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18 de mayo de 2011

Los Niños Están Bien (The Kids Are All Right)

La considerada Mejor Comedia del 2010 por la prensa extranjera llega con mucho retraso a México y dos meses después a mi ciudad. Uno de los títulos mencionados en la temporada de premios tiene que ser comentado también aquí.

El tema de la homosexualidad ya no es novedad en el mundo del cine, solo que en esta ocasión, visto desde el lesbianismo ya representa otro mundo diferente. Pero lo que más resalta es que la pareja protagónica sea interpretada por dos actrices de renombre.

Éstas dos mujeres nos dan como siempre actuaciones destacables, desde Bening en su interpretación de una madre que ve perdida a su familia y Moore quien da vida a una mujer que siente que su relación ha sido afectada por eventos importantes. Las hemos visto en mejores actuaciones, pero no por eso podemos dejar de disfrutarlas.

Y que decir de Ruffalo, esta vez tiene la oportunidad de salir de la sombra de ser siempre del reparto, bueno, más bien con recompensas por ser actor de reparto. Él hace una buena actuación al interpretar a un hombre que cambia la vida de una familia poco convencional. Y ya que hablamos de la familia, no podemos dejar de mencionar a los niños, o mas bien adolescentes que forman parte de la película; Wasikowska demuestra que tiene futuro en este medio después de aquella decepcionante película que protagonizó.

Una película entretenida que tiene actuaciones destacables debido a su gran elenco, pero que no parece trascender.

Nominada a 4 Oscares:
- Mejor Película
- Mejor Actriz (Annette Bening)
- Mejor Actor de Reparto (Mark Ruffalo)
- Mejor Guión Original

7

Dirigida por Lisa Cholodenko (Cavedweller) y protagonizada por Annette Bening, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Mia Wasikowska y Josh Hutcherson.

11 de mayo de 2011

127 Horas

Uno de los estrenos atrasados que fueron en su momento más esperados por ser del director de la película que nos impactó hace dos años llevándose los premios más importantes de la temporada; pero que por alguna razón perdieron fuerza y a pesar de su presencia en la temporada de premios es más bien considerada una película amada por un pequeño sector.

Sí, la vi hace meses con motivo de los premios y tal vez muchos se sorprendan de su ausencia en la premiacion organizada por el blog; pero ahora puedo darles las razones.

Boyle tuvo su momento de gloria después de estar años considerado de culto, así que su nueva película tenia dos posibilidades, ser aclamada por lo buena que es, o ser sobrevalorada por el peso de ser "Del director de...". Afortunadamente, para muchos, incluyéndome, no es el caso segundo.

Un destacable guión que a pesar de que todos sabemos en que acaba, muestra el proceso de como un hombre sufre un accidente y tiene que lidiar con él. Para eso, se cuenta con una grana actuación de Franco quien es toda una revelación al sostener solo una película de esta magnitud. Si no lo nominé es porque había algo de competencia este año (créanme, el era el nominado #6).

Técnicamente no nos podemos quejar, la fotografía resalta en las tomas abiertas, el sonido es bueno, hasta la banda sonora con la elección correcta de canciones, aunque como ya lo he comentado, la composición de Rahman no se me hace tan brillante debido a sus pocas piezas y escasos momentos donde predomina.

Este director demuestra ahora en una forma más personal que sigue vigente haciendo buenas películas. No fue un golpe de suerte lo de hace dos años.

Nominada a 6 Oscares:
- Mejor Película
- Mejor Actor (James Franco)
- Mejor Guión Adaptado
- Mejor Banda Sonora (A.R. Rahman)
- Mejor Canción ("If I rise")
- Mejor Montaje

8

Dirigida por Danny Boyle (Slumdog Millionaire) y protagonizada por James Franco.

13 de abril de 2011

Triste San Valentin (Blue Valentine)

Un estreno pendiente en esta temporada de premios llega a mi ciudad sorprendentemente a pocas semanas del estreno nacional. Es así como hablamos de este filme.

Las películas con temas románticos están de moda, solo que en el genero dramático no son muy usuales, y menos son mostrados de una manera que no deja indiferente a nadie, o mas bien a alguien que alguna vez ha sentido algo.

Sí, la película abusa de las tomas de cámara en mano que llega hasta marear, y más con el uso excesivo de close-ups, y una fotografía que llega casi al oscuro. Pero esto anterior ayuda al ambiente sombrío; y esto se nota más en los juegos de tiempo.

Bueno, estos detalles anteriores solo son para acompañar al ingenioso guión sobre uno de los temas más utilizados en la historia del cine como lo son el amor y desamor. La diferencia es que aquí se habla de una historia que transmite, te mantiene atento a pesar de ser lenta y todo esto se levanta gracias a lo siguiente:

Un duelo de actuaciones sobresaliente que hacen Williams y Gosling como el matrimonio en decadencia, ya se ha visto, pero esta vez, es un poco mas impactante al tratarse de una pareja joven, y que todo la historia se cuente en un lapso de tiempo corto. Vaya que los dos hacen grandes interpretaciones que debieron ser reconocidas por igual en la temporada de premios.

El único pero que le puedo dar a esta cinta es lo difícil de ver, ya sea por el estilo que tiene o más bien porque sales de verla muy bajo de ánimos (tal vez hasta en depresión), donde te das cuenta de la realidad de ciertas cosas. Ya que muchas historias cinematográficas no están muy alejadas de la vida cotidiana.

Nominada al Oscar:
- Mejor Actriz (Michelle Williams)

8

Dirigida por Derek Cianfrance (Brother Tied) y protagonizada por Ryan Gosling y Michelle Williams.

23 de marzo de 2011

El Discurso del Rey (The King's Speech)

Desde hace pocos años, la Academia ha premiado propuestas arriesgadas y diferentes a lo que nos tenían acostumbrados. Hasta este 2011, donde se han dispuesto a premiar una película basada en hechos reales con todos los elementos que la hacen una película hecha para temporada de premios.

Por cuarto año consecutivo he visto la película ganadora del Oscar antes del cine, sólo que en esta ocasión ha llegado a mi ciudad antes de lo normal la considerada por muchos una obra maestra, solo que desafortunadamente no estoy muy de acuerdo en esto ultimo.

Pero primero hablaré de lo bueno de esta cinta; algo que resalta desde el poster es el elenco encabezado por uno de los actores que hasta hace poco no era considerado en papeles sobresalientes; Firth demuestra ser un gran actor después de A Single Man y más con la dupla actores que se avienta con el ya consagrado Rush; de quien puedo decir que hace también un papel destacable.

Una de esas historias que te dejan con un buen sabor de boca y más cuando uno sabe que es una historia basada en hechos reales. Ahora les diré en lo que no estoy de acuerdo.

Primero, reconozco que la actuación de Bonham Carter es buena y correcta, pero sufre de ser opacada por los actores antes mencionados; aunque si, la forma en la que habla hace un notable contraste entre la dicción del personaje de Firth.

Técnicamente hablando está bien hecha, pero no hay nada innovador. Las tomas son tan abiertas que parecen querernos hacer darnos cuenta que la fotografía y la dirección de arte tienen que verse a fuerza. Un vestuario destacable y como siempre, la gran banda sonora de Desplat, pero no tan impresionante como algunos trabajos de películas anteriores (incluso de el mismo año).

Sin mencionar la historia, que carece de sorpresas y giros importantes; solo reconocible por el trabajo que tuvo que pasar el guionista para hacer una historia detenida por tantos años.

Tal vez perece que estoy en contra de esta película, admito que es una buena opción, pero peca de ser pretenciosa y ser premiada sobre mejores opciones.

Ganadora de 4 Oscares:
- MEJOR PELÍCULA
- Mejor Director (Tom Hooper)
- Mejor Actor (Colin Firth)
- Mejor Guión Original

Nominada a otros 8 Oscares: Mejor Actor de Reparto (Rush), Mejor Actriz de Reparto (Bonham Carter), Mejor Fotografía, Mejor Dirección de Arte, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Banda Sonora, Mejor Montaje y Mejor Sonido.

7

Dirigida por Tom Hooper (The Damned United) y protagonizada por Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Guy Pearce, Timothy Spall, Derek Jacobi, Jennifer Ehle y Michael Gambon.

13 de marzo de 2011

El Peleador (The Fighter)

El genero deportivo no ha sido del todo reconocido, pero cuando lo es, lo es bastante. Veamos como le fue a la primera parte de la saga de boxeo de Stallone, la mejor actuacion de De Niro y la ultima pelicula que le dio el Oscar a Eastwood. Ahora en un ambiente un poco más independiente y con un estilo con elementos de documental llega este filme.

Primero que nada es de reconocerse los cambios fisicos que sufrieron los protagonistas masculinos, Wahlberg quien se nota su entrenamiento fisico a la hora de las peleas y modificar su cuerpo de varias formas para mostrar diferentes momentos en la vida del personaje.

Y que decir de Bale, quien al contrario de Mark, él baja de peso considerablemente para mostrar las consecuencias de un adicto, el quitarse el acento britanico e interpretar de manera sobresaliente a este hombre que va en declive por sus multiples problemas, esto que hizo que Bale tuviera tantos premios por su actuación.

Pero Leo, ella no se queda atras, quien interpreta a la madre de los anteriores hace una actuacion entregada, que parece hecha a la medida y que con poca presencia en pantalla logra impactar. Para mí la mejor actuación de la película.

Sí, se que olvido mencionar a una de mis actrices favoritas; Adams tambien destaca y se nota que merece todas las nominaciones que recibió y se nota como ha madurado como actriz haciendo un personaje más agresivo que los que ya la hemos visto, sólo que en esta ocasión no era el momento de ella para triunfar en cuanto a premios se refiere, pero sabemos que a este paso pronto podremos verla con una estatuilla en sus manos.

Una buena propuesta, no muy alejado de lo que ya se ha visto, pero en cuanto a actuaciones la hace una cinta disfrutable. Con buena dirección, pero no la mejor de los nominados.

Ganadora de 2 Oscares:
- Mejor Actor de Reparto (Christian Bale)
- Mejor Actriz de Reparto (Melissa Leo)

Nominada a otros 5 Oscares: Mejor Película, Mejor Director (Russell), Mejor Actriz de Reparto (Adams), Mejor Guión Original y Mejor Montaje.

8

Dirigida por David O. Russell (I Heart Huckabees) y protagonizada por Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams y Melissa Leo.

Temple de Acero (True Grit)

Los Coen son una especie rara en Hollywood, han llegado a la cima y aun así no han sido reconocidos por el publico normal que va al cine; sus películas pueden ser tanto odiadas, como amadas o hasta dejar indiferentes debido a sus extraños temas y esos característicos finales inconclusos, que mas bien dejan esa impresión.

Ahora presentan su nueva película, True Grit; que primero que nada es una adaptacion y remake a la vez, la cual en su primera adaptacion le dio el Oscar a uno de los iconos mas importantes del western, John Wayne. Pero bueno, estamos en el presente y todo obviamente es diferente.

En cuestiones de producción la película está muy bien realizada, desde los vestuarios, el arte y la reconocida fotografía de Deakins están más que bien logradas. Sin olvidar la música de Burwell quien también hace mancuerna con el dúo de directores y crea un ambiente adecuado para el filme.

El elenco es otro acierto de la película, desde Bridges quien logra una buena actuación (aunque aun dudo de la justicia a su nominación) y Damon, quien junto on el anterior hacen un equipo agradable acompañadas de las breves participaciones de Brolin y Pepper.

Sí, todos ellos conforman un buen elenco, pero son por completo opacados por la gran Hailee Steinfeld, quien a su corta edad y su casi nula experiencia en cine logra una destacable e impresionante actuación, creo que el poster de la película debería llevar su nombre en letras más grandes que la de los demás, ya que se "come" al reparto con esa mezcla de inocencia y mujer fuerte.

Los Coen nunca defraudan, ni en esta ocasión, aunque empiezo a pensar que si el final resuelto le resta el toque que ya tienen como característico, una buena película.

Nominada a 10 Oscares:
- Mejor Película
- Mejor Director (Joel & Ethan Coen)
- Mejor Actor (Bridges)
- Mejor Actriz de Reparto (Steinfeld)
- Mejor Guión Adaptado
- Mejor Fotografía
- Mejor Dirección de Arte
- Mejor Diseño de Vestuario
- Mejor Sonido
- Mejor Edición de Sonido

No ganó ninguno

8

Dirigida por Joel & Ethan Coen (A Serious Man) y protagonizada por Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin, Hailee Steinfeld y Barry Pepper.

4 de marzo de 2011

EL CISNE NEGRO (BLACK SWAN)

Llegando antes de lo que pensábamos y después de una opinión falsa hecha para el día de los inocentes, tengo el honor de presentarles por fin mi opinión de una de las películas mas anticipadas y mejor criticadas del año. Black Swan.

ADVERTENCIA, LA SIGUIENTE OPINION PUEDE CONTENER SPOILERS.

Éste director se ha convertido en unos de mis favoritos desde que ví su anterior película y la que le dió fama internacional. Cuando se empieza a hablar de su nuevo proyecto las ganas de verlo no eran pocas y cada vez crecían más.

Desde la primera escena que se ve en la película donde hay una prueba de la gran fotografía y la poderosa banda sonora de Mansell que adapta de una forma extraña la música del "Lago de los Cisnes". Esa primera secuencia es más que suficiente para atraparnos y quedarnos picados durante los siguientes 100 minutos.

Ya parece un toque del director el poder comparar facilmente las carreras de sus protagonistas con la de los personajes que interpretan. Natalie Portman interpreta a la frágil pero soñadora Nina, quien logra su sueño sin importar las consecuencias; ella hace una excelente actuación en la cual transmite dolor, sufrimiento y la tristeza de alguien que pasa por todo eso para llegar a la perfección deseada; tambien señalar como puede pasar de una chica inocente, a una mujer que es capaz de cambiar su comportamiento con tal de lograr lo que quiere. Hasta la escena final le queda muy bien con todo ese publico aplaudiendo después de dar su espectáculo final.

Pero el resto del elenco no se queda atras, desde Casell y ese personaje que le queda muy bien. Pasando por la corta pero más que correcta actuación de Ryder y las impactantes Hershey; con esa interpretación sobresaliente de madre sobreprotectora, y Kunis quien a demás de dar esa imagen sensual acompañada de una gran actuación.

Aronofsky sigue siendo un director que puede sorprender aun más, con esta destacable y excelente cinta; su dirección para mí es la mejor que ha tenido. El guión es muy bueno y la historia que tiene toques de suspenso y hasta de terror es llevada correctamente. La frase final no podría definir mejor a esta película: "Fue perfecto".

Quien diría que el ballet podía hacer una historia fuerte, agresiva y llena de suspenso. Una película que no te deja indiferente.

Ganadora del Oscar:
- Mejor Actriz (Natalie Portman)

Nominada a otros 4 Oscares: Mejor Película, Mejor Director (Aronofsky), Mejor Fotografía y Mejor Montaje.

10

Dirigida por Darren Aronofsky (The Wrestler) y protagonizada por Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey y Winona Ryder.

24 de febrero de 2011

Más Allá de la Vida (Hereafter)

Ya he mencionado que es bueno ver como directores ya consagrados aun se mantienen vigentes a pesar de su edad haciendo películas, algunos como el caso de Eastwood dándonos una presencia anuel con una o hasta dos películas. Este 2010 no fue la excepcion y nos trae una historia muy diferente a lo que nos tiene acostumbrados.

La muerte ha sido un tema recurrente en películas como Million Dollar Baby o Mystic River; y en otras películas se ve de manera menor o mayor. Sólo que en esta ocasion se toca el tema de una manera más sobrenatural.

Se entienden las malas criticas que ha recibido, ya que por el lado de las actuaciones hay varias fallas (como el caso de Howard); ademas de que contar varias historias paralelas no es tan facil como uno cree. Sin mencionar la trama que es tediosa por momentos, muchos de ellos debido a la ausencia de música.

Hay que destacarque aun siendo una pelicula diferente, sigue teniendo esos detalles que te recuerdan estar en una película Eastwood. Resaltar la participacion de De France y los gemelos quienes junto con Damon dan vida a estos personajes que viven de cerca la muerte.

El guión es simple, pero profundo a la vez, tal vez debido al tema. Sale adelante por los momentos sorpresivos y la manera de abordar una historia sobre hechos que parecen irreales.

Fotografia buena, algo ya caracteristico de las peliculas de este director, tambien mencionar la escena inicial, donde hay una gran prueba de por qué los efectos fueron tomados en cuenta en cierta premiación: muy buenos.

Nominada al Oscar:
- Mejores Efectos Visuales

7

Dirigida por Clint Eastwood (Invictus) y protagonizada por Matt Damon, Cécile de France, Frankie McLaren y George McLaren.

6 de enero de 2011

RED SOCIAL (THE SOCIAL NETWORK)

Que mejor manera de escribir mi primera opinión del año que hablando de la película más comentada de esta temporada de premios, la que ha ganado un sin fin de reconocimientos y que hasta la fecha se considera como la favorita para ganar el Oscar a la mejor película.


Como la mayoría, también considere algo ilógica la idea de que se hiciera una película sobre el creador de la red social más famosa del momento, pero al ver el nombre de los responsables de dicha cinta preferí dar el beneficio de la duda; así como cuando escuché las excelentes criticas.


Después del retraso del estreno, me dije que en cuanto llegara a mi ciudad me dispondría a verla, y así lo hice:


Empezamos con la escena del rompimiento del personaje principal con su novia: una escena llena de diálogos intensos que demuestran la calidad del guión desde el principio. Se nota el inteligente trabajo que se hizo para esta cinta para poder contar lo que muchos creerían una historia común de alguien que después se hizo exitoso.


Es después de eso cuando vemos la gran fotografía, algo poco común en escenas nocturnas; esto dando pie a que veremos una gran historia en los siguientes minutos. Y seguimos escuchando los grandes diálogos durante las siguientes escenas que nos impiden aburrirnos, al contrario, tenernos atentos durante el filme.


Y a pesar de que el elenco en su mayoría es menor de 30 años nos dan actuaciones bastante sobresalientes, Eisenberg y Garfield nos dan la prueba de por qué han sido reconocidos por sus interpretaciones.


El primero, a pesar de que el personaje que interpreta tiene un comportamiento en el que no se requieren escenas intensas, nos muestra los cambios que da debido al éxito de su creación; no se compara con sus trabajos anteriores. Mientras que Garfield es el gran soporte de la cinta, él sí con escenas intensas que son más notables en el juego de tiempo que nos da la película.


Música muy buena, pero diferente (gran trabajo de Reznor y Ross), los demás actores están también notables (hasta Timberlake hace un buen trabajo); al igual que el trabajo técnico (sonido, montaje etc.) que está dentro de lo mejor del año, así es, no sólo es un guión inteligente.


¿Sobrevalorada?, no lo creo, sin duda esta es una de las mejores películas del año, quizá la cinta no sea perfecta (no se por qué siento que algo falta); pero es una digna contendiente y más decente que algunas sobrevaloraciones de años anteriores.

Nominada a 6 Globos de Oro:

- Mejor Película
- Mejor Director (David Fincher)
- Mejor Actor (Jesse Eisenberg)
- Mejor Actor de Reparto (Andrew Garfield)
- Mejor Guión (Aaron Sorkin)
- Mejor Banda Sonora (Trent Reznor y Atticus Ross)


9


Dirigida por David Fincher (The Curious Case of Benjamin Button) y protagonizada por Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Brenda Song, Rooney Mara, Rashida Jones, Armie Hammer y Max Minghella.

26 de diciembre de 2010

Tron: El Legado 3D (Tron Legacy)

Eran algo grandes las expectativas para esta película, ya que los trailers de esta eran impresionantes en cuanto a efectos en tercera dimensión se refiere. Quiero dejar claro que no esperaba una excelente historia con un guión complejo; el hecho de ir en navidad al cine era con fines de entretenimiento.

Recordemos que hace poco vi la primera parte de esta película, de la cual no me sirvió mucho, ya que te explican la historia; solo algunas referencias.

Una advertencia antes del filme nos dice que parte de la película fue filmada en 2D, mi pregunta es entonces, si hay cintas que fueron convertidas, por qué esta no. Esta bien, esa es la intención que quisieron darle, pero esto le resta valor al boleto en 3D.

En cuanto inician las escenas en 3D tuve una ligera decepción, ya que la profundidad no fue tan notable como en otras películas. Ya fue ahí cuando empecé a preguntarme si la espera había valido la pena, desgraciadamente, después de tanto analizarlo me di cuenta que no. Los efectos no fueron lo que esperaba, ya que imaginaba un gran espectáculo visual que aquí fue mas que engañoso, las luces trataban de distraer a uno de una historia predecible y efectos buenos, pero no innovadores.

Las actuaciones son como cualquier película comercial, ya ni la presencia de Jeff Bridges ni su clon malvado rejuvenecido (un buen detalle en efectos) mostraron gran cosa; los actores jóvenes igual; pero Sheen hace una actuación agradable en su corta participación (¿qué no ya había dicho esto antes?), siempre es agradable verlo.

Pero hubo algo bueno: la música de la película compuesta por Daft Punk es excelente, la película se maneja al ritmo de los temas compuestos por este dúo. Nunca me imaginé tal mezcla de orquesta con su característico estilo electrónico, sin duda espero que además de los efectos visuales y de sonido, mejor reconozcan una de las mejores bandas sonoras del año.

Es malo esperar mucho una película que te decepciona cuando llega. Prometía más de lo que es.

6

Dirigida por Joseph Kosinski (Ópera prima) y protagonizada por Jeff Bridges, Garrett Hedlund, Bruce Boxleitner, Olivia Wilde y Michael Sheen.

8 de diciembre de 2010

Atracción Peligrosa (The Town)

A pesar de la fama que empezó a tener a finales de los noventa y la extensa lista de películas en las que empezó a aparecer; todo mundo consideraba como mal actor a Ben Affleck. Claro, en cuanto a guionismo tuvo mas exito en criticas cuando ganó un Oscar junto con su amigo Matt Damon por la pelicula de Gus Van Sant Good Will Hunting. Hasta el momento no vemos premios por actuación para Affleck...

Pero algo sucedió en 2007 cuando hizo su debut como director; el éxito en criticas fue inesperado y las nominaciones y premios que recibió demostraron que detras de las camaras hacía un excelente trabajo.

Ahora hablaremos de su segunda película: The Town es una película de esas que le gusta a todo el publico estadounidense; basada en una novela exitosa, refleja la "realidad" de nuestros vecinos del norte y un elenco destacable.

Personalmente, considero a esta una película llena de accion que te mantiene al borde del asiento y una historia llena de detalles que refleja el crimen en EU. Las actuaciones son decentes, a excepcion de Renner; el protagonista de The Hurt Locker aquí hace la que muchos (y ahora yo) consideran la mejor actuación de la película y opaca por completo a todo el resto de los actores, incluyendo al protagonista.

Es justo todo lo que le ha sucedido a esta película, al ser considerada en varios de los tops del año. Affleck sigue demostrando que es un buen director y puede llevar a cabo historias de acción realista. Claro, aun le falta mucho como actor y parece que ni siquiera dirigiendose a si mismo lo logra.

Una buena película, recomendable para los que les gusta el genero de crimen; pero como todo tiene un pero. Se ven varios elementos que nos recuerdan a The Departed; primero que nada estan ambientadas en la misma ciudad, hay un policia buscando a un criminal (hasta hay una secuencia muy parecida de Affleck que nos recuerda al personaje de DiCaprio en aquella película del 2006) y la historia de amor que se desarrolla hace que el personaje de Hall sea casí identico al de Vera Farmiga en el filme de Scorsese. Bueno, no podemos culpar del todo al director, hay un libro de por medio.

8

Dirigida por Ben Affleck (Gone Baby Gone) y protagonizada por Ben Affleck, Rebecca Hall, Jon Hamm, Jeremy Renner, Blake Lively y Chris Cooper.

4 de diciembre de 2010

Enredados (Tangled)

Disney llega a su pelicula numero 50 hecha por sus estudios de animación y lo hace con un cuento clasico que era dificil de llevar a cabo por la complejidad de la animación de una larga cabellera.

El cambio de titulo y los trailer que parecian un remake de Shrek al estilo Disney hacían que mis expectativas cayeran cada vez más y llegara el momento en el cual perdería mi interes por completo de ver esta pelicula. Pero obviamente por ser una pelicula animada no me iba a perder la oportunidad de verla.

Ya fuimos testigos de la falta de creatividad de Disney con sus ultimas peliculas animadas y su regreso al 2d con aquella película de princesas que ha pesar de ser buena fue olvidada facilmente.

En esta ocasión vemos una película con una historia un poco más original, la estrategia de modificar el cuento de Rapunzel parece haber funcionado; tenemos una película com acción y hechos que en tiempos anteriores sería casi imposible. Canciones que nos remiten a las inolvidables canciones de las películas noventeras; claro, esto debido a que Alan Menken es el responsable de aquellas y las de este filme.

La animación es bastante buena, ese apartado de animacion por computadora empieza a hacer mejores trabajos que incluso pueden compararse con los de la compañia de la lamparita; pero claro, esa misma compañia ha servido de influencia y varios de sus colaboradores tienen que evr con esta reciente etapa de la animación Disney.

Disney Animation Studios sigue por buen camino, tal vez Tangled no sea una obra maestra como los grandes clasicos, pero a este paso podriamos tener una sorpresa.

Las voces en español, ha pesar de tener una eleccion extraña de Danna Paola y Chayanne; fueron unas voces decentes y las canciones fueron dobladas satisfactoriamente.

8

Dirigida por Nathan Greno y Byron Howard (Bolt) y con las voces en inglés de Mandy Moore, Zachary Levi y Donna Murphy.

27 de noviembre de 2010

Biutiful

Para los seguidores del director de 21 Grams, este año ha sido importante al ver llegar su nueva película a los cines. Despues de su exitoso paso por Cannes al ganar el premio de mejor actor y el envio de México para los Oscares era más que evidente que tenía que ver este filme el cual, al fin comento.

Ya vimos el trabajo del escritor que trabajaba con Iñarritu, el cual no fue bien recibido. La duda era como éste director haría su primera película como guionista; personalmente, le fue de mucha ayuda el tener colaboradores que le ayudaron a sacar adelante su trabajo. Se nota mucho la influencia de sus filmes anteriores; ya que a pesar de que maneja una sola historia lineal, los personajes del reparto por momentos se llevan cierto protagonismo.

Una Barcelona oscura es la que se muestra, haciendo que el titulo de la película sea una ironia. Curiosamente el protagonista participó en cierto filme dirigido por un famoso director neoyorkino en la misma ciudad española. Banda sonora que solo es notable en ciertos momentos importantes de la película para no restar importancia a todos las actuaciones y al guion.

Ahora que menciono las actuaciones estas son simplemente grandiosas. Un reparto bastante destacable por la razon de que no son conocidos la mayoria de ellos. Desde los que interpretan a los niños y a la esposa; hasta el demás reparto multicultural que demuestra haber tenido buenas clases de español.

Pero, debido a que en él recae toda la película, Bardem es lo mejor de ella. Puedo decir que es la mejor actuacion que he visto de él (a pesar de no haber visto Mar Adentro). Me ha sorprendido ver como maneja a un personaje lleno de tantos conflictos, transmitir tanto y ver todo el proceso que lleva de una manera cruda y hasta un poco deprimente.

El unico detalle que le veo a este filme es lo lento que llega a ser y lo hace poco comprensible para el publico general, es decir, solo apto para los seguidores del cine alternativo. Vemos el proyecto mas personal de Iñarritu y creo que ha superado la prueba de hacer cine por su cuenta.

8

Dirigida por Alejandro González Iñarritu (Babel) y protagonizada por Javier Bardem, Maricel Alvarez, Hanna Bouchaib, Guillermo Estrella y Eduard Fernandez.

20 de noviembre de 2010

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, Parte I

Uno de los fenomenos cinematograficos más grandes de la ultima decada ha llegado a su fin, dividido en dos partes de la cual, la primera es la que se comenta en esta ocasión.

Como ya saben, no soy un seguidor de estas películas de las cuales hasta el año pasado tuve mi acercamiento para ver la sexta parte de la cual quede algo impresionado por ser la primera que vi en pantalla grande, pero que pensandolo bien mas adelante, resultó ser una película inferior a las anteriores contandonos un drama juvenil por en cima de la accion que deberia predominar en una saga fantastica.

Sin duda esta es una de las películas más esperadas, y no me podía quedar atras y hablar de ella.

Primero que nada debo decir que el problema de las partes cinco y seis son las de menos calidad y esto es debido al director al cual le han confiado las ultimas dos partes. Se puede decir que estamos ante su mejor trabajo, pero eso no quiere decir que sea del todo bueno al no llegar a serlo como las partes dirigidas por Cuarón o Newell. Vemos mejores efectos, la fotografía que ha destacado desde el inicio y una banda sonora de Alexandre Desplat del cual al ser mi compositor favorito no puedo dar una opinion objetiva; ya que la musica predomina excelentemente en esta película y a pesar de no ser lo mejor de él, podemos ver nominación, pero el premio espero que sea por otro filme de este año.

Hemos visto como los tres actores principales han madurado en cuanto a interpetacion se refiere. Sacan adelante sus personajes y momentos dramaticos que parecen dificiles de hacer.

Los detalles, un poco negativos, pueden ser la tan comentada segementacion de la novela; esperaba salir del cine diciendo "ya quiero que sea Julio", pero salí mas bien como "¿ya se acabó?", otra vez la falta de acción al final de la película le resta importancia. Eso si, las secuencias de accion al inicio y durante el desarrollo del filme fueron destacables.

La duración no fue un problema gracias a lo entretenido de la cinta. Aunque no se que opinen los que leyeron el libro si se sienten satisfechos con el resultado, esperemos hasta Julio para ver el final de esta saga y el resultado definitico; además de la prueba de fuego para este director y no tener que ver en futuros años a otro director queriendo hacer una adaptacion más decente.

7

Dirigida por David Yates (Harry Potter and the Half-Blood Prince) y protagonizada por Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson.

3 de octubre de 2010

OnDVD: El Hombre Lobo (2010)

Una cinta que fue condenada a ser retrasada en su fecha de estreno en mas de una ocasion con un año de diferencia entre las fechas inciales y finales. Cuando llegó al cine perdí el interes de ir a verla, pero aun tenía un poco de curiosidad que hasta el dia de hoy pude satisfacer.

Debo decir con toda sinceridad que ví algo que jamás imaginé: una cinta autentica de horror. ¿Por qué lo digo? Ya tenía rato que no veía algo tan horrible! (Lo siento, este blog tambien tiene su lado subjetivo y un poco gracioso). Quisiera saber cuanto les pagaron a los actores tan reconocidos que aparecen en este filme para tener que actuar en una historia tan simple, predecible y con escenas violentamente exageradas y sin sentido.

Los efectos de maquillaje son notables, pero el uso de CGI perjudican como ya ha sucedido en la mayoria de las películas actuales. La direccion de arte es buena, pero no ofrece algo nuevo. La música de Danny Elfman es de lo poco rescatable de esta película, quien ofrece un trabajo decente.

Las actuaciones llegan a dar lastima debido a los nombres de quienes provienen, Del Toro, Blunt, Weaving y el gran Hopkins han tenido un gran bache en su exitosa carrera.

Eso sí, cumple con ser una película entretenida y que mantiene atento al publico que se conforma con historias vacias. No entiendo como a este director le dan la oportunidad de dirigir Capitain America, una película bastante anticipada por muchos despues de esta decepcion.

4

Dirigida por Joe Johnston (Jurassic Park III) y protagonizada por Benicio Del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt y Hugo Weaving.

23 de julio de 2010

EL ORIGEN (INCEPTION)

Fue horrible escuchar como una de las películas más esperadas del año era víctima de un malentendido entre la distribuidora y las cadenas mas importantes de salas de cine de México; condenando a esta cinta a un estreno limitado y el hecho de que sólo estuviera disponible en 2 salas de mi ciudad (una subtitulada y una doblada).

Eso no me detuvo para poder ver Inception el día de hoy, a pesar de proyectarse en un cine al que no iba desde hace más de ocho años, esta no fue una mala idea después de todo.

Es una gran experiencia ver una película de este tipo, donde todos los elementos que definen una película se encuentran elaborados de una excelente manera.

Primero que nada, el elenco es de los mejores que he visto, sin duda el mejor del año y al parecer asi será hasta el final de éste. Todos los actores tienen una participación excelente, desde Leonardo DiCaprio, quien a pesar de que en algunas ocasiones nos recuerda a Teddy Daniels de Shutter Island (tal vez por ser su película más reciente, o porque los dos personajes tienen conflictos similares), sigue demostrando lo buen actor que es, podría sorprendernos en la temporada de premios.

El que se lleva la película es la actuacion de Joseph Gordon-Levitt, a quien ya hemos visto en papeles destacables, esta vez su poca experiencia en cintas comerciales no le impiden demostrar su talento. Ellen Page tambien como siempre grandiosa, ademas de hacer una excelente pareja con Levitt. Sin olvidar a los otros que no se quedan atras, como las actuaciones de Tom Hardy, Cillian Murphy y Ken Watanabe, quienes dan muestra de grandes actuaciones.

Y aunque tiene menos tiempo en pantalla, pero que cada vez que aparecia impactaba era Marion Cotillard, a quien hemos visto impactandonos con su gran talento en varias ocasiones, excelente idea que siga haciendo películas de este lado del planeta donde la podremos ver más seguido.

La música sorpresivamente fue de mi completo agrado, ya que muchos saben que el trabajo de Hans Zimmer es algo repetitivo y, aunque utiliza varios elementos que vimos en The Dark Knight; nos ofrece un gran trabajo.

Unos efectos excelentes, dandonos una experiencia visual impresionante, lo vale el verla en pantalla grande (me gustaría haberla visto en IMAX). Las escenas donde la gravedad hace de las suyas, seran clave en un futuro y objeto de homenajes (no es spoiler, se ve en los trailers).

Y ahora sí, mi opinion del comentado guión: temía que fuera poco comprensible, y veo que no fue así, ya que es una película con un guión complicado, pero al alcance del que ponga atención en los detalles que se muestran durante toda la película. Una dirección excelente, no cualquiera escribe y dirige una destacable película que ha sido tan bien recibida por la critica y el publico con una historia que no tiene nada que ver con comics, adaptaciones de libros, series de TV o algo por el estilo. Hay que reconocer el gran trabajo de Christopher Nolan al demostrar que puede hacer grandes películas fuera de la franquicia que lo hizo exitoso en taquilla y ganarse así el respeto de todos, y con este trabajo debe consolidarse ya como uno de los directores mas influyentes de la historia. Una película con grandes detalles que te mantienen atento a pesar de su larga duración.

La mejor película del verano, una opcion inteligente al alcance de todos. Una cinta que compensa el hecho de que este verano fuera bastante flojo en cuanto a opciones decentes.

HAY QUE AGRADECER A CINEMARK Y A TODAS LAS CADENAS DE CINES QUE PROYECTARON ESTA PELÍCULA QUE SIN DUDA ES LA MEJOR DEL VERANO, NO SE VALE QUE PRIVEN AL PÚBLICO DE CINTAS TAN INTERESANTES COMO ÉSTA. PARA LOS QUE VEN ESTE BLOG EN MEXICALI, LES SUGIERO QUE VEAN ESTA PELÍCULA EN CINEMARK, YA QUE AUNQUE NOS QUEDE UN POCO LEJOS VALE LA PENA VER "INCEPTION".

10

Dirigida por Christopher Nolan (The Dark Knight) y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Cillian Murphy, Dileep Rao, Tom Berenger y Michael Caine.

18 de junio de 2010

TOY STORY 3

Así como hay seguidores de trilogias y sagas como Star Wars, El Señor de los Anillos o los que esperan con ansias el ultimo capitulo de Harry Potter; yo tengo entre mis peliculas favoritas las creadas por los estudios Pixar, quienes se dieron a la tarea de crear una trilogia de una de las peliculas más amadas y por supuesto, como dije al principio, este es el equivalente para mí.Ya he mencionado que a mis seis años tuve la gran oportunidad de ver Toy Story en la pantalla grande y rapidamente en una de mis películas favoritas. Llegando a ver la segunda parte 4 años después (esta no la vi en el cine) y siendo testigo de la mejor secuela animada que he visto hasta la fecha.

Y ahora, con ustedes... mi opinion de... TOY STORY 3!!!:

El nuevo director de ésta película la tenía muy dificil al hacerse cargo de tal cinta, ya que ese lugar era bastante grande y complacer a los millones de fans alrededor del mundo.
Hoy puedo decir que ese trabajo fue hecho de la mejor manera, yo como fan de esas peliculas lo puedo decir con toda seguridad, ya que al salir del cine sentí una gran satisfacción de haber visto el mejor final que uno pudo haber imaginado.

Como siempre, el guion es un elemento fundamental en las películas de Pixar, y aqui por supuesto que no es la excepcion, ya que tenemos una gran historia llena de detalles hechos para los que crecimos con aquellas primeras partes, ademas de que los niños podran disfrutar de igual manera una historia divertida que recordaran por mucho tiempo.Nuevos personajes que encajan muy bien dentro de la historia, juguetes que nos dan un toque divertido, y darle un giro diferente a la trama de la película. Divertidas secuencias dentro de la guarderia. No parece nada forzado lo que vemos dentro de esas escenas, ya que todo fluye de una manera agradable. La animación, aunque algo diferente por el hecho de pasa tanto tiempo desde la ultima parte, aun nos recuerda que estamos dentro de Toy Story.

Es más que obvio que los momentos conmovedores no podían faltar, y esta vez los hay en grandes cantidades. Ver a mas de uno en la sala de cine secandose los ojos no fue algo raro, desde el principio vemos una gran introducción que nos prepara para la historia que veremos durante los siguientes 100 minutos, momentos de gran emoción y un final hecho de una manera que repito, deja satisfecho a todo el que vió las anteriores y darnos a entender que el amor por algo que te ha acompañado por toda tu vida nunca termina.

Por supuesto que valió la pena la espera, de eso no hay ninguna duda, NADIE se la puede perder. Y no me queda mas que decir esta frase que cada año nos gusta decir a los seguidores de este tipo de películas: "Pixar lo ha hecho de nuevo".

10

Dirigida por Lee Unkrich (co-director de Finding Nemo) y con las voces en inglés de Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Ned Beatty, Don Rickles, Michael Keaton, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Estelle Harris, John Morris, Jodi Benson, Emily Hahn, Laurie Metcalf y Blake Clark

30 de abril de 2010

Iron Man 2

Lo malo de esperar con demasiada anticipación una película, para ser mas claros, esperar desde la salida del cine cuando vez la primera parte de Iron Man y esperas ver su secuela, que es anunciada para exactamente 2 años despues y ver como se conforma un elenco bastante decente hace que las expectativas de uno crezcan cada vez más.

Este ha sido el año de las decepciones, y ahora ver esta entrega de la secuela una de las mejores películas de Marvel me ha dejado bastante insatisfecho. El hecho de incluir a grandes actores como Mickey Rourke y Sam Rockwell me daban la impresión de que se pondría interesante. El primero hace un papel que bien podría haber hecho cualquier actor; mientras que el segundo se convirtió en una mala copia del personaje de Downey Jr.

Ya que mencionamos a este ultimo, no hay mucha diferencia entre la primera parte y ésta; vemos lo mismo al igual que con Paltrow, quien seguirá opacada en esta franquicia. El cambio de actor del personaje de Rhodey no fue algo que se notara mucho, siguió siendo lo mismo.

Efectos menos impresionantes, una historia que llegó a ser lenta. En fin, algo le faltó a esta película que era de las más esperadas por mí y por muchos. El director quiso abarcar mucho y le faltó saber como impresionar.

Sin olvidar a Scarlett Johanson, quien sí cumple con su personaje y de lo poco rescatable de la película. Aun tomando en cuenta que tiene sus momentos rescatables, pero en sí no cumple como secuela. Esta es mi opinion, creo que vale la pena verla, pero hay que bajar las expectativas antes de eso.

6

Dirigida por Jon Favreau (Iron Man) y protagonizada por Robert Downey Jr., Don Cheadle, Gwyneth Paltrow, Sam Rockwell, Scarlett Johanson, Samuel L. Jackson y Mickey Rourke.

31 de marzo de 2010

Como Entrenar a tu Dragon (How to Train Your Dragon)

Después de que perdí toda la fe a DreamWorks y fui testigo de cómo su ultima película fue bastante mala; quise ser testigo (al estilo de Anton Ego) que es lo que la hizo levantarse.

Viendo anteriormente los trailers de este filme, veía que nada habia cambiado, que vería otra película con los mismos chistes y la misma animación, después tomé la decision de verla, eso sí, ahorrandome el tener que verla en 3D después de gastarlo en la decepcionante Alice...

El hecho de que los directores hayan trabajado anteriormente en el famoso estudio del ratón le da un toque de frescura a este filme que rompe con lo que definía a ésta empresa de animación. A pesar de que aun tiene elementos bastante vistos, logran ser olvidados con una vuelta a la historia que para no dar spoilers no comentaré.

Una animación bastante mejorada, pensaba que el hecho de que ya habíamos visto esta epoca en el estudio del pescador en la luna haría que no sorprendiera ver los paisajes. Otra vez el detalle es el doblaje, por favor no busquen a actores de novela para llamar la atención.

Dreamworks inicia con el pie derecho un año donde aun falta Shrek Forever After (de la cual no tengo muchas expectativas) y MegaMind.

8

Dirigida por Chris Sanders y Dean DeBlois (Lilo & Stitch) y con las voces en inglés de Jay Baruchel, Gerard Butler, Christopher Mintz-Plasse, Jonah Hill, America Ferrera y Craig Ferguson.

5 de marzo de 2010

Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland)

Después de tantos estrenos del 2009 que apenas llegan a las salas mexicanas, al fin hay algo de este año que me interesa ver, uno de los estrenos mas esperados, el regreso de Burton y su elenco fetiche.

Empezando a comentar de lo agradable que es ver algo nuevo de Burton, aunque algo alejado de su estilo. Lo digo porque tenía que apegarse a lo que es Disney. La historia es bastante conocida, aunque aqui se maneja en forma de secuela.

Las actuaciones no son lo mas importante de la película: Depp, Carter y Hathaway bien, pero no es una película que sirve para demostrar actuaciones.

El 3D ayuda mucho a la película, lo malo es que despues de ver Avatar ya es dificil sorprenderse con esta tecnologia.

En pocas palabras, esta es la versión de Burton que esperabamos tanto, lastima que debido a la larga espera mis expectativas fueron tan altas que al ver esta pelicula me halla llevado una gran decepcion, una prueba de que a Tim le interesó mas ganar dinero que dar otra prueba de creatividad.

5

Dirigida por Tim Burton (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street) y protagonizada por mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter y Anne Hathaway.