntos a su favor, ya característico con esta directora, el trabajo de sonido, que funciona en escenas claves, al igual que la sutil banda sonora de Desplat y una fotografía de resaltar.

Esta cinta se maneja casi de manera documental, tal cual lo fue también la anterior cinta de la directora. Pero para eso tenemos la presencia de Chastain, el lado femenino de un elenco conformado en su mayoría por hombres. Ella es el sostén de la historia, con una actuación llena de matices y una evolución constante hasta mostrar a una mujer de duro carácter  que ha visto lo difícil que es llevar la investigación del hombre más odiado por EUA. Además de las cortas apariciones de diversos actores.

Lo curioso de la cinta, es que no te muestra una defensa al operativo realizado por los diversos grupos de gobierno y militares sobre este hecho. Es sólo una forma de plasmar desde fuera lo que muchos cuentan que en realidad pasó, aunque nos dejen con la duda de la veracidad de la cinta y los hechos reales.

Ganadora de 1 Oscar:

- Mejor Edición de Sonido

Nominada también a Mejor Película, Mejor Actriz (Chastain), Mejor Guión Original y Mejor Montaje.

8

Dirigida or Kathryn Bigelow (The Hurt Locker) y protagonizada por Jessica Chastain, Jason Clarke, Joel Edgerton, Chris Pratt, Mark Strong, Jennifer Ehle, Kyle Chandler y Édgar Ramírez.

Lincoln

Una horas antes de la entrega del Oscar, me dispuse a ver una de las contendientes más fuertes, la cual terminó llevándose dos premios, incluyendo el de mejor actor. Con un reparto de renombre encabezado con el considerado mejor actor vivo, dirigida por el director más famoso de Hollywood llega la cinta que pintaba para arrasar con una temporada de premios que en cierta forma la dejó de lado.

Hay cintas entre las nominadas que gritan "Oscar", y en esta ocasión hablamos de esta, lo digo por varias razones. A parte del elenco, es una historia real, ambientada en una época del pasado, con un trabajo técnico bien logrado y ser estrenada en temporada de premios.

Otra cosa, esta es una cinta 100% hecha para los estadounidenses, obviamente en otros países no nos podemos sentir familiarizados con la Guerra Civil o la vida de un presidente que no vemos en nuestras clases de historia, así que el factor que ha funcionado en su país de origen no puede funcionar entre nosotros.

Algo que hay que resaltar desde el principio es la figura emblemática de Abraham Lincoln, quien es interpretado por Day-Lewis de una manera más que sobresaliente. Este actor se caracteriza por exigirse a si mismo no salirse nunca del papel, y con una sutil, pero poderosa actuación (me recuerda un poco al estilo de Philip Seymour Hoffman en Capote) se demuestra su éxito en la temporada de premios.

Pero claro, que hay mas detalles que resaltar en actuaciones, la corta pero destacable actuación de Field que sobresale en ciertas escenas y la mejor actuación de la cinta hecha por Lee Jones, en un personaje duro, pero con matices que en realidad me han sorprendido y reconozco que él bien pudo haber sido un digno merecedor del Oscar sobre Christoph Waltz. Hay un elenco sobresaliente, con interpretaciones correctas de casi todos, algunos actores robándose la atención por algunos segundos.

En detalles técnicos, por momentos olvidaba que estábamos ante una cinta de Spielberg, si bien con la anterior teníamos presente el sello característico  el guion lleno de diálogos y pocas secuencias de acción nos da una idea distinta a la que teníamos del director. Eso si, un trabajo técnico sobresaliente en fotografía  vestuario y arte. Aunque tengo mis peros en la banda sonora, que la verdad, ya John Williams esta lejos de sus viejas glorias, y si es nominado es sólo por su nombre.

Es una cinta destacable gracias a sus actores, a una interesante historia y a una producción bien hecha. Pero al ser sobre un detalle que conocemos poco fuera de EUA, no podemos sentirnos atrapados.

Ganadora de 2 Premios Oscar:

- Mejor Actor (Daniel Day-Lewis)

- Mejor Diseño de Producción

Nominada a otros 10 Oscars: Mejor Película, Mejor Director (Spielberg), Mejor Actor de Reparto (Lee Jones), Mejor Actriz de Reparto (Field), Mejor Guión Adaptado, Mejor Banda Sonora, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Montaje y Mejor Sonido.

8

Dirigida por Steven Spielberg (War Horse) y protagonizada por Daniel Day-Lewis, Sally Field, David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt, James Spader, Hal Holbrook y Tommy Lee Jones.

Django Sin Cadenas

Hace tres años, uno de los directores más conocidos dentro del mundo cinematográfico nos entregó una obra que muchos consideramos uno de sus mejores trabajos, no por nada se llevó muchos reconocimientos, en parte gracias a ese actor austriaco que se dio a conocer en el mundo con esta cinta. No por nada incluso en este blog la cinta se llevó la distinción de ser la mejor del 2009.

Esto hizo que las expectativas para la nueva cinta del director de Pulp Fiction se elevaran al máximo y se convirtiera en una de las más esperadas del año, y más con ese elenco que la conforma, el actor que se llevó el reconocimiento de todos y el villano interpretado por mi actor favorito.

Lo que hacía mucho ruido es que se hablaría de un tema controvertido, bueno, con este director eso no es nada nuevo. Pero la cinta ya nos da una idea de que veremos diálogos controvertidos, personajes memorables y una violencia sin medida.

Y la violencia rápidamente se convierte en la protagonista de la cinta desde la primera escena. El director da ese detalle característico con unos toques ligeramente más extremos. Una introducción de los personajes principales donde se muestra esa química que sale de la pantalla. Foxx nos da una interpretación acorde, pero que resulta ser la menos sobresaliente de la cinta.

Eso es por las demás actuaciones, Waltz nos da una correcta actuación con momentos sobresalientes; aunque para ser sinceros me hace un poco de ruido que él sea el único nominado por esa cinta. No creo que haya dado algo más sobresaliente que lo que hizo con el famoso coronel Hans Landa. En pocas palabras, creo que no es para tanto por las siguientes razones.

Las cuales son Jackson y DiCaprio. El primero se lleva la mención de ser el personaje más carismático  en parte gracioso, ademas de que es curioso verlo como un anciano de raza negra, con poder sobre sus compañeros de color de piel en una cinta que aborda el racismo. Y que decir del segundo, no por ser un actor que admiro digo que se ha llevado la mejor actuación de la cinta; la presencia de su personaje nos da otro punto de vista, las mejores escenas de la cinta y el hecho de ver a un actor que ha protagonizado todas sus cintas en un personaje fuera de lo ya visto en él. Sin duda una vez mas DiCaprio fue ignorado injustamente en otra temporada de premios.

Considero a ésta una buena película  pero no puedo dejar de decir que me ha quedado a deber. A pesar de tener un trabajo técnico impecable, la historia carece de diálogos inolvidables, un guión no tan ingenioso (pero aun asi, destacable) y la falta de ese ingenioso repertorio musical característico (esto a pesar de las canciones inéditas). Podría decir que es una buena película si hubiera sido hecha por alguien más, pero debido a que el nombre del director pesa, me esperaba una mejor cinta.

Nominada a 5 Premios Oscar:

- MEJOR PELÍCULA

- Mejor Actor de Reparto (Christoph Waltz)

- Mejor Guión Original

- Mejor Fotografía

- Mejor Edición de Sonido

7

Dirigida por Quentin Tarantino (Inglourious Basterds) y protagonizada por Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington y Samuel L. Jackson.

Los Miserables

Hace dos años, un director relativamente desconocido tuvo la suerte de ser el que se llevara el premio más importante dentro del mundo cinematográfico, esto con opiniones encontradas, la mayoría en desacuerdo (como en mi caso, por supuesto). Obviamente con este triunfo los proyectos importantes no se hicieron esperar, y la adaptación del famoso musical, a su vez basado en una aun mayor famosa novela se convirtió en el proyecto siguiente del director.

Con luz verde a la realización de esta cinta se empezaron a oír grandes nombres que podrían tomar un lugar en el reparto. Jackman y Hathaway fueron nombres esperados por el publico, ya que todos queríamos verlos en un musical. Es así como se convirtió en una de las cintas más esperadas por mí.

Desde el inicio de la cinta podemos ver una gran producción, escenarios sorprendentes, una coordinación de extras y ese detalle que tanto dio de que hablar durante la producción: las canciones fueron interpretadas en set, y así descubrimos la potencia de la voz de Jackman, que desde los primeros minutos nos da una muestra de una gran interpretación, una voz impactante y un trabajo actoral destacable. Es por eso que merece sus nominaciones en la temporada y su primera nominación al Oscar.

Las canciones están ejecutadas de una manera sobresaliente, con todo y extras. Ahora veo que hay una buena dirección en cuanto a trabajo actoral. El pero se lo podría poner al uso excesivo de tomas cerradas y de la cámara en mano; se agradecen por eso las pocas tomas abiertas que demuestran el excelente trabajo de producción que nos lleva a la Francia del siglo XIX. Otro pero es la ausencia casi por completo de diálogos no cantados, los cuales hacen la cinta que se sienta más larga y por momentos hasta desesperante.

El reparto es sin duda de los mejores del año, y la mayoría con interpretaciones excelentes. Desde los actores más jóvenes  pasando por las estrellas que son Bonham Carter y Baron Cohen (quienes le dan un toque de humor negro a la cinta); hasta Crowe, quien no tiene una voz para ese estilo de musical, pero saca adelante bien su trabajo.

Claro, si tenemos que destacar a alguien es sin duda a Hathaway, ella se lleva la mejor escena de la película con su momento que pasará a la historia interpretando la canción "I Dreamed a Dream". Ese momento conmovedor cantando en vivo y sin cortes, viendo como su personaje llega hasta el fondo en tan poco tiempo demuestra el poderoso y excelente trabajo de esta gran actriz, quien nos da a entender el por qué es la favorita a llevarse todos los premios de la temporada y finalmente el Oscar.

Una actriz que no podemos dejar de lado es a Barks, quien también tiene una interpretación memorable y demuestra su experiencia en musicales robándose la atención en la ultima parte de la cinta.

Esta cinta tiene todo para ser una de las mejores del año, desgraciadamente su estilo tecnico, el guión sencillo y el exceso de canciones (no recomendada para los que no les gustan los musicales) le restan unos puntos, pero aun asi es una experiencia más haber visto un musical lleno de grandes actuaciones.

Nominada a 8 Oscares:

- MEJOR PELÍCULA

- Mejor Actor (Hugh Jackman)

- Mejor Actriz de Reparto (Anne Hathaway)

- Mejor Canción ("Suddenly")

- Mejor Diseño de Vestuario

- Mejor Maquillaje y Peinados

- Mejor Sonido

- Mejor Diseño de Producción

8

Dirigida por Tom Hooper (The King's Speech) y protagonizada por Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne, Samantha Barks, Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen

Una Aventura Extraordinaria 3D (Life of Pi)

Hay directores consagrados que se han negado a las nuevas tecnologías que ofrece actualmente el mundo cinematográfico, pero hay quienes las utilizan para dar una nueva experiencia visual a sus cintas. Ya lo vimos con Scorsese el año pasado; ahora lo vemos con otro ganador del Oscar quien tiene un estilo aun mas visual.

Después de excelentes criticss, su regreso triunfal a la temporada de premios, Lee trae a nuestro país esta cinta aparentemente impecable visualmente hablando basada en una exitosa novela.

Suena un poco contraproducente hacer una cinta que refleje la cultura hindú, eso es algo que ya vimos hace cuatro años con Danny Boyle, pero en esta ocasión no nos adentramos dentro de la pobreza de aquella cultura, sino en la religión, los valores familiares y la fe. Esto ya suena un poco extraño viniendo de un director que tiene en su haber cintas con temática homosexual y thrillers eróticos.

Aquí nos centramos en la vida de Piscine Molitor Patel, un hombre que cuenta su gran aventura vivida en su juventud, como vio de cerca la muerte y como su fe creció gracias a ello. Desde el principio vemos una historia bien contada, con imágenes hermosas, colorida y todo gracias a una excelente fotografía que va desde lo natural hasta lo digital. Que decir de los excelentes efectos visuales, los hermosos paisajes creados digitalmente, las secuencias en el mar y hacer que el boleto en tercera dimensión valga la pena, siendo sinceramente  la mejor cinta en 3D del año. No olvidemos la correcta banda sonora que es sobresaliente en momentos importantes.

La actuación del protagonista (Suraj Sharma) se siente natural y su esfuerzo y dedicación física es evidente, puede sostener esta cinta a pesar de los momentos de silencio y de una sola locación. Esto también si tomamos en cuenta que no hay un elenco resaltable por la duración de los demás personajes.

Tenemos un guión bien ejecutado, pero que no llega a la excelencia. A pesar de todo, es difícil hacer una cinta sobre la fe sin involucrase de lleno en la religión: No todos podemos sentirnos identificados con las creencias del protagonista, pero el mensaje final para mí ha sido que a pesar de todo, seas o no seas creyente o profeses alguna religión especifica, lo que muere al ultimo es eso, la fe.

7

Nominada a 3 Globos de Oro:

- Mejor Película

- Mejor Director (Ang Lee)

- Mejor Banda Sonora (Mychael Danna)

Dirigida por Ang Lee (Taking Woodstock) y protagonizada por Suraj Sharma, Irrfan Khan , Tabu, Adil Hussain, Gerard Depardieu y Rafe Spall.

El Hobbit: Un Viaje Inesperado 3D

En el 2008 me dispuse, después de tantos años, a ver la famosa trilogía de The Lord of the Rings, la cual me dejó impresionado y hasta la fecha la considero una de las mejores trilogías de la historia. Una saga épica que me encantó desde un principio y que ahora tengo en mi colección privada.

Cuando al fin veo esas cintas, escucho la noticia en ese mismo año del inicio de la preproducción de "The Hobbit", dirigida en ese entonces por Guillermo del Toro, y es así como se convirtió en una de las cintas más anticipadas por mi. Claro, en esos cuatro años sucedieron muchas cosas, la salida de del Toro y el regreso de Jackson al frente del proyecto que él mismo creó en 2001.

Y así, en este 2012 llega de nuevo a la pantalla grande la tierra media, los hobbits y el mundo creado por Tolkien con la visión de Jackson. Para los que disfrutamos de la trilogía original es un placer ver de nuevo, y en mi caso al fin en pantalla grande este maravilloso universo.

Es un gran acierto ver de nuevo a Bilbo y Frodo al inicio de la cinta, recreando la primera escena de The Fellowship of the Ring justo para comenzar la aventura que el mismo Bilbo vivió en su juventud. Freeman se adueña desde un principio del personaje que Holm interpretó hace unos años en su versión madura, su incursión en esta cinta es uno de los muchos aciertos que se han tenido.

Al igual que el regreso del elenco original, quien mejor para interpretar a Gandalf que el mismo McKellen, quien a pesar de su avanzada edad interpreta de manera sobresaliente una vez más al mago gris. Y ellos no son los únicos, pero sería contarles demasiado. Eso sí, el regreso de Gollum fue para mí la mejor parte de la cinta, asi como lo fue el escuchar el tema original dando esa emoción y nostalgia que necesitabamos en esta cinta.

Secuencias de acción excelentemente trabajadas, unos efectos impresionantes, un uso casi perfecto de la tercera dimensión, un impecable trabajo de vestuario, maquillaje y sobre todo, el regreso de Howard Shore con una banda sonora destacable, aunque tomando elementos ya vistos en las cintas anteriores.

Tenemos una cinta llena de mucha información y de grandes escenas, una preparación para lo que veremos en las siguientes entregas. Creo que las altas expectativas fueron un problema, ya que a pesar de todo no sentí esa emoción que me dio la trilogia original, pero el regreso a la Tierra Media convierte a esta cinta en un real "viaje inesperado".

8

Dirigida por Peter Jackson (The Lovely Bones) y protagonizada por Ian McKellen, Martin Freeman, Richard Armitage, James Nesbitt, Ken Stott, Cate Blanchett, Ian Holm, Christopher Lee, Hugo Weaving, Elijah Wood y Andy Serkis.

Argo

Hace dos años, cuando hablaba acerca de la cinta anterior de este director resaltaba su suerte detrás de las cámaras  es decir, Affleck ha conseguido mejores elogios en su carera como director. Pero una mayor sorpresa es que este año hasta ha llegado a ser considerado un fuerte contendiente para la temporada de premios, algunos incluso ya ven a Affleck ganando un Oscar gracias a esta cinta. Que mejor motivo para saber si estos rumores son ciertos.

Ya he mencionado que las historias en Hollywood ya no se basan en innovar y contar historias 100% originales, sino en dar nuevas perspectivas sobre temas ya vistos. En esta cinta, conocemos más a fondo una historia real sobre seis diplomáticos de Estados Unidos atrapados en la embajada canadiense en Irán, y sobre un hombre que tiene una gran idea para sacarlos de ahí.

La atmósfera de la cinta transmite mucha tensión, desde la escena inicial nos tiene atentos a lo que sucederá, una secuencia llena de acción y suspenso digna de un buen thriller. A eso le agregamos la utilización de un gran numero de extras y la ambientación que nos lleva a principios de los ochenta.

Y de ahí nos vamos a la presentación del elenco. Uno de los detalles negativos es de nuevo Affleck, ya que como actor no hay una interpretación destacable, su personaje se siente plano y opacado por el resto del elenco. Esto no es igual para Arkin y Goodman, quienes le dan un respiro a tanto drama y tensión con actuaciones relajadas y sobresalientes; pero en mi opinión  quien se lleva la mejor actuación de la cinta es Cranston, quien se entrega a su personaje y debería ser reconocido por este papel.

Con un guión bien armado, que nos da una hora de información y otra de tensión. El hecho de que se respetara la "verdadera historia" y no añadiera elementos con fines de entretenimiento le da puntos a su favor. Además de que técnicamente tiene sus aciertos, como el montaje, y la correcta fotografía de Rodrigo Prieto. Una sorpresa el trabajo de Desplat, que aunque no es su banda sonora más impresionante, aquí demuestra que puede salirse de su estilo y componer piezas completamente diferentes a lo que nos tiene acostumbrado.

Si es que esta cinta llega triunfante a la temporada de premios y gana, no sería una elección sin sentido. Affleck demuestra que lo suyo es la dirección, no por nada tiene tres cintas aclamadas por la critica y que le ha dado reconocimiento a sus actores. Argo sin duda es una impresionante cinta que debe ser vista y que merece sus entusiastas criticas.

8

Dirigida por Ben Affleck (The Town) y protagonizada por Ben Affleck, Bryan Cranston, John Goodman y Alan Arkin.

Ralph el Demoledor (Wreck-it Ralph) 3D

Estamos en una buena época de la animación donde ha habido películas destacadas, pero muy lejos de convertirse en clásicos  eso sólo sucede dentro de la compañía Pixar y desde hace más de dos años no nos muestra un trabajo de esa altura. Es así como Disney por su cuenta ha perdido un poco de su credibilidad, pero gracias a trabajos como The Princess and the Frog y Tangled han mostrado un buen avance, pero que aun necesita algo más.

Ya no se corre un riesgo con la animación tradicional, y por eso Disney recurre a la animación por computadora, que gracias a la historia le da un sentido especial, irnos del lado de los videojuegos y armar una historia donde se le da una nueva perspectiva resulta en algo ingenioso que aun necesitamos comprobar.

Los personajes rápidamente nos ganan, el protagonista muestra una empatía a pesar de ser presentado como el villano; podría ser su voz, o la humanización de alguien que sólo es malo por su trabajo. Éste viene acompañado de personajes entrañables que a pesar de que provienen de universos "diferentes", fácilmente se pueden acoplar entre ellos, es como en el caso de Toy Story (ojo, no comparo calidad), los personajes, por más diferentes que sean, pueden adaptarse gracias a la historia.

Hay una excelente animación, que hasta podríamos pensar que fue hecho por la misma Pixar, que combina universos y da diferentes atmósferas, el 3D es un plus, cumple en algunas secuencias, pero esta lejos de sorprender.

Y es así como tenemos una historia más que agradable, situaciones divertidas, muchas referencias culturales que nos sueltan muchas risas y momentos tiernos que pueden conmover sin importar la edad del público. Es por eso que la cinta se mantiene y demuestra ser hasta el momento el trabajo más grande de animación en lo que va del año. Sólo un detalle, el doblaje latino es correcto, pero el contar con "la Chilindrina" en la voz de la niña hace ruido y no queda dentro de todas las demás voces.

8

Dirigida por Rich Moore (Ópera prima) y con las voces en inglés de John C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer y Jane Lynch.

007: Operación Skyfall

Hasta hace 7 años no tenia idea de que era ver una cinta de James Bond, era muy chico para apreciar las cintas de Sean Connery y las de Brosnan nunca me llamaron la atención. Fue hasta que inició la serie de películas protagonizadas por Daniel Craig que decidí poner más atención viendo Casino Royale y Quantum of Solace, esta ultima siendo la primera cinta del famoso espía vista en el cine.

Pero más que eso, Skyfall empezó a llamar mi atención gracias al anuncio del nuevo director y el elenco que se estaba conformando, sobre todo por quien interpretaría el villano.

Este tipo de películas nos mete de lleno a la acción desde la primera escena: James Bond persiguiendo a un villano hasta el momento desconocido, pero esta vez con una diferencia, vemos a un Bond más vulnerable, más humano que ya se ha notado desde las anteriores cintas; y esta secuencia lo confirma, aun mas cuando llegan los créditos iniciales acompañados de la gran canción de Adele (y no soy fan de ella).

La cinta esta llena de detalles técnicos impresionantes, una fotografía de más resaltable debido a que Roger Deakins es quien está detrás de ella, unos efectos más realistas, un sonido que atrapa y una banda sonora que se adapta muy bien a las cintas de Bond, pero que aun así no pierde el toque del gran Thomas Newman.

Y como siempre un elenco envidiable, una interesante chica Bond interpretada por Harris, una presencia más grande de Dench ya que su personaje adquiere mayor importancia en esta cinta y la entrada de Fiennes a una nueva saga con un misterioso personaje. No podemos dejar de mencionar a Craig, quien ha dado un toque más humano a Bond y aqui sigue siendo destacable su actuación.

Y como ya es costumbre, un actor extranjero encarna al villano, y esta vez es el español Javier Bardem, quien nos da un personaje entretenido, con toques de humor negro y un peinado que nos hace pensar que este actor prefiere cambiar su imagen para un villano. No será su mejor actuación, pero es un buen trabajo el que hace dentro de la cinta y fácilmente podría ser uno de los villanos más recordados de la saga,

Gracias a la correcta dirección, a buenas actuaciones y una historia llena de secuencias de acción, algo de humor negro y momentos dramáticos, no sólo tenemos una buena cinta sobre este espía, sino también uno de los éxitos del año.

8

Dirigida por Sam Mendes (Away We Go) y protagonizada por Daniel Craig, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Bérénice Lim Marlohe, Albert Finney y Judi Dench.

Frankenweenie (3D)

Hace dos meses tuvimos la oportunidad de ver en cines ParaNorman, la cual se convirtió en la revelación del verano gracias a su buena historia, ser una cinta modesta hecha en "stop motion" y dando un homenaje a las cintas de terror de la época dorada del cine de monstruos y la serie B. Es curioso que en tan poco tiempo vemos una película con cualidades bastante similares.

Claro, tiene la diferencia de contar con un director que todo mundo conoce, sea cinéflio o no, pero Burton ha perdido prestigio debido a cintas fallidas con guiones mediocres y malas criticas. Y a pesar de que su ultima cinta salio a la luz apenas el verano pasado no esperó mucho para estrenar uno de sus trabajos más íntimos.

Esto ultimo lo digo obviamente porque estamos ante un remake de un famoso cortometraje hecho por el mismo Burton hace casi 30 años, el cual es conocido por sus fanáticos y que tuvo una buena recepción al darle una distinta versión a la ya conocida historia de Frankenstein.

No es necesaria una visión obligatoria para poder ver esta nueva cinta, ya que, aunque cuenta con la esencia de aquel trabajo, los mismos personajes y la fotografía en blanco y negro. Para adaptarla en una cinta con una duración tres veces mayor que el cortometraje es necesario meter nuevos personajes y una problemática mas compleja, que afortunadamente funcionan. Es divertido ver personajes que hacen alusión a clásicos del terror y situaciones que pueden realizarse gracias a la tecnica de la animación.

Tocando este ultimo tema, la animación se destaca por tener la cualidad de no parecer una cinta de "stop-motion", un detalle que pocas cintas pueden resolver. El 3D no es destacable, sólo en momentos de tensión y de sustos, pero esto podría funcionar de cualquier manera. Una mención especial a la música de Elfman y el tema de los créditos de Karen O, los cuales sobresalen en una manera positiva.

Podemos decir que al fin Burton ha regresado a una cinta bien recibida por la critica (no asi por el publico). Le falta aun para volver a sus viejas glorias, pero puede presumir de haber hecho una de las mejores cintas animadas del año.

8

Dirigida por Tim Burton (Dark Shadows) y con las voces en inglés de Charlie Tahan, Frank Welker, Winona Ryder, Catherine O'Hara, Martin Short, Martin Landau, Robert Capron y Atticus Shaffer.

Ted

La razón más importante por la cual esta cinta se convirtió en una de las más anticipadas por mi se puede ver en las primeras lineas del póster  soy un seguidor de las series creadas por el director de la película de este post, y no me podía perder su incursión al mundo cinematográfico del cual tenía unas altas expectativas, y más gracias al éxito en su estreno en Estados Unidos.

Es curioso que haya reunido un elenco notable encabezado por un actor reconocido en dramas y cintas de acción y una actriz con una carrera en ascenso (de la que pocos saben, inició en la serie Family Guy). Los resultados de este experimento ahora pueden ser vistos en las salas de mi país.

Narrada en un principio como si se tratara de una historia infantil, nos adentramos a la historia de un niño que pide el deseo que su oso de peluche se convierta en su mejor amigo, y desde ese momento empiezan a salir risas, y más cuando volvemos al presente, donde vemos a un inofensivo oso fumando marihuana y maldiciendo a la menor provocación.

Por supuesto que ese personaje generado por computadora se lleva la cinta, todo agracias al ácido humor de MacFarlane, quien le da voz, y su estilo nos recuerda a muchos de los famosos personajes a los que ha doblado. Wahlberg por su parte puede lograr esa química con ese personaje a pesar de que tuvo que grabar las escenas solo con un peluche ha su lado; él demuestra su buen desenvolvimiento en la comedia y creo que no estaría de más que se le reconociera por su entrada al género.

Con un buen elenco, la presencia de Kunis (quien sabe muy bien de comedia) y la interpretación de Ribisi, y unos cameos más que graciosos. Él único pero que se le pone a la cinta es que podríamos ver capítulos de las series de MacFarlane que son aun mas graciosos, aunque las risas no faltan, se hubiera agradecido un poco más.

Ya entiendo por qué esta es la comedia del año, una historia ingeniosa que trata de no caer en los clichés del genero (aun así cae por momentos), y situaciones absurdas, grotescas y sobre todo ver a un oso de peluche en situaciones que no nos hubiéremos imaginado.

7

Dirigida por Seth MacFarlane (Ópera prima) y protagonizada por Mark Wahlberg, Mila Kunis, Seth MacFarlane, Giovanni Ribisi y Joel McHale.

ParaNorman

Cuando el estudió que creó Coraline nos presentó aquella cinta a principios del 2009, nos sorprendió bastante su estilo de animación en stop-motion, y más que eso, supo manejar una historia completa, esto dejando buenos resultados en la temporada de premios correspondiente.

La complejidad de este genero animado hace que haya pocas cintas de este tipo, afortunadamente en su mayoría son películas decentes que ademas de la técnica impresionante son acompañados de una historia buena y entretenida.

Primero que nada, esta cinta representa un homenaje a un genero de culto como son las cintas de terror serie B, con lo cual se hacen muchas referencias que los amantes de aquel genero agradecerán y les hará soltar varias sonrisas. Desde los créditos iniciales notamos esos guiños.

Los personajes rápidamente nos ganan, aunque son similares a los de otras cintas animadas logran adecuarse a la historia, divertirnos con sus ocurrencias y sorprendernos con los giros que no esperábamos.

Una buena historia, ejecutada de buen manera, claro, como ya lo mencioné, no se aleja de lo ya visto, pero aun así se puede ganar al publico y no sólo al infantil. Esto también ayudada de la animación que por momentos hace olvidar la difícil técnica que aquí demuestra un gran avance.

Los estudios Laika se anotan un logro más, y a pesar de no ser una super producción de un gran éxito taquillero puede ponerse al nivel, y en varios aspectos superar a los grandes estudios en estas fechas donde el publico asiste con más frecuencia a las salas de cine.

7

Dirigida por Sam Fell (The Tale of Desperaux) y Chris Butler. Con las voces en inglés de Kodi Smit-McPhee, Tucker Albrizzi, Anna Kendrick, Casey Affleck, John Goodman, Leslie Mann, Jeff Garlin, Jodelle Ferland, Christopher Mintz-Plasse y Elaine Stritch.

Valiente 3D (Brave)

Cada año tenemos una muestra de gran animación, gracias al estudio de este tipo de cintas mas exitoso de los últimos años. Desgraciadamente la película del año pasado se convirtió en el primer tropiezo de la compañía y ahora las expectativas eran mas bajas.

Pixar en esta ocasión se arriesga con muchos detalles, una historia medieval, protagonizada por humanos, con un equipo de dirección y guión completamente distinto al de las cintas anteriores, y un compositor nuevo en la compañía. Esta sería la respuesta al por qué esta nueva película se siente casi por completo distinta a Toy Story, Cars o cualquiera de aquellas cintas del estudio.

Tenemos una historia redonda, con una trama simple que en sí se aleja completamente de lo que se esperaba. Eso sí, cumple con ser entretenida, madura, llena de personajes entrañables y una resolución satisfactoria (aunque se sienta predecible). No hay momentos conmovedores ni esa profundidad que hemos visto antes en Pixar, aunque si somos un poco duros, cualquier cosa después de Cars 2 podría ser considerada grande.

El tema principal funciona gracias a la interacción del personaje principal con su madre, teniendo como soporte al resto de la familia que por momentos nos sueltan varias sonrisas. Algo que debo resaltar es que hay una temática poco visa en cintas infantiles, algunas referencias adultas etcétera.

De la animación no podemos quejarnos, como siempre es muy buena, y las secuencias en 3D son satisfactorias, más no impresionantes. La música de Doyle es más que adecuada y yo la veo como lo más destacable de la cinta, esos acordes de gaita le dan el toque necesario a esta cinta medieval.

Sin duda esta no es la mejor cinta de Pixar, ni la mejor cinta animada del año. Pero se han levantado bastante del bache anterior y en esta ocasión es mas fácil que consiga nominaciones en las próximas entregas de premios.

7

Dirigida por Mark Andrews (Ópera prima) y Brenda Chapman (The Prince of Egypt). Con las voces en inglés de Kelly Macdonald, Julie Walters, Billy Connolly, Emma Thompson, Kevin McKidd, Craig Ferguson, Robbie Coltrane y John Ratzenberger.

Prometeo 3D

Quiero mencionar que por primera vez he visto una cinta del señor Scott en el cine, despues de no poder ir a ver American Gangster y que hace dos años por uno u otra razon no pude ver la ultima cinta del director protagonizada por Russell Crowe (la cual vi despues y no fue de mi agrado).

Pero cuando se habló del proyecto, el regreso de Scott a la ciencia-ficción y su supuesta relación con las primeras cintas que lo llevaron a la fama me entusiasmaba un poco mas la idea de ver esta cinta, y mas con los impresionantes trailers que le daban publicidad.

Así que antes de ver esta cinta, sabíamos que tendríamos un espectáculo visual impresionante, un buen elenco conformado por actores premiados y una atmósfera de suspenso y hasta terror.

La premisa es interesante, un grupo se dirige hacia un planeta lejano para investigar el origen de la humanidad, aunque como dicen, hay cosas que es mejor no saber, ya que su expedición tiene consecuencias desagradables.

Rápidamente vemos este mundo creado específicamente para la cinta, el cual logra verse lo mas real posible,  en las escenas al aire libre se logra ver ese realismo que las pantallas verdes a veces nos impide, los efectos logran su objetivo y desde ya podrían considerarse los mejores del año. Ademas de las criaturas que muestran la evolución de los efectos a diferencia de las primeras cintas de Scott. Con un trabajo técnico muy bien hecho desde la fotografía, sonido y esa banda sonora que nos adentra al suspenso.

Aunque también uno de los puntos fuertes de la cinta son las actuaciones. Mientras la presencia de Theron siempre es buena interpretando a una de las lideres de la expedición, hay que dar mención honorifica a las actuaciones de Fassbender y Rapace. El primero, dando vida a un androide sigue demostrando porque es uno de los actores mas reconocidos de los últimos meses, ahora con un personaje que puede parecer agradable en un principio. Y Rapace, desde su éxito en las cintas de "Millenium" ha demostrado ser una gran actriz, y aquí a pesar de ser una cinta comercial lo logra dando una destacable actuación en momentos dramáticos y de acción. Sin dejar de mencionar al resto del elenco que esta bien, incluyendo la peculiar actuación de Guy Pearce.

Con una historia entretenida, un guión decente y lleno de dudas y un final impresionante, creo que estamos ante una de las mejores cintas de este verano. Aunque por lo que veo, no es una cinta apta para todo publico debido a su tema y su clasificación. Solo recomendable para los fanáticos de la ciencia ficción. Recomendable en 3D.

8

Dirigida por Ridley Scott (Robin Hood) y protagonizada por Noomi Rapace, Michael Fassbender, Guy Pearce, Idris Elba, Logan Marshall-Green y Charlize Theron.

Blanca Nieves y el Cazador

Yo soy de los que piensa que es absurdo regresar a las adaptaciones de cuentos infantiles para darles una visión distinta a las que le dieron las compañías de animación infantil; lo digo por el hecho de que en el cine actual parece estar acabándose las ideas y se siente la necesidad de recurrir a las adaptaciones y los remakes.

Claro, la realización de las adaptaciones de "Blanca Nieves" no me entusiasmaron, aunque ésta en particular llamaba mi atención por el ambiente en el que se desarrollaba y la presencia de una gran actriz como lo es Theron.

Iniciando la cinta no vemos diferencias en la historia ya por demás conocida, hasta que se presenta ante nosotros el cazador, interpretado por Hemsworth; obviamente se le da un mayor peso en la trama y raramente llega a tener una importancia fuera del cuento que todos conocen.

No hay que pedir grandes actuaciones, Theron hace todo lo que puede con una gran presencia pero el guión la lleva a dar una sobreactuacion en algunos momentos. Hemsworth aun esta lejos de impactar, pero no hace un mal trabajo. Mientras que Stewart, desgraciadamente demuestra que dar una buena actuación no es lo suyo y su rara presencia nos da una impresión diferente de lo que debería ser su personaje.

Con un diseño de arte destacable, un elenco peculiar y a pesar del guion predecible y poco ingenioso, tenemos una cinta entretenida que parece no pretender a más.

5

Dirigida por Rupert Sanders (Ópera prima) y protagonizada por Kristen Stewart, Charlize Theron, Chris Hemsworth, Sam Spruell y Sam Claflin.

¡Piratas! Una Loca Aventura

La compañía Aardman se ha caracterizado por brindarnos grandes películas animadas con la tecnica poco usual de la plastilina para hacer stop-motion, sólo que a partir del 2006 se enfocaron en la animacion por computadora con resultados decentes, pero no tan gloriosos como antes (aunque admito que Arthur Christmas fue una de mis cintas favoritas del 2011).

Y así anuncian su regreso a esta técnica en el 2012, con una de las cintas animadas mas anticipadas y con las altas expectativas que dejaron obras como Chicken Run.

Aunque la trama sobre piratas ya no es algo novedoso, no nos podíamos quedar con las ganas de saber como resolverían una nueva trama, acompañada de la perfección evidente de la animación después de tantos años de no verse en pantalla grande.

Una divertida película con referencias al mundo de los piratas, pero también con las referencias populares casi obligadas, un humor sano, personajes famosos en situaciones en las cuales no los imaginábamos (quien diría que veríamos a la reina Victoria como la villana de una cinta); en si, una cinta entretenida para toda la familia.

Pero esta cinta tiene un detalle, a pesar de la animación, tenemos una trama que pudo dar a más. Una resolución ya muy vista, el mensaje de siempre. En fin, a pesar de ser una película entretenida, no puede despegarse de todos los clichés de las cintas animadas, algo que me sorprende ver en una cinta de los cradores de Wallace & Gromit. En mi opinión, le falta esa frescura.

6

Dirigida por Peter Lord (Chicken Run) y Jeff Newit y con las voces en inglés de Hugh Grant, Martin Freeman, Imelda Staunton, David Tennant, Jeremy Piven, Salma Hayek, Lenny Henry y Brian Blessed.

The Avengers: Los Vengadores 3D

Hace 4 años llegó a las pantallas Iron Man, (que por cierto, fue la primera película comentada en este blog) y  en su estreno fue tan comentada esa escena final donde Samuel L. Jackson personificando a Nick Fury habla de la iniciativa "Avengers". Es ahi donde ya teníamos uno de los proyectos mas esperados en la historia de las adaptaciones de cómics.

Y así se fueron rápidamente los años y finalmente, tenemos el estreno de una cinta que generó altas expectativas, con personajes que se fueron definiendo desde las cintas individuales. Sin duda podemos hablar de un exito cinematográfico y de una de las películas mas taquilleras del 2012; aun falta ver si en calidad estamos satisfechos.

Ya de por si es impresionante ver a todos esos héroes reunidos en pantalla, los que vimos en las ultimas 5 cintas, y ver algo curioso: después de aquellas cintas y sus diferentes estilos narrativos y visuales, en The Avengers se logra un equilibrio de todas esas imágenes distintas en un mismo proyecto. Los planos y el arte de Thor, la iluminación de Captain America y los impresionantes efectos de Iron Man logran unirse como las historias de los personajes antes mencionados.

Y la historia final se arma de una manera notable. A pesar de que contamos con Whedon, alguien que no tenia participación en las demas cintas, logra un guión lleno de todos los elementos que dan una coherencia en la union de tantos personajes; ademas de los acertados momentos comicos y referencias culturales. Él demostró con trabajos anteriores que podia con un proyecto de esta magnitud.

El elenco ya visto anteriormente, pero ahora en esta reunión no se ve forzado, se nota la buena convivencia de los actores con interpretaciones decentes. Desde Downey Jr. y su humor involuntario, Evans llevando el liderazgo del equipo, Hemsworth, Renner y Johanson no se quedan atrás, y que decir de Ruffalo, quien logra adueñarse del personaje y dar una mejor interpretacion que el actor que protagonizó The Incredible Hulk. Claro, los demás actores también merecen reconocimiento, Samuel L. Jackson, el villano Hiddleston, Smulders, Gregg y los que hayan faltado.

Con unos efectos impresionantes, que superan por mucho a los de las otras cintas y con la ayuda del 3D que le da más énfasis a las explosiones, vuelos, peleas; tenemos una conversión decente y que supera las expectativas, al igual que los efectos de sonido.

Las expectativas han sido compensadas y en parte superadas, Marvel ha logrado su mejor cinta, ha dado todo para que sea considerada así y lo ha logrado. Con una buena dirección, un elenco que hace 4 años no nos imaginábamos ver en estas condiciones, pero que nos ha dado un espectáculo que difícilmente podría ser superado.

8

Dirigida por Joss Whedon (Serenity) y protagonizada por Robert Downey, Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Tom Hiddleston y Samuel L. Jackson