El Top Final del 2012

Ya toda una tradición, y por quinto año consecutivo les traigo el Top Final del año. En este año tuvimos grandes regresos de directores, sagas exitosas y eventos cinematográficos que quedan para la historia, además de las siempre presentes decepciones que en esta ocasión han sido menos.

Eso sí, este 2012 me dejó lleno de agradables experiencias, cinéfilamente hablando, y no me queda más que agradecer a los lectores del blog, a los seguidores de la página de Facebook y la cuenta de Twitter. Gracias a todos por su apoyo en estos casi 5 años del blog.

9

The Dark Knight Rises de Christopher Nolan

The Perks of Being a Wallflower de Stephen Chbosky

8

Argo de Ben Affleck

Intouchables de Olivier Nakache y Éric Toledano

Looper de Rian Johnson

Wreck-it Ralph de Rich Moore

Frankenweenie de Tim Burton

Rise of the Guardians de Peter Ramsey
Skyfall de Sam Mendes

The Hobbit: An Unexpected Journey de Peter Jackson

Prometheus de Ridley Scott

The Avengers de Joss Whedon

Madagascar 3: Europe's Most Wanted de Eric Darnell, Conrad Vernon y Tom McGrath

Rust and Bone de Jacques Audiard

7

Life of Pi de Ang Lee
Brave de Mark Andrews y Brenda Chapman

ParaNorman de Sam Fell y Chris Butler
Ted de Seth MacFarlane

The Dictator de Larry Charles

To Rome with Love de Woody Allen

The Amazing Spider-Man de Marc Webb

The Hunger Games de Gary Ross

Men in Black 3 de Barry Sonnenfeld

21 Jump Street de Phil Lord y Chris Miller

John Carter de Andrew Stanton

6

The Pirates! Band of Misfits de Peter Lord
American Reunion de Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg

Dark Shadows de Tim Burton

Magic Mike de Steven Soderbergh

Ice Age 4: Continental Drift de Steve Martino y Mike Thurmeier
The Lorax de Chris Renaud y Kyle Balda

The Woman in Black de James Watkins

5

The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 2 de Bill Condon

Rock of Ages de Adam Shankman

Snow White and the Huntsman de Rupert Sanders

4

Resident Evil: Retribution de Paul W. S. Anderson

Casa de mi Padre de Matt Piedmont

1

The Devil Inside de William Brent Bell

Claro, no olvidemos los retrasos del 2011 estrenados en este año.

10

Hugo de Martin Scorsese

9

The Artist de Michel Hazanavicius

Melancholia de Lars von Trier

The Tree of Life de Terrence Malick

The Girl with the Dragon Tattoo de David Fincher

Shame de Steve McQueen

La Guerre est Declaree de Valérie Donzelli
Young Adult de Jason Reitman

8

La Piel que Habito de Pedro Almodóvar

We Need to Talk About Kevin de Lynne Ramsay

Carnage de Roman Polanski

50/50 de Jonathan Levine

The Descendants de Alexander Payne

Drive de Nicolas Winding Refn

The Help de Tate Taylor

A Separation de Asghar Faradhi

Pina de Wim Wenders

Warrior de Gavin O'Connor

Beginners de Mike Mills

My Week with Marilyn de Simon Curtis

Mission: Imposible: Ghost Protocol de Brad Bird

7

War Horse de Steven Spielberg

Hanna de Joe Wright

6

Tyrannosaur de Paddy Considine

The Iron Lady de Phillyda Lloyd

A Better Life de Chris Weitz

Extremely Loud and Incredibly Close de Stephen Daldry

J. Edgar de Clint Eastwood

Tinker Tailor Soldier Spy de Tomas Alfredson

Winnie the Pooh de Stephen J. Anderson y Don Hall

Margin Call de J. C. Chandor

4

Albert Nobbs de Rodrigo García

Muchas gracias por su apoyo, les deseo un Feliz 2013, que el próximo año tengamos grandes experiencias y seamos testigos de grandes eventos dentro del séptimo arte. Nos vemos el próximo año!!!... y recuerden, en Enero festejamos 5 años de:

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RATED

Magic Mike

Donde quiera vemos publicidad engañosa, ya sea en televisión o en internet; en el cine no se está exento de esto y vemos trailers impresionantes para después ir a ver películas decepcionantes.

Algo es cierto, en el cine se piensa poco en las mujeres, y promocionar una cinta donde ellas vean a hombres mostrando su físico es algo que obviamente les va a llamar la atención. Sólo que aquí lo más curioso del caso es que la película que mencionamos fue dirigida por el hombre responsable de la trilogía de Ocean's Eleven, Traffic o las cintas del Che.

Soderbergh siempre ha llamado la atención por su versátil filmografía, y en este caso no es la excepción al tomar una historia casi autobiográfica de su protagonista y nuevo actor fetiche: Tatum demuestra que está en su película, expone su experiencia en el mundo reflejado en la cinta y rápidamente muestra algo de química con el personaje inspirado en  su vida.

Claro, que la cinta está llena de malas actuaciones por todas partes, incluso si hablamos de McConaughey, quien a pesar de ser considerado en algunas premiaciones, demuestra que sobresale en la cinta sólo por ser el actor más experimentado del elenco.

No dudo que la historia haya tenido un buen intento, las secuencias de "baile" no lo son todo en la cinta y el guión daba para más. Se entienden las buenas críticas, pero siendo exigentes, le falta algo para ser del todo buena.

6

Dirigida por Steven Soderbergh (Haywire) y protagonizada por Channing Tatum, Alex Pettyfer, Cody Horn, Matt Bomer, Olivia Munn, Joe Manganiello y Matthew McConaughey.

Una Aventura Extraordinaria 3D (Life of Pi)

Hay directores consagrados que se han negado a las nuevas tecnologías que ofrece actualmente el mundo cinematográfico, pero hay quienes las utilizan para dar una nueva experiencia visual a sus cintas. Ya lo vimos con Scorsese el año pasado; ahora lo vemos con otro ganador del Oscar quien tiene un estilo aun mas visual.

Después de excelentes criticss, su regreso triunfal a la temporada de premios, Lee trae a nuestro país esta cinta aparentemente impecable visualmente hablando basada en una exitosa novela.

Suena un poco contraproducente hacer una cinta que refleje la cultura hindú, eso es algo que ya vimos hace cuatro años con Danny Boyle, pero en esta ocasión no nos adentramos dentro de la pobreza de aquella cultura, sino en la religión, los valores familiares y la fe. Esto ya suena un poco extraño viniendo de un director que tiene en su haber cintas con temática homosexual y thrillers eróticos.

Aquí nos centramos en la vida de Piscine Molitor Patel, un hombre que cuenta su gran aventura vivida en su juventud, como vio de cerca la muerte y como su fe creció gracias a ello. Desde el principio vemos una historia bien contada, con imágenes hermosas, colorida y todo gracias a una excelente fotografía que va desde lo natural hasta lo digital. Que decir de los excelentes efectos visuales, los hermosos paisajes creados digitalmente, las secuencias en el mar y hacer que el boleto en tercera dimensión valga la pena, siendo sinceramente  la mejor cinta en 3D del año. No olvidemos la correcta banda sonora que es sobresaliente en momentos importantes.

La actuación del protagonista (Suraj Sharma) se siente natural y su esfuerzo y dedicación física es evidente, puede sostener esta cinta a pesar de los momentos de silencio y de una sola locación. Esto también si tomamos en cuenta que no hay un elenco resaltable por la duración de los demás personajes.

Tenemos un guión bien ejecutado, pero que no llega a la excelencia. A pesar de todo, es difícil hacer una cinta sobre la fe sin involucrase de lleno en la religión: No todos podemos sentirnos identificados con las creencias del protagonista, pero el mensaje final para mí ha sido que a pesar de todo, seas o no seas creyente o profeses alguna religión especifica, lo que muere al ultimo es eso, la fe.

7

Nominada a 3 Globos de Oro:

- Mejor Película

- Mejor Director (Ang Lee)

- Mejor Banda Sonora (Mychael Danna)

Dirigida por Ang Lee (Taking Woodstock) y protagonizada por Suraj Sharma, Irrfan Khan , Tabu, Adil Hussain, Gerard Depardieu y Rafe Spall.

El Hobbit: Un Viaje Inesperado 3D

En el 2008 me dispuse, después de tantos años, a ver la famosa trilogía de The Lord of the Rings, la cual me dejó impresionado y hasta la fecha la considero una de las mejores trilogías de la historia. Una saga épica que me encantó desde un principio y que ahora tengo en mi colección privada.

Cuando al fin veo esas cintas, escucho la noticia en ese mismo año del inicio de la preproducción de "The Hobbit", dirigida en ese entonces por Guillermo del Toro, y es así como se convirtió en una de las cintas más anticipadas por mi. Claro, en esos cuatro años sucedieron muchas cosas, la salida de del Toro y el regreso de Jackson al frente del proyecto que él mismo creó en 2001.

Y así, en este 2012 llega de nuevo a la pantalla grande la tierra media, los hobbits y el mundo creado por Tolkien con la visión de Jackson. Para los que disfrutamos de la trilogía original es un placer ver de nuevo, y en mi caso al fin en pantalla grande este maravilloso universo.

Es un gran acierto ver de nuevo a Bilbo y Frodo al inicio de la cinta, recreando la primera escena de The Fellowship of the Ring justo para comenzar la aventura que el mismo Bilbo vivió en su juventud. Freeman se adueña desde un principio del personaje que Holm interpretó hace unos años en su versión madura, su incursión en esta cinta es uno de los muchos aciertos que se han tenido.

Al igual que el regreso del elenco original, quien mejor para interpretar a Gandalf que el mismo McKellen, quien a pesar de su avanzada edad interpreta de manera sobresaliente una vez más al mago gris. Y ellos no son los únicos, pero sería contarles demasiado. Eso sí, el regreso de Gollum fue para mí la mejor parte de la cinta, asi como lo fue el escuchar el tema original dando esa emoción y nostalgia que necesitabamos en esta cinta.

Secuencias de acción excelentemente trabajadas, unos efectos impresionantes, un uso casi perfecto de la tercera dimensión, un impecable trabajo de vestuario, maquillaje y sobre todo, el regreso de Howard Shore con una banda sonora destacable, aunque tomando elementos ya vistos en las cintas anteriores.

Tenemos una cinta llena de mucha información y de grandes escenas, una preparación para lo que veremos en las siguientes entregas. Creo que las altas expectativas fueron un problema, ya que a pesar de todo no sentí esa emoción que me dio la trilogia original, pero el regreso a la Tierra Media convierte a esta cinta en un real "viaje inesperado".

8

Dirigida por Peter Jackson (The Lovely Bones) y protagonizada por Ian McKellen, Martin Freeman, Richard Armitage, James Nesbitt, Ken Stott, Cate Blanchett, Ian Holm, Christopher Lee, Hugo Weaving, Elijah Wood y Andy Serkis.

Las Ventajas de ser Invisible

A simple vista con el póster podemos esperar una cinta típica de adolescentes con actores jóvenes del momento y el lucimiento de una actriz que proviene de una exitosa franquicia. En términos de promoción esto es imposible, ya que la película fue manejada de manera independiente y por eso sus ingresos han sido modestos.

El libro en el que fue basado fue escrito en forma de cartas, y es así como inicia la cinta. Pasando eso nos lleva de lleno a la acción  una preparatoria, jóvenes y sus estatus dentro de la escuela parece confirmar la sospecha del póster. Pero cuando vamos conociendo a los personajes nos damos cuenta de una ligera complejidad entre ellos.

Las problemáticas que han vivido los personajes no están fuera de lo común, pero son manejadas de una forma mas fuerte de lo normal, ya involucrar temas como la muerte y problemas psicológicos sin llegar al drama extremo es un método bastante difícil  pero tenemos la noticia de que el director de esta cinta es también el guionista, que a su vez adapta su propia novela para la pantalla grande, cosa que le da una mayor libertad creativa y que justifica muchos detalles. Esto nos da como resultado una muy buena historia ejecutada de manera sobresaliente y con personajes bien definidos.

Claro, esto no sería lo mismo sin ka ayuda de los tres protagonistas, Lerman puede sostener la cinta con un personaje complejo, en el cual se mete de lleno y mantiene una excelente química con los demás actores, los cuales son Watson, quien se aleja de lo que ya conocemos de ella en una cinta dramática, escenas intensas y un acento americano que le resulta bien. Y que decir de Miller, quien ya nos ha sorprendido antes y ahora en un personaje que parece ser escrito para él y darnos, al igual que los demás, una gran actuación.

Para terminar, hay que mencionar la buena recreación de los noventa, la atmósfera agradable (un acierto por los homenajes a The Rocky Horror... y las referencias culturales), el alejamiento de los convencionalismos y la naturalidad de las actuaciones, lo que la hace una de las mejores películas del año.

9

Dirigida por Stephen Chbosky (Ópera prima) y protagonizada por Logan Lerman, Emma Watson y Ezra Miller.

Satellite Awards 2012... SILVER LININGS PLAYBOOK ES LA GANADORA!!!

MEJOR PELÍCULA
Silver Linings Playbook

MEJOR DIRECTOR
David O. Russell, Silver Linings Playbook

MEJOR ACTOR
Bradley Cooper, Silver Linings Playbook

MEJOR ACTRIZ
Jennifer Lawrence, Silver Linings Playbook

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Javier Bardem, Skyfall

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Anne Hathaway, Les Misérables

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Zero Dark Thirty

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Life Of Pi

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
The Intouchables (Francia)
Pieta (Corea del Sur)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Rise Of The Guardians

MEJOR REPARTO
Les Misérables

NOMINACIONES A LOS GLOBOS DE ORO 2013

Esta mañana se han anunciado los nominados a la entrega No. 70 de los Globos de Oro, otorgados por la prensa extranjera de Hollywood. Sorpresas y ausencias hay como cada año, varias cintas que estaban perdidas han regresado y otras tienen un revés que las pone en peligro para la próxima entrega de premios. La premiación será el 13 de Enero de 2013.

MEJOR PELÍCULA - DRAMA

• Argo
• Django Unchained
• Life of Pi
• Lincoln
• Zero Dark Thirty

Es toda una sorpresa la inclusión de Django Unchained en una categoría donde esperabamos ver a The Master o Beasts of the Southern Wild.

MEJOR ACTOR - DRAMA

• Daniel Day-Lewis, Lincoln
• Richard Gere, Arbitrage
• John Hawkes, The Sessions
• Joaquin Phoenix, The Master
• Denzel Washington, Flight

Phoenix logra ser nominado después de ser ignorado en los SAG, Gere logra colarse y da la sorpresa. La ausencia de Hopkins lo deja fuera de la carrera.

MEJOR ACTRIZ - DRAMA

• Jessica Chastain, Zero Dark Thirty
• Marion Cotillard, Rust and Bone
• Helen Mirren, Hitchcock
• Naomi Watts, The Impossible
• Rachel Weisz, The Deep Blue Sea

La francesa Riva parece no tener oportunidad entre estrellas Hollywoodenses, al igual que la niña Wallis que por motivos de sindicato sigue quedando fuera. Después de varios premios de la critica, Weisz entra a la carrera.

MEJOR PELÍCULA - COMEDIA O MUSICAL

• The Best Exotic Marigold Hotel
• Les Miserables
• Moonrise Kingdom
• Salmon Fishing in the Yemen
• Silver Linings Playbook

Una sorpresa la inclusión de la cinta de Blunt y McGregor en un lugar donde se esperaba ver nominada a Ted, la cual tenía mejores criticas.

MEJOR ACTOR - COMEDIA O MUSICAL

• Jack Black, Bernie
• Bradley Cooper, Silver Linings Playbook
• Hugh Jackman, Les Miserables
• Ewan McGregor, Salman Fishing in the Yemen
• Bill Murray, Hyde Park on Hudson

McGregor sorprende y Murray entra a pesar de las malas criticas de su cinta. Todo se define entre Jackman y Cooper.

MEJOR ACTRIZ - COMEDIA O MUSICAL

• Emily Blunt, Salmon Fishing in the Yemen
• Judi Dench, The Best Exotic Marigold Hotel
• Jennifer Lawrence, Silver Linings Playbook
• Maggie Smith, Quartet
• Meryl Streep, Hope Springs

Smith no logra su triple nominación (también por actriz de TV). La Streep no podía faltar y Lawrence es la segura ganadora en esta categoría.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

• Alan Arkin, Argo
• Leonardo DiCaprio, Django Unchained
• Philip Seymour Hoffman, The Master
• Tommy Lee Jones, Lincoln
• Christoph Waltz, Django Unchained

DiCaprio y Waltz dan la sorpresa y hacen doble la presencia de su película en esta categoría.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

• Amy Adams, The Master
• Sally Field, Lincoln
• Anne Hathaway, Les Miserables
• Helen Hunt, The Sessions
• Nicole Kidman, The Paperboy

Adams lo logra después de ser ignorada en los SAG y Kidman cada vez está más fuerte.

MEJOR DIRECTOR

• Ben Affleck, Argo
• Kathryn Bigelow, Zero Dark Thirty
• Ang Lee, Life of Pi
• Steven Spielberg, Lincoln
• Quentin Tarantino, Django Unchained

Tarantino es la sorpresa y deja fuera a Hooper o Russell.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

• Brave
• Frankenweenie
• Hotel Transylvania
• Rise of the Guardians
• Wreck-It Ralph

Hotel... entra sorpresivamente dejando fuera a ParaNorman.

MEJOR GUIÓN

• Mark Boal, Zero Dark Thirty
• Tony Kushner, Lincoln
• David O. Russell, Silver Linings Playbook
• Quentin Tarantino, Django Unchained
• Chris Terrio, Argo

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

• Amour (Austria)
• A Royal Affiar (Dinamarca)
• The Intouchables (Francia)
• Kon Tiki (Noruega)
• Rust and Bone (Francia)

MEJOR BANDA SONORA

• Mychael Danna, Life of Pi
• Alexandre Desplat, Argo
• Dario Marianelli, Anna Karenina
• Tom Tykwer, Johnny Klimek y Reinhold Heil, Cloud Atlas
• John Williams, Lincoln

MEJOR CANCIÓN

• "For You" from Act of Valor
• "Not Running Anymore" from Stand Up Guys
• "Safe and Sound" from The Hunger Games
• "Skyfall" from Skyfall
• "Suddenly" from Les Miserables

CECIL B. DEMILLE AWARD

• Jodie Foster

El Origen de los Guardianes 3D

Hemos llegado a la ultima cinta animada que se estrenara en este año en cines, y esta es la gran apuesta de DreamWorks para la temporada de premios, ya que no podríamos contar con Madagascar 3 a pesar de sus entusiastas criticas (y la gran aceptación de este blog).

Cada año tenemos una propuesta navideña, y esta vez viene a cargo de un Santa Claus rudo y tatuado, acompañado del Hada de los dientes, el Conejo de Pascua, el Hombre de Arena y Jack Frost, quienes protagonizan una agradable (a simple vista) historia infantil.

Desde la primera escena notamos varias cosas, primero el tema del auto-descubrimiento  esta vez viso de una forma distinta en una cinta animada. Pero sobretodo, notamos la excelente animación que tiene esta cinta; por cierto, el 3D es impresionante, parece que esta empresa de animación sabe lo que hace en este formato.

La presentación de los personajes me pareció más que sobresaliente, poco a poco los vamos conociendo y nos aleja del estereotipo que tenemos de esos famosos seres de la cultura popular, un elenco bien formado de personajes animados.

La secuencias de animación están muy bien hechas, y el boleto vale la pena en el formato ya mencionado. DreamWorks ya no tiene nada que pedirle a sus competidores y con gusto podría llevarse grandes reconocimientos. Un acierto también lo es la maravillosa y por momentos mágica música del gran Desplat, quien con su poca, pero exitosa experiencia en cintas animadas nos da de nuevo un gran trabajo.

Pero claro, debo recordar la historia. En esta ocasión, podríamos pensar que la cinta fue hecha exclusivamente para los más pequeños, y ellos obviamente se divertirán con las aventuras del Conejo de Pascua, los divertidos duendes y los graciosos yetis. La historia es interesante  llena de detalles y en muchos momentos conmovedora, Rise of the Guardians trata de buscar ese niño interior entre los que ya somos adultos, y en mi opinión lo consigue, se trata de no perder esa creencia, ese lado que tenemos para impresionarnos. Es así como la cinta me ha ganado.

La carrera por la mejor cinta animada del año esta vez está muy reñida, y DreamWorks, aunque la tiene difícil debido a las irregulares criticas para sus cintas, en esta ocasión ha logrado impresionarnos con una gran animación y una historia inteligente que, aunque tiene para ser más explotada, logra conmover a su publico. 

8

Dirigida por Peter Ramsey (Ópera prima) y con las voces en inglés de Chris Pine, Alec Baldwin, Hugh Jackman, Isla Fisher y Jude Law.

NOMINACIONES A LOS SAG 2013

El día de hoy se han anunciado a los nominados del Screen Actors Guild (Sindicato de actores), los cuales entregan sus premios una semana después de los Globos de Oro. En esta ocasión tenemos muchas sorpresas, como la ausencia de nominaciones para Amy Adams y Joaquin Phoenix por The Master, y Emmanuelle Riva por Amour. La inclusión de Nicole Kidman y Javier Bardem. La sorpresiva entrada de The Best Exotic Marigold Hotel y la nula presencia de Django Unchained.

MEJOR REPARTO

• Argo
• The Best Exotic Marigold Hotel
• Les Miserables
• Lincoln
• Silver Linings Playbook

MEJOR ACTOR

• Bradley Cooper, Silver Linings Playbook
• Daniel Day-Lewis, Lincoln
• John Hawkes, The Sessions
• Hugh Jackman, Les Miserables
• Denzel Washington, Flight

MEJOR ACTRIZ

• Jessica Chastain, Zero Dark Thirty
• Marion Cotillard, Rust and Bone
• Jennifer Lawrence, Silver Linings Playbook
• Helen Mirren, Hitchcock
• Naomi Watts, The Impossible

MEJOR ACTOR DE REPARTO

• Alan Arkin, Argo
• Javier Bardem, Skyfall
• Robert De Niro, Silver Linings Playbook
• Philip Seymour Hoffman, The Master
• Tommy Lee Jones, Lincoln

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

• Sally Field, Lincoln
• Anne Hathaway, Les Miserables
• Helen Hunt, The Sessions
• Nicole Kidman, The Paperboy
• Maggie Smith, The Best Exotic Marigold Hotel

Critics Choice Awards y Top 10 del AFI 2012

Es hora de que la Broadcast Film Critics Association den a conocer sus nominados, en una entrega donde han triunfado Slumdog Millionaire, The Hurt Locker, The Social Network y el año pasado The Artist. Es una buena referencia para la temporada de premios, y en esta ocasión la más nominada es Lincoln de Steven Spielberg, la cual rompe el récord con 13 nominaciones.

MEJOR PELÍCULA

• Argo
• Beasts of the Southern Wild
• Django Unchained
• Les Misérables
• Life of Pi
• Lincoln
• The Master
• Moonrise Kingdom
• Silver Linings Playbook
• Zero Dark Thirty

MEJOR ACTOR

• Bradley Cooper (Silver Linings Playbook)
• Daniel Day-Lewis (Lincoln)
• John Hawkes (The Sessions)
• Hugh Jackman (Les Misérables)
• Joaquin Phoenix (The Master)
• Denzel Washington (Flight)

MEJOR ACTRIZ

• Jessica Chastain (Zero Dark Thirty)
• Marion Cotillard (Rust and Bone)
• Jennifer Lawrence (Silver Linings Playbook)
• Emmanuelle Riva (Amour)
• Quvenzhané Wallis (Beasts of the Southern Wild)
• Naomi Watts (The Impossible)

MEJOR ACTOR DE REPARTO

• Alan Arkin (Argo)
• Javier Bardem (Skyfall)
• Robert De Niro (Silver Linings Playbook)
• Philip Seymour Hoffman (The Master)
• Tommy Lee Jones (Lincoln)
• Matthew McConaughey (Magic Mike)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

• Amy Adams (The Master)
• Judi Dench (Skyfall)
• Ann Dowd (Compliance)
• Sally Field (Lincoln)
• Anne Hathaway (Les Misérables)
• Helen Hunt (The Sessions)

MEJOR ACTOR/ACTRIZ JOVEN

• Elle Fanning (Ginger & Rosa)
• Kara Hayward (Moonrise Kingdom)
• Tom Holland (The Impossible)
• Logan Lerman (The Perks of Being a Wallflower)
• Suraj Sharma (Life of Pi)
• Quvenzhané Wallis (Beasts of the Southern Wild)

MEJOR REPARTO

• Argo
• The Best Exotic Marigold Hotel
• Les Misérables
• Lincoln
• Moonrise Kingdom
• Silver Linings Playbook

MEJOR DIRECTOR

• Ben Affleck (Argo)
• Kathryn Bigelow (Zero Dark Thirty)
• Tom Hooper (Les Misérables)
• Ang Lee (Life of Pi)
• David O. Russell (Silver Linings Playbook)
• Steven Spielberg (Lincoln)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

• Django Unchained
• Flight
• Looper
• The Master
• Moonrise Kingdom
• Zero Dark Thirty

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

• Argo
• Life of Pi
• Lincoln
• The Perks of Being a Wallflower
• Silver Linings Playbook

MEJOR FOTOGRAFÍA

• Les Misérables
• Life of Pi
• Lincoln
• The Master
• Skyfall

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

• Anna Karenina 
• The Hobbit 
• Les Misérables
• Life of Pi
• Lincoln

MEJOR MONTAJE

• Argo
• Les Misérables
• Life of Pi
• Lincoln
• Zero Dark Thirty 

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

• Anna Karenina 
• Cloud Atlas
• The Hobbit
• Les Misérables
• Lincoln

MEJOR MAQUILLAJE

• Cloud Atlas
• The Hobbit
• Les Misérables
• Lincoln

MEJORES EFECTOS VISUALES

• The Avengers
• Cloud Atlas
• The Dark Knight Rises
• The Hobbit
• Life of Pi

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

• Brave
• Frankenweenie
• Madagascar 3
• ParaNorman
• Rise of the Guardians
• Wreck-It Ralph

MEJOR PELÍCULA DE ACCIÓN

• The Avengers
• The Dark Knight Rises
• Looper
• Skyfall

MEJOR PELÍCULA DE COMEDIA

• Bernie
• Silver Linings Playbook
• Ted
• This Is 40
• 21 Jump Street

MEJOR PELÍCULA SCI-FI/HORROR

• The Cabin in the Woods
• Looper
• Prometheus

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

• Amour
• The Intouchables
• A Royal Affair
• Rust and Bone

MEJOR DOCUMENTAL

• Bully
• The Central Park Five
• The Imposter
• The Queen of Versailles
• Searching for Sugar Man
• West of Memphis

MEJOR CANCIÓN

• "For You" – Act of Valor
• "Learn Me Right" – Brave
• "Skyfall" – Skyfall
• "Still Alive" – Paul Williams Still Alive
• "Suddenly"  – Les Misérables

MEJOR BANDA SONORA

• Alexandre Desplat (Argo)
• Mychael Danna (Life of Pi) 
• John Williams (Lincoln)
• Jonny Greenwood (The Master) 
• Alexandre Desplat (Moonrise Kingdom)

Y el día de ayer, el American Film Institute anunció su famoso Top Ten de producciones hollywoodenses, en esta ocasión, ninguna contendiente ha quedado fuera por ser extranjera, sorprende la ausencia de The Master y la inclusión de The Dark Knight Rises después de estar fuera de la carrera.

• Argo
• Beasts of the Southern Wild
• The Dark Knight Rises
• Django Unchained
• Les Miserables
• Life of Pi
• Lincoln
• Moonrise Kingdom
• Silver Linings Playbook
• Zero Dark Thirty

"Lo Mejor del 2012" en 10 Puntos

Ha llegado el final de un año más, donde como ya es tradición desde hace casi 5 años se hace un conteo, esta vez hablando de lo mejor que ha sucedido a lo largo de este 2012.

Este año tuvo eventos cinematográficos muy interesantes, se concluyeron sagas, regresaron grandes directores, tuvimos entregas de premios y varias películas se agregaron a la lista de las mejores de la historia. Así que los invito que a partir del 11 de diciembre estén al pendiente de este tradicional conteo.

Nominaciones a los Satellite, Annie Awards y el Top de la NBR 2012

Éste lunes se dieron a conocer los nominados a los Satellite Awards, los cuales son entregados por la Academia de Prensa Internacional. No hay muchas sorpresas, es entendible la ausencia de algunas cintas no estrenadas hasta este momento, como el caso de Django Unchained. Aunque hay que resaltar la presencia de Skyfall en categorías principales. El año anterior la ganadora fue The Descendants. Los ganadores el 16 de Diciembre.

MEJOR PELÍCULA

• Argo
• Beasts of the Southern Wild
• Life Of Pi
• Lincoln
• Les Misérables
• Moonrise Kingdom
• The Sessions
• Silver Linings Playbook
• Skyfall
• Zero Dark Thirty

MEJOR DIRECTOR

• Ben Affleck, Argo
• Kathryn Bigelow, Zero Dark Thirty
• Kim Ki-duk, Pieta
• Ben Lewin, The Sessions
• David O. Russell, Silver Linings Playbook
• Steven Spielberg, Lincoln

MEJOR ACTOR

• Bradley Cooper, Silver Linings Playbook
• Daniel Day-Lewis, Lincoln
• John Hawkes, The Sessions
• Joaquin Phoenix, The Master
• Hugh Jackman, Les Misérables
• Omar Sy, The Intouchables
• Denzel Washington, Flight

MEJOR ACTRIZ

• Laura Birn, Purge
• Émilie Dequenne, Our Children
• Jessica Chastain, Zero Dark Thirty
• Keira Knightley, Anna Karenina
• Jennifer Lawrence, Silver Linings Playbook
• Laura Linney, Hyde Park On Hudson
• Emmanuelle Riva, Amour

MEJOR ACTOR DE REPARTO

• Javier Bardem, Skyfall
• Robert De Niro, Silver Linings Playbook
• John Goodman, Flight
• Philip Seymour Hoffman, The Master
• Tommy Lee Jones, Lincoln
• Eddie Redmayne, Les Misérables

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

• Amy Adams, The Master
• Samantha Barks, Les Misérables
• Judi Dench, Skyfall
• Hélène Florent, Café de Flore
• Anne Hathaway, Les Misérables
• Helen Hunt, The Sessions

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

• The Master
• Moonrise Kingdom
• Zero Dark Thirty
• Flight
• Pieta
• The Intouchables

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

• Lincoln
• The Sessions
• Life Of Pi
• Silver Linings Playbook
• Anna Karenina
• Argo

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

• Amour (Austria)
• Beyond The Hills (Rumanía)
• Caesar Deve Morire (Italia)
• The Intouchables (Francia)
• Kon-Tiki (Noruega)
• Our Children (Bélgica) 
• Pieta (Corea del Sur)
• Rebelle (Canadá)
• A Royal Affair (Dinamarca)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

• Brave
• Frankenweenie
• Ice Age 4
• Madagascar 3: Europe’s Most Wanted
• Rise Of The Guardians
• Wreck-it Ralph

MEJOR REPARTO

•  Les Misérables

Clic para ver el resto de las categorías.

Los Annies como siempre nos tiene pequeñas sorpresas, como la inclusión de la ultima cinta animada ganadora del César (Academia francesa). Las favoritas: Brave, Rise of the Guardians y Wreck-it Ralph al ser las mas nominadas.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

• Brave
• Frankenweenie
• Hotel Transylvania
• ParaNorman
• Rise of the Guardians
• The Pirates! Band of Misfits
• The Rabbi's Cat
• Wreck-It Ralph

Y por ultimo, la National Board of Review nos da su famoso Top Ten, donde la ganadora es la nueva cinta de la directora de The Hurt Locker, Se destacan las ausencias de Life of Pi y The Master. 

MEJOR PELÍCULA

Zero Dark Thirty

TOP TEN (En orden alfabético)

Argo; Beasts of the Southern Wild; Django Unchained; Lincoln; Looper; Les Misérables; The Perks of Being a Wallflower; Promised Land; Silver Linings Playbook.

MEJOR DIRECTOR

Kathryn Bigelow, Zero Dark Thirty

MEJOR ACTOR

Bradley Cooper, Silver Linings Playbook

MEJOR ACTRIZ

Jessica Chastain, Zero Dark Thirty

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Leonardo DiCaprio, Django Unchained

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Ann Dowd, Compliance

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Amour

MEJOR DOCUMENTAL

Searching for Sugarman

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Wreck-it Ralph

MEJOR REPARTO

Les Misérables

REVELACIÓN DEL AÑO

Tom Holland, The Impossible. Quvenzhané Wallis, Beasts of the Southern Wild.

PREMIO SPOTLIGHT

John Goodman, Argo, Flight, ParaNorman, Trouble with Curve.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Rian Johnson, Looper

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

David O. Russell, Silver Linings Playbook

Metal y Hueso (De Rouille et D'os)

Hace casi tres años, viendo la temporada de premios como tomaba fuerza y las cintas que sobresalían  me di a la tarea de ver las cintas extranjeras más sonadas. La que me sorprendió y ya considero como una de mis películas favoritas es la francesa Un Prophete, una cinta que me sorprendió y me dejó impactado. Tanto así que en este blog llego a ser nominada en las categorías principales y llevándose el premio de mejor director.

Así que cuando escuché de su nuevo trabajo, y protagonizado por una de las mejores actrices de la actualidad, hicieron que mis expectativas crecieran cada vez más.

Gracias a esta cinta, empiezo a reconocer el estilo del director, ya que su lenguaje cinematográfico es muy similar al de su cinta anterior, el uso de música solo en momentos adecuados (de nuevo compuesta por Desplat, aunque por momentos tenemos canciones no originales), la cámara en mano y una fotografía ya característica.

También nos mete de lleno a la historia, sin darnos explicaciones previas, el transcurso de la cinta se encarga de hacerlo. Ese es un método que me empieza a gustar cada vez mas, y que Hollywood ya empieza también a incorporar. Detalles como este me dan a entender mi ligero gusto por el cine francés (ligero lo digo por mi poco conocimiento al respecto).

Claro, lo más resaltable de esta cinta es su pareja protagónica. Cotillard se luce y no decepciona, dando un personaje que marca su evolución después de una tragedia; se ve claro el antes y después, además de sus escenas clave del enfrentamiento de su desgracia, una nueva actuación que debemos tomar en cuenta de esta gran actriz.

Pero quien me ha sorprendido es Schoenaerts, quien protagonizara la cinta belga nominada al Oscar Bullhead (la cual no he visto). Su fuerte personaje nos da una interpretación completa, el toque de tipo rudo sin obligaciones que tiene un giro importante en su vida gracias a una nueva persona le debe dar un reconocimiento a este actor. Sin duda él para mi se lleva la mejor actuación de la cinta y esa dupla con Cotillard es excelente.

De la historia no podría opinar lo mismo, ya que por momentos vemos saltos en ella y aunque no necesitemos explicaciones, se siente un ligero abuso de la ausencia de ellas. Audiard no llegará a la excelencia de su cinta anterior, y tal vez el problema sean las altas expectativas, pero eso no impide estar ante una buena cinta conformada por grandes actuaciones.

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Dirigida por Jacques Audiard (Un Prophete) y protagonizada por Marion Cotillard y Matthias Schoenaerts.

Nominaciones a los Independent Spirit Awards 2013

La temporada de premios ha iniciado, y con ella las primeras nominaciones a premios importantes, en esta ocasión, se han dado a conocer los nominados a los Independent Spirit Awards, los cuales han premiado a cintas como The Wrestler, Precious, Black Swan y The Artist; cintas que tuvieron buena participación en los Oscar, las tres ultimas nominadas a mejor película y la ultima ganándolo. Aquí están los nominados de esta ocasión, donde Moonrise Kingdom y Silver Linings Playbook se encuentran liderando. Los premios el 23 de Febrero 2013.

MEJOR PELÍCULA

• Beasts of the Southern Wild
• Bernie
• Keep the Lights On
• Moonrise Kingdom
• Silver Linings Playbook

MEJOR DIRECCIÓN

• Wes Anderson, Moonrise Kingdom
• Julia Loktev, The Loneliest Planet
• David O. Russell, Silver Linings Playbook
• Ira Sachs, Keep the Lights On
• Benh Zeitlin, Beasts of the Southern Wild

MEJOR GUIÓN

• Wes Anderson & Roman Coppola, Moonrise Kingdom
• Zoe Kazan, Ruby Sparks
• Martin McDonagh, Seven Psychopaths
• David O. Russell, Silver Linings Playbook
• Ira Sachs, Keep the Lights On

MEJOR ÓPERA PRIMA

• Sound of My Voice
• The Perks of Being a Wallflower
• Gimme the Loot
• Beasts of the Southern Wild
• Fill the Void

MEJOR PRIMER GUIÓN

• Safety Not Guaranteed
• Robot & Frank
• Celeste & Jesse Forever
• Gayby
• Fill the Void

MEJOR ACTOR 

• Jack Black, Bernie
• Bradley Cooper, Silver Linings Playbook
• John Hawkes, The Sessions
• Matthew McConaughey, Killer Joe
• Thure Lindhardt, Keep the Lights On
• Wendell Pierce, Four

MEJOR ACTRIZ 

• Linda Cardellini, Return
• Jennifer Lawrence, Silver Linings Playbook
• Quvenzhane Wallis, Beasts of the Southern Wild
• Mary Elizabeth Winstead, Smashed
• Emayatsy Corinealdi, Middle of Nowere

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

• David Oyelowo, Middle of Nowhere
• Michael Peña, End of Watch
• Matthew McConaughey, Magic Mike
• Bruce Willis, Moonrise Kingdom
• Sam Rockwell, Seven Psychopaths

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

• Ann Dowd, Compliance
• Helen Hunt, The Sessions
• Rosemarie DeWitt, My Sister's Sister
• Lorraine Toussaint, Middle of Nowhere
• Britt Marling, Sound of my Voice

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

• How to Survive a Plauge
• The Artist is Present
• Central Park Five
• Invisible War
• The Waiting Room

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

• Amour
• Once Upon a Time in Anatolia
• Rust and Bone
• Sister
• War Witch

MEJOR FOTOGRAFÍA

• Valley of the Saints
• Beasts of the Southern Wild
• End of Watch
• Moonrise Kingdom
• Here

Argo

Hace dos años, cuando hablaba acerca de la cinta anterior de este director resaltaba su suerte detrás de las cámaras  es decir, Affleck ha conseguido mejores elogios en su carera como director. Pero una mayor sorpresa es que este año hasta ha llegado a ser considerado un fuerte contendiente para la temporada de premios, algunos incluso ya ven a Affleck ganando un Oscar gracias a esta cinta. Que mejor motivo para saber si estos rumores son ciertos.

Ya he mencionado que las historias en Hollywood ya no se basan en innovar y contar historias 100% originales, sino en dar nuevas perspectivas sobre temas ya vistos. En esta cinta, conocemos más a fondo una historia real sobre seis diplomáticos de Estados Unidos atrapados en la embajada canadiense en Irán, y sobre un hombre que tiene una gran idea para sacarlos de ahí.

La atmósfera de la cinta transmite mucha tensión, desde la escena inicial nos tiene atentos a lo que sucederá, una secuencia llena de acción y suspenso digna de un buen thriller. A eso le agregamos la utilización de un gran numero de extras y la ambientación que nos lleva a principios de los ochenta.

Y de ahí nos vamos a la presentación del elenco. Uno de los detalles negativos es de nuevo Affleck, ya que como actor no hay una interpretación destacable, su personaje se siente plano y opacado por el resto del elenco. Esto no es igual para Arkin y Goodman, quienes le dan un respiro a tanto drama y tensión con actuaciones relajadas y sobresalientes; pero en mi opinión  quien se lleva la mejor actuación de la cinta es Cranston, quien se entrega a su personaje y debería ser reconocido por este papel.

Con un guión bien armado, que nos da una hora de información y otra de tensión. El hecho de que se respetara la "verdadera historia" y no añadiera elementos con fines de entretenimiento le da puntos a su favor. Además de que técnicamente tiene sus aciertos, como el montaje, y la correcta fotografía de Rodrigo Prieto. Una sorpresa el trabajo de Desplat, que aunque no es su banda sonora más impresionante, aquí demuestra que puede salirse de su estilo y componer piezas completamente diferentes a lo que nos tiene acostumbrado.

Si es que esta cinta llega triunfante a la temporada de premios y gana, no sería una elección sin sentido. Affleck demuestra que lo suyo es la dirección, no por nada tiene tres cintas aclamadas por la critica y que le ha dado reconocimiento a sus actores. Argo sin duda es una impresionante cinta que debe ser vista y que merece sus entusiastas criticas.

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Dirigida por Ben Affleck (The Town) y protagonizada por Ben Affleck, Bryan Cranston, John Goodman y Alan Arkin.

Amanecer Parte 2 (The Twilight Saga: Breaking Dawn Part 2)

Al fin ha terminado una de las sagas más odiadas y por igual amadas por millones de personas en todo el mundo, y como éste blog ha sido testigo desde la primera parte de la mismo, por eso tiene lugar la opinión de este peculiar final. Por cierto, el titulo de la entrada no continua con los chistes de Crepuzzculo, Luna Hueva, Eclipzzze y Anochecer Parte 1... Todo por una buena razón. 

El tener que ver una cinta más de esta saga ya suena más que un desgaste mental y mis expectativas ya eran por demás bajas, cada cinta parecía tener menos calidad que la anterior y los pésimos detalles técnicos no me hacían esperar más. Admito que noté una leve mejoría en lo técnico en la cinta anterior, pero no rescató en ningún momento a la cinta. Claro, tenía que ver la última parte debido al morbo y al hecho de que ya he visto todo lo anterior.

Primero que nada, esta película no funciona como una cinta individual, todo ha quedado inconcluso hace un año, y por eso no podemos saber que sucede sin ver la anterior (aunque claro, no es una historia compleja en absoluto). La problemática rápidamente sale a la luz, así que tenemos una cinta llena de suspenso y acción (¡un momento!). No, no estoy bromeando, desde el inicio de la cinta notamos una historia que se mantiene y que por primera vez en la historia de la saga se aleja lo posible de diálogos estúpidos y da paso a la acción.

Actuaciones simples rayando en lo malas, como se ha visto, aunque con una ligera variación en la protagonista femenina, Stewart aprovecha el cambio de su personaje para demostrar un poco más de fuerza en su interpretación; pero no, no estoy diciendo que haya tenido la mejor actuación de la historia. Un exceso de nuevos personajes en los que no se profundiza, pero que da nuevos aires a la historia, un suspenso que te mantiene atento durante la segunda hora de la cinta. Desgraciadamente, se cuenta con un giro en la historia, que aunque parece funcionar, le resta seriedad a la mejor escena que pudo tener la saga.

En los detalles técnicos son de resaltar una vez más el trabajo de Burwell, las primeras escenas por la fotografía de Navarro (que se pierde conforme avanza la historia. pero de plano, los efectos son pésimos como siempre se ha visto, desde la bebe generada por CGI hasta los movimientos en las peleas, ya para que mencionar la transformación de los hombres lobos.

Así es, esta opinión tal vez suene un poco entusiasta por ser la mejor cinta de la saga, claro, no por eso se convierte en una buena película. Aun así, Breaking Dawn Part 2 se lleva de parte de este blog, la mejor nota de la saga.

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Dirigida por Bill Condon (The Twilight Saga: Breaking Dawn Part 1) y protagonizada por Kristen Stewart, Robert Pattinson y Taylor Lautner.

Amigos (Intouchables)

Los que me conocen saben que a pesar de no haber visto mucho del cine francés  tengo una ligera debilidad por él. Esto ha sido comprobado con los triunfos de Un Prophete (una de mis películas favoritas) y La Guerre est Declaree en este blog. Y en esta ocasión, se le ha dado una promoción interesante a la cinta más exitosa de aquel país europeo, tanto así que a pesar de ser una cinta extranjera, lleva más de un mes proyectándose en mi ciudad.

Más de 300 millones de dolares en todo el mundo, criticas entusiastas, ser parte del famoso Top 250 de IMDb y recientemente ser la opción de Francia para los premios Oscar eran suficiente motivo para ir a ver esta cinta.

Parejas disparejas del cine ha habido durante todos los tiempos, historias sobre personas con discapacidad también, y sí todo esto también lo hemos visto en cintas basadas en una historia real.

Lo que aquí es llamativo es como Driss, un hombre de Senegal radicando en Francia, alguien que no parece tener grandes ambiciones en su vida de repente es contratado por Phillip, un cuadraplejico millonaria quien debido a su actitud no ha podido mantener a un asistente. A pesar de la negativa de ambos por tener una buena relación  rápidamente se llega a la amistad. Aquí quiero decir que a pesar de que suena a la historia típica, la actuación de ambos (sobre todo la de Sy, quien ganó sobre Jean Dujardin los Premios Cesar), la simplicidad, pero lo ameno de la historia y la construcción de personajes entrañables dentro de una agradable, y divertida historia que ademas cuenta con toques conmovedores.

Es un gran ejemplo de una comedia para todo público  una cinta "feel good" sin duda que recomendaría a todo mundo, divertida, conmovedora que aunque creo que no era para tanto su envío a los Oscar, no me molestaría para nada verla nominada.

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Dirigida por Olivier Nakache y Éric Toledano, protagonizada por Francois Cluzet y Omar Sy.

Ralph el Demoledor (Wreck-it Ralph) 3D

Estamos en una buena época de la animación donde ha habido películas destacadas, pero muy lejos de convertirse en clásicos  eso sólo sucede dentro de la compañía Pixar y desde hace más de dos años no nos muestra un trabajo de esa altura. Es así como Disney por su cuenta ha perdido un poco de su credibilidad, pero gracias a trabajos como The Princess and the Frog y Tangled han mostrado un buen avance, pero que aun necesita algo más.

Ya no se corre un riesgo con la animación tradicional, y por eso Disney recurre a la animación por computadora, que gracias a la historia le da un sentido especial, irnos del lado de los videojuegos y armar una historia donde se le da una nueva perspectiva resulta en algo ingenioso que aun necesitamos comprobar.

Los personajes rápidamente nos ganan, el protagonista muestra una empatía a pesar de ser presentado como el villano; podría ser su voz, o la humanización de alguien que sólo es malo por su trabajo. Éste viene acompañado de personajes entrañables que a pesar de que provienen de universos "diferentes", fácilmente se pueden acoplar entre ellos, es como en el caso de Toy Story (ojo, no comparo calidad), los personajes, por más diferentes que sean, pueden adaptarse gracias a la historia.

Hay una excelente animación, que hasta podríamos pensar que fue hecho por la misma Pixar, que combina universos y da diferentes atmósferas, el 3D es un plus, cumple en algunas secuencias, pero esta lejos de sorprender.

Y es así como tenemos una historia más que agradable, situaciones divertidas, muchas referencias culturales que nos sueltan muchas risas y momentos tiernos que pueden conmover sin importar la edad del público. Es por eso que la cinta se mantiene y demuestra ser hasta el momento el trabajo más grande de animación en lo que va del año. Sólo un detalle, el doblaje latino es correcto, pero el contar con "la Chilindrina" en la voz de la niña hace ruido y no queda dentro de todas las demás voces.

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Dirigida por Rich Moore (Ópera prima) y con las voces en inglés de John C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer y Jane Lynch.

Asesino del Futuro (Looper)

Ya es difícil innovar dentro del cine con temas nuevos. estamos en un tiempo donde los remakes y las versiones alternativas a historias clásicas son las que venden; y con esto se da muy poca oportunidad a los guiones originales. Es por eso que se agradece una cinta que le da otra perspectiva a los viajes en el tiempo sin necesidad de ser empleada en una super producción y en lugar de eso, en una modesta película hecha de manera casi independiente.

Algo que hay que resaltar es que ya se empieza a manejar el nombre de Joseph Gordon-Levitt como un imán taquillero; aun le falta por lograr ser toda una estrella, pero a este paso lo logrará debido a las producciones donde participa y los buenos papeles que elige.

Estamos ante una cinta del genero ciencia ficción, el cual pocas veces tiene sorpresas porque muchas de ellas no pueden soportar un guión complejo, así que se van por el modo fácil  Pero la cinta de Johnson se aleja de los modos de viaje en el tiempo con efectos impresionantes y se va más del lado de las consecuencias de un método que aquí se maneja como ilegal.

Gordon Levitt da una buena actuación, obviamente no la mejor que ha tenido pero sorprende con su caracterización de un Willis joven, y eso hace destacar más su participación, además de que no se arruina la interacción de dos actores con un mismo personaje con una resolución simple, sino que se lleva a cabo una competencia por el triunfo de los intereses personales. Willis demuestra una buena actuación al no tener un personaje típico; Blunt también se luce en su papel de madre, aunque hay que resaltar la actuación del niño Pierce Gagnon, quien a su corta edad da una actuación memorable, y que impacta a pesar de que con la resolución de su personaje cae un poco la historia.

En un año donde las cintas comerciales carecieron de originalidad, es un placer tener una cinta como Looper que compensa lo anterior, una historia entretenida e inteligente a cargo de una buena dirección y un buen elenco.

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Dirigida por Rian Johnson (The Brothers Bloom) y protagonizada por Bruce Willis, Joseph Gordon-Levitt, Emily Blunt, Paul Dano, Noah Segan, Piper Perabo y Jeff Daniels.

007: Operación Skyfall

Hasta hace 7 años no tenia idea de que era ver una cinta de James Bond, era muy chico para apreciar las cintas de Sean Connery y las de Brosnan nunca me llamaron la atención. Fue hasta que inició la serie de películas protagonizadas por Daniel Craig que decidí poner más atención viendo Casino Royale y Quantum of Solace, esta ultima siendo la primera cinta del famoso espía vista en el cine.

Pero más que eso, Skyfall empezó a llamar mi atención gracias al anuncio del nuevo director y el elenco que se estaba conformando, sobre todo por quien interpretaría el villano.

Este tipo de películas nos mete de lleno a la acción desde la primera escena: James Bond persiguiendo a un villano hasta el momento desconocido, pero esta vez con una diferencia, vemos a un Bond más vulnerable, más humano que ya se ha notado desde las anteriores cintas; y esta secuencia lo confirma, aun mas cuando llegan los créditos iniciales acompañados de la gran canción de Adele (y no soy fan de ella).

La cinta esta llena de detalles técnicos impresionantes, una fotografía de más resaltable debido a que Roger Deakins es quien está detrás de ella, unos efectos más realistas, un sonido que atrapa y una banda sonora que se adapta muy bien a las cintas de Bond, pero que aun así no pierde el toque del gran Thomas Newman.

Y como siempre un elenco envidiable, una interesante chica Bond interpretada por Harris, una presencia más grande de Dench ya que su personaje adquiere mayor importancia en esta cinta y la entrada de Fiennes a una nueva saga con un misterioso personaje. No podemos dejar de mencionar a Craig, quien ha dado un toque más humano a Bond y aqui sigue siendo destacable su actuación.

Y como ya es costumbre, un actor extranjero encarna al villano, y esta vez es el español Javier Bardem, quien nos da un personaje entretenido, con toques de humor negro y un peinado que nos hace pensar que este actor prefiere cambiar su imagen para un villano. No será su mejor actuación, pero es un buen trabajo el que hace dentro de la cinta y fácilmente podría ser uno de los villanos más recordados de la saga,

Gracias a la correcta dirección, a buenas actuaciones y una historia llena de secuencias de acción, algo de humor negro y momentos dramáticos, no sólo tenemos una buena cinta sobre este espía, sino también uno de los éxitos del año.

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Dirigida por Sam Mendes (Away We Go) y protagonizada por Daniel Craig, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Bérénice Lim Marlohe, Albert Finney y Judi Dench.