Resident Evil 5: La Venganza 3D

No sé que decir sobre una saga de películas basadas en un videojuego que nunca he jugado (no tengo ese pasatiempo). Y menos ahora de una cinta por la cual tenía ciertas expectativas en cuanto a tecnología se refiere, ya no en la historia debido a haber visto las anteriores.

"My name is Alice..." eso al principio nos demuestra que no hay cambios y por supuesto vemos por quinta ocasión la presencia de Jovovich en su personaje más iconico y con una introducción que nos regresa a las anteriores cintas... por si no recordaban nada por haberlas visto una sola vez (ese fue mi caso).

Algo que es de llamar la atención es el presupuesto bajo de esta película, y aun así cuenta con efectos que podrían ponerse al tu por tu con algunos blockbusters que superan los 200 millones. 

No hay mucha diferencia entre la cinta anterior y ésta, el elenco solo sirve para el lucimiento de Jovovich, quien se siente más que cómoda en su personaje, ni siquiera la presencia de Rodriguez hace ruido, aunque representa una continuidad dentro de la saga completa.

Los seguidores del juego agradecerán varios guiños y personajes que ya conocen, pero como cinta falla, y esta vez no explota su potencial tratándose de la tecnología 3D que tanto han presumido, además del excesivo uso de pantalla verde que por momentos se ve una predominacion de lo artificial. Bueno, al menos esta cinta sirve como el inicio de un final que ya se siente cada vez mas necesario.

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Dirigida por Paul W. S. Anderson (The Three Musketeers) y protagonizada por Milla Jovovich, Michelle Rodriguez, Kevin Durand, Sienna Guillory, Shawn Roberts, Aryana Engineer, Colin Salmon, Johann Urb, Boris Kodjoe y Li Bingbing.

Ted

La razón más importante por la cual esta cinta se convirtió en una de las más anticipadas por mi se puede ver en las primeras lineas del póster  soy un seguidor de las series creadas por el director de la película de este post, y no me podía perder su incursión al mundo cinematográfico del cual tenía unas altas expectativas, y más gracias al éxito en su estreno en Estados Unidos.

Es curioso que haya reunido un elenco notable encabezado por un actor reconocido en dramas y cintas de acción y una actriz con una carrera en ascenso (de la que pocos saben, inició en la serie Family Guy). Los resultados de este experimento ahora pueden ser vistos en las salas de mi país.

Narrada en un principio como si se tratara de una historia infantil, nos adentramos a la historia de un niño que pide el deseo que su oso de peluche se convierta en su mejor amigo, y desde ese momento empiezan a salir risas, y más cuando volvemos al presente, donde vemos a un inofensivo oso fumando marihuana y maldiciendo a la menor provocación.

Por supuesto que ese personaje generado por computadora se lleva la cinta, todo agracias al ácido humor de MacFarlane, quien le da voz, y su estilo nos recuerda a muchos de los famosos personajes a los que ha doblado. Wahlberg por su parte puede lograr esa química con ese personaje a pesar de que tuvo que grabar las escenas solo con un peluche ha su lado; él demuestra su buen desenvolvimiento en la comedia y creo que no estaría de más que se le reconociera por su entrada al género.

Con un buen elenco, la presencia de Kunis (quien sabe muy bien de comedia) y la interpretación de Ribisi, y unos cameos más que graciosos. Él único pero que se le pone a la cinta es que podríamos ver capítulos de las series de MacFarlane que son aun mas graciosos, aunque las risas no faltan, se hubiera agradecido un poco más.

Ya entiendo por qué esta es la comedia del año, una historia ingeniosa que trata de no caer en los clichés del genero (aun así cae por momentos), y situaciones absurdas, grotescas y sobre todo ver a un oso de peluche en situaciones que no nos hubiéremos imaginado.

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Dirigida por Seth MacFarlane (Ópera prima) y protagonizada por Mark Wahlberg, Mila Kunis, Seth MacFarlane, Giovanni Ribisi y Joel McHale.

Oscar 2013... "Después de Lucía" es la apuesta de México a los Oscar y Goya

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas ha elegido a la ganadora de la Sección "Un Certain Regard" en el Festival de Cannes: Después de Lucía, como la representante para competir por la nominación a Mejor Película Extranjera por parte de México en los Premios Oscar.

Al igual que Miss Bala el año pasado, la cinta dirigida por Michel Franco (Daniel y Ana) también representa a nuestro país en la próxima entrega de Premios Goya (de la Academia Española de Cine).

La historia trata sobre Alejandra, una chica de 17 años que intenta ayudar a su padre después de la muerte de su madre Lucía, llega a tal grado de protección que Alejandra no comenta con su padre nada cerca de su constante abuso escolar recibido por parte de sus nuevos compañeros de escuela.

Su estreno en México será el próximo 19 de Octubre, y la opinión la pueden ver en el blog "El Cine de mi País".

La Era del Rock (Rock of Ages)

Estamos ante unos años donde el musical en Hollywood ha perdido fuerza considerablemente, las pocas propuestas no han tenido el exito que se esperaba y la calidad tambien va a la baja.

Por eso, algunos directores se han arriesgado a entrar al genero, y mejor, algunos con experiencia, como el director de Hairspray (la cual tuvo una buena recepcion) nos trae esta cinta basada en otro exito de Broadway, protagonizada por uno de los actores más famosos de la industria cinematografica.

A simple vista tenemos un elenco decente, cantantes, actores relativamente desconocidos que nos prometen pasar un buen mmento reviviendo una epoca donde la musica tuvo bastantes cambios y nos dejó canciones inolvidables.

Bueno, esto ultimo no es mentira, canciones hay bastantes y todas las conocemos, pero las interpretaciones no son lo que se espera. el elenco se siente flojo y por otra parte exagerado dependiendo del actor. Ademas de que la premisa es por demas conocida y la hemos visto en un sin fin de películas y muchas de ellas musicales, las voces de los protagonistas no corresponden a lo que el rock requiere y el guión no tiene un fin especifico.

Cruise cumple con su personaje, pero no se le permite llegar a más por los problemas antes mencionados, Baldwin y Zeta Jones tienen problemas similares, añadiendo tambien la sobreactuacion y los demás actores se sienten forzados y con dialogos trillados.

Si no fuera por las canciones, la cinta seria una total perdida de tiempo, hay situaciones comicas, pero la mayoria absurdas, asi que si creíamos que el genero musical estaba perdido, con esta cinta podemos seguir confirmandolo.

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Dirigida por Adam Shankman (Bedtime Stories) y protagonizada por Julianne Hough, Diego Boneta, Russell Brand, Paul Giamatti, Catherine Zeta-Jones, Malin Åkerman, Mary J. Blige, Alec Baldwin y Tom Cruise.

El Dictador (The Dictator)

Una vez más Baron Cohen nos trae una cinta politicamente incorrecta, donde hace uso de su peculiar estilo para burlarse de todo lo que pueda. Aunque en esta ocasion se inspira en muchos politicos que hicieron en realidad lo que su personaje representa.

Una de las desventajas de una comedia es que cuando vemos el trailer y nos causa mucha risa pensamos: "que chiste, todo lo divertido lo vimos en el trailer", pero esta cinta tiene la peculiaridad de poner nuevos dialogos en escenas que ya vimos en los anuncios, sin duda un buen acierto, y lo curioso que la sátira y los chistes grotescos, subidos de tono hacen su aparición desde la primera toma de la cinta.

Otro punto a su favor es que, ya que Baron Coen ha adquirido mayor fama y éxito gracias a sus anteriores películas; es el hecho que ya cuenta con un presupuesto mas elevado, una promoción envidiable (y controvertida) y la presencia de cameos que nos sacan varias carcajadas (sin contar los ya tradicionales cameos "involuntarios").

The Dictator es sin duda la mejor opción para irse a reír un buen rato en el cine, reír a más no poder con todas las situaciones absurdas, las burlas a situaciones actuales (algunas hasta ofensivas), momentos grotescos y la presencia de actores reconocidos entre el elenco (quien diría que Ben Kingsley se prestaría a escenas graciosas).

El párrafo anterior podemos tomarlo como recomendación, obviamente no es una cinta para todo publico, claro que en esta ocasión por llegar a mas gente la cinta se siente un poco mas ligera, pero eso no impide que nos podamos reír por un buen rato.

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Dirigida por Larry Charles (Brüno) y protagonizada por Sacha Baron Cohen, Anna Faris, Ben Kingsley, Jason Mantzoukas y John C. Reilly.

Oscar 2013... Y aquí vamos de nuevo

Ya estamos en Septiembre, y eso significa que la temporada de premios empieza a hacer ruido gracias a los festivales que inician en este mes. Y como ya es tradición en más de 4 años, éste blog da su predicción, empezando con los resultados del año pasado.

De las nueve nominadas al Oscar a la Mejor Película, fueron 8 aciertos, dejando de lado la que finalmente se convertiría en mi favorita (Hugo). Quien iba a pensar que Scorsese tendría una película tan aclamada dentro del género familiar. Claro, esta vez tuvimos en tercer lugar a la que finalmente se convertiría en la ganadora, siguiendo con la gran aceptación que tuvo desde Cannes.

Ahora, sí, en este 2012 se manejan grandes nombres, el regreso de directores nominados que aun no les dan su premio como Paul Thomas Anderson, Quentin Tarantino, David O. Russell y Terrence Malick. Otros como Joe Wright y Christopher Nolan que ni siquiera han llegado a la nominacion de mejor director. También tenemos a Ben Affleck y Wes Anderson, quienes han tenido una buena carrera como directores y podrían ser los novatos en la carrera, claro, no como el caso de Ben Zeitlin, quien con su opera prima estrenada en Sundance puede llegar alto. No olvidemos el regreso de ganadores como Spielberg, Tom Hooper, Ang Lee, Peter Jackson o hasta Kathryn Bigelow.

Y aquí esta la primera predicción: 

De Roma con Amor (To Rome with Love)

Woody Allen tiene una carrera peculiar, cada año saca una nueva película  algunas son completamente ignoradas y hasta con criticas negativas. Otras llegan a al excelencia y son las que lo hacen considerarlo uno de los mejores directores de la historia. Era difícil hacer una nueva cinta después de la aclamada cinta del año pasado, pero eso no lo detuvo y nos trae de nuevo un elenco destacado y nos lleva a otro país europeo, esta vez a la capital italiana y con la novedad de su regreso a la actuación.

Claro, grandes nombres adornan el póster y nos hace esperar un buen momento cinematográfico, aunque desgraciadamente las criticas esta vez no fueron entusiastas, aunque hay que verlo por uno mismo, como ya lo he dicho en varias ocasiones.

Varias historias conforman esta cinta, algunas protagonizadas por actores desconocidos de este lado del planeta, las cuales representan las dificultades a las que se enfrenta una pareja en una relación y otros tipos de amor, como lo es a perder los sueños que se han tenido en la vida.

Ya que hablamos de lo ultimo, esto es representado por Allen, quien parece describirnos su sueño de no darse por vencido por la edad y buscar de cualquier forma seguir vigente, no importa si la idea es absurda para los demás. Esto lo vi como su justificación e intención de su película.

Con unas actuaciones agradables por parte de Baldwin (quien en mi opinión tuvo el mejor personaje), Cruz nos divierte e impresiona con su italiano, Eisenberg representando un joven alter-ego del director, Page con un papel hecho a la medida y Benigni dando ese toque de ver a un actor que represente a su país.

Una cinta divertida, un poco menos intelectual que las anteriores y con situaciones absurdas, al exigirle demasiado al director esta cinta se queda corta, pero seria un crimen ponerla al nivel de los churros que a cada año vemos.

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Dirigida por Woody Allen (Midnight in Paris) y protagonizada por Woody Allen, Antonio Albanese, Roberto Benigni, Penélope Cruz, Alec Baldwin, Judy Davis, Jesse Eisenberg, Greta Gerwig, Ellen Page, Alison Pill y Riccardo Scamarcio.