Las Aventuras de Tintin

Este diciembre ha estado muy animado, y que mejor que la última película animada del 2011 sea la anticipada película que estrena al famoso Spielberg en ese terreno. Claro con la ayuda de un experto en el "motion capture" (no, no hablamos de Zemeckis), que es Peter Jackson. Esto ya nos da pie a que veremos una buena animación.

Uno de los obstáculos a los cuales que tiene que enfrentar esta película (al menos en América) es lo poco conocido del personaje creado por el belga Hergé, claro, solo se necesita de una buena introducción para que conozcamos el peculiar reportero.

Iniciando la cinta con un guiño a los cómics de donde proviene, rápidamente nos mete de lleno a la acción y a la problemática principal que correrá esta cinta. Es de resaltar desde los primeros minutos como la historia entra en terrenos poco infantiles convirtiéndola en una cinta de acción y misterio. Esto también ayudado por la ligera complejidad del guión.

Algo que tengo que resaltar es la excelente animación llena de detalles que al poner atención notamos. Se puede por momentos olvidar que se ve una animación, ya que técnicamente es casi impecable. La técnica que se ha usado en películas "live action" aqui demuestra que puede hacer una cinta animada bastante buena y que puede competir con las grandes compañías actuales de animación. No dejemos de mencionar la banda sonora del gran John Williams, quien regresa con una buena partitura que acompaña a la cinta. Aunque sabemos que este compositor competirá en la temporada de premios con otra cinta del mismo director.

Como todo también hay detalles malos, ya comentaba que rápidamente entra a la acción, y se olvida de darnos una introducción satisfactoria (que se ve compensada ligeramente en los créditos iniciales). Ademas de que al no conocer al personaje de este lado del mundo la cinta no tiene mucho atractivo comercial. Parece que sólo la estamos viendo quienes sabemos un poco mas de cine, ya que no es recomendable para niños por el hecho de que no es llamativa para ellos.

Fuera de eso, Spielberg entra a la animación con un moderado éxito, esperemos que si se llegan a dar las secuelas ya este sea un fenómeno cinematográfico reconocido por todos.

Nominada al Globo de Oro:

- Mejor Película Animada

8

Dirigida por Steven Spielberg (Indiana Jones and the Kingdom of Crystal Skull) y protagonizada por Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Simon Pegg, Nick Frost y Toby Jones.

Gato con Botas (Puss in Boots)

La saga de Shrek tuvo grandes aciertos en sus inicios, llegando a la tercera hubo una baja de calidad y no hablemos de la decepcionante cuarta parte... entonces nos preguntábamos: ¿Es necesario hacer un "spin-off" de un personaje con estos antecedentes?

Sí, todos nos encariñamos con el gato, pero ya daba miedo que la película fuera mala, y eso no era de dudarse mucho. El día del estreno llego y las criticas fueron extrañamente positivas, así que por eso me decidí a ver por que.

Ya con tener confirmado a Banderas nos da la esperanza de que al menos nos vamos a divertir, este actor nos ha demostrado que ha hecho suyo al personaje y el tener que doblarlo tanto en inglés como español (y por supuesto, en España también lo escuchan). Y con esa gracia puede sostener su propia película.

Obviamente estamos ante una precuela que no explica los orígenes, y esto le da un buen punto de partida a una historia entretenida y acompañada de una buena animación que ya ha caracterizado a esta exitosa compañía.

Si le agregamos los personajes que cumplen con voces famosas. Una música destacable de un compositor al cual hay que poner atención (Henry Jackman). Sin olvidar a los cada vez mas exitosos Rodrigo y Gabriela. La ya tradicional referencia a cuentos famosos (Humpty Dumpty) y ese ambiente mexicano que rodea a la cinta, ya agregado a la gran aceptación del personaje la convierte inmediatamente en un éxito que en realidad merece. Claro, no es una cinta perfecta o innovadora; pero no deja de ser una buena cinta para toda la familia (aunque por momentos el doble sentido aparece).

Nominada al Globo de Oro:

- Mejor Película Animada

7

Dirigida por Chris Miller (Shrek the Third) y con las voces en inglés de Antonio Banderas, Salma Hayek (estos dos tambien en español), Zach Galifianakis, Billy Bob Thornton, Amy Sedaris y Guillermo del Toro (sí, ese Guillermo).

Operación Regalo (Arthur Christmas)

Esta película no tuvo una promoción como cualquier cinta animada. Y eso a pesar de que es creada por una compañía ganadora del Oscar y ademas, es la única opción navideña que en algunas ocasiones, hay cintas que abusan de este peculiar genero para vender una historia festiva que no aporta nada.

Uno puede decir, otra historia sobre Santa Claus; que mas podemos observar al respecto. Pero con la premisa de "como Santa Claus puede repartir millones de regalos en una sola noche" nos introduce a una historia interesante que explica este reto.

Rápidamente tenemos personajes un poco estereotipados, pero los cuales se ganan al publico también con esa rapidez. Una idea curiosa mostrar una dinastía Claus y a la familia que busca el puesto del hombre mas querido del mundo. Con un personaje principal que aunque si eres conocedores de este tipo de historias ya sepas cual será su final, tenemos un buen desarrollo del personaje que no defrauda a niños ni adultos. No olvidemos la buena animación y la banda sonora correcta.

Un humor inocente, pero que no cae en la extrema cursileria; referencias y detalles acertados al paso de la tecnología, personajes de reparto divertidos; y un recorrido al mundo que nos mantiene al pendiente de esta más que agradable historia. Siempre que hay una buena opción en estas épocas de una cinta que no abusa del titulo de "película navideña" es agradable, y mas cuando es una cinta que supera las expectativas y es más que una decente película familiar.

Nominada al Globo de Oro:

- Mejor Película Animada

8

Dirigida por Sarah Smith (Ópera prima) y con las voces en inglés de James McAvoy, Hugh Laurie, Bill Nighy, Jim Broadbent, Imelda Staunton y Ashley Jensen.

Contagio (Contagion)

Director ganador del Oscar, un ligero potencial comercial y un elenco bastante resaltable con nominados y ganadoras del Oscar... ésto tenia que verlo.

Un estreno esperado por mí ya que además de lo anterior, el tema era intrigante y claro, la presencia de mi actriz favorita era más que obvio que tenia que correr a verla... solo que tuve que esperar mas de una semana para finalmente lograrlo (sin contar el retraso en México y que se estrenara en mi ciudad).

Primero que nada, estamos ante una película de genero que podría parecer que no ofrece mucho. Lo que la hace resaltable desde el principio es lo conocido de sus protagonistas (todos aparecen inmediatamente uno tras otro).

Algo de llamar la atención es que a pesar de tantos estelares, cada uno tiene un personaje bien definido, con una historia breve que lo antecede y un desarrollo que deja a uno satisfecho. Claro, a esto le agregamos que todos son buenos actores y dan interpretaciones cumplidoras. Es siempre un placer ver a Cotillard, el personaje de Law que se me hizo a agradable y que decir de Kate Winslet, por eso es mi actriz favorita, no será su mejor actuación, pero es un placer verla en pantalla grande después de The Reader.

La historia tiene sus buenos momentos, maneja correctamente la problematica de la enfermedad que es la verdadera protagonista de esta cinta. Se nota la investigación que se hizo y el trabajo de guión que hace tenernos atentos durante la película.

Esto demuestra que una cinta puede ser entretenida, cumplir sus retos y contar con caras poco comunes en un genero como este.

7

Dirigida por Steven Soderbergh (The Informant!) y protagonizada por Marion Cotillard, Matt Damon, Lawrence Fishburne, Jude Law, Gwyneth Paltrow y Kate Winslet.

Los Muppets

No sabría de donde empezar la opinión de una de las sorpresas de las ultimas semanas, una película que no tenía ninguna ambición, y aun así ha recibido muy buenas criticas y un decente éxito taquillero.

¿A quien no le gustan "Los Muppets"?, fue una de las preguntas que se hicieron saliendo de la función de esta cinta. yo personalmente tuve la oportunidad de ver series y películas de ellos cuando era niño, y aunque no llegué a ser un fan en extremo; si le tengo un cariño a estos personajes que en este año tuvieron su gran regreso a la pantalla grande.

Confiarle el guion a un fan de ellos podría haber sonado arriesgado, pero ahora tiene las recompensas de luchar por regresar a los "Muppets"; una historia que se refleja en la trama de la cinta.

Una cinta nostálgica, con sus momentos que nos emiten a toda la historia que estos personajes tienen. Desde la primera aparición de "Kermit" la Rana (hay que acostumbrarse a no llamarla René) y la paulatina presentación de todos esos muñecos que empiezan a formar ese grupo que todos recordamos; todos ellos con una singular forma de mostrarse y soltarnos una sonrisa que por momentos se convertía en carcajada.

Y así sigue esta película, con momentos bastante graciosos e inocentes que hacen reír a todo tipo de publico (no importa si eres niño o un gran conocedor de los "Muppets"). Las referencias a otras epocas, la adaptación de ellos al mundo actual y sin dejar de mencionar los divertidos cameos de muchos famosos (Jack Black, Zack Gallifianakis y Jim Parsons, entre otros).

Todos ellos acompañados de un reparto destacable, el guionista y estelar Jason Segel muestra el amor a los personajes y hace un buen trabajo, también resaltando al villano Chris Cooper (a quien no imaginaba en un papel así). y que decir de Amy Adams, quien a pesar de ya haber hecho personajes mas demandantes, aquí no decepciona y hasta interpreta un personaje con algunos detalles diferentes a lo que ya había hecho.

Grandes y graciosas canciones que deberían pasar a la historia (y considerarse para los premios que vienen), una historia fresca y sobre todo divertida (todo esto gracias a un gran guión). He sido testigo de una de las mejores películas del año, aunque sólo la recomiendo a los que ya tienen planeada verla.

9

Dirigida por James Bobin (Ópera prima) y protagonizada por Jason Segel, Amy Adams, Chris Cooper y Rashida Jones.

Anochecer Parte 1 (The Twilight Saga: Breaking Dawn Part 1)

Dedicada a los que creen que me gustan estas películas después de haber visto la una, la dos y la tres. Una más y ya.

Éste es un fenómeno cinematográfico muy particular; películas taquilleras con millones de fanáticos, pero con una calidad bastante cuestionable y que a pesar de haber secuelas no hay ni un rastro de superioridad.

Cuando se escuchó que para la adaptación del ultimo libro y que se buscaba un director de renombre, se creó un poco de esperanza de un posible rescate de una saga que no ha gustado a nadie que no sea fan.

Tengo que hacer una opinión al respecto, yo creo que en caso que algún director exitoso si llegara a aceptar tomar el control de esta saga, se toparía con un guion de pésima calidad y no podría ser parte del rescate que ya se ve imposible.

Esto es demostrado por el director de Gods and Monsters (que le diera un Oscar como escritor); quien a pesar de intentar rescatar un poco las actuaciones del reparto, no puede dar a más por una pésima historia.

¿Por qué lo digo? Tuve la impresión de ver una comedia involuntaria con sucesos exagerados, de nuevo los semidesnudos injustificados (ésta vez en mayor proporción y para "todos gustos"). Actuaciones que nunca destacarán (ya no espero eso en la siguiente) y ese pésimo final que parodia descaradamente a la película más taquillera de la historia.

Algo que me molesta es que no pueden ofrecer unos efectos decentes con todo lo que han ganado las anteriores películas, es una burla a los fanáticos quienes tampoco exigen mas que ver a sus actores favoritos, así que como un decente trabajo cinematográfico no se puede mencionar.

Unas mejoras muy leves están en la fotografía (del mexicano Guillermo Navarro) al ahora mostrar mas natural la iluminación; y la banda sonora de Carter Burwell, quien tuvo mas libertad de mostrar su talento que en la primera parte (que también compuso).

No creo que necesite justificar las razones por las cuales veo estas películas, sólo soy testigo de un fenómeno mundial del que puedo hablar con seguridad. Así que esperen la opinión de la segunda parte de un año.

3

Dirigida por Bill Condon (Dreamgirls) y protagonizada por Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Nikki Reed, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Ashley Green y Billy Burke.

El Precio del Mañana (In Time)

Pocas veces un trailer me impresiona, casi siempre espero a ver la película y quedarme con la duda. Pero hace unos meses, un adelanto de una película que diraba cinco minutos, el cual presenta una historia de acción y ciencia ficcion me dejaron con ganas de ver más y ponerla entre las posibles vistas posteriores. Llega el estreno y las malas criticas y esto me desmotiva en cierta medida.

Y con la idea de ya no hacer caso a qué digan los demás y a la motivación de quien me acompañó a verla es como finalmente la vi.

La premisa de la cinta es interesante a simple vista, un mundo donde el tiempo es la moneda actual y comprar todo valuado en minutos o hasta años me mantuvo atento en cuanto inició.Esto hace a la pelicula bastante entretenida y con una historia ligeramente compleja que está al alcance del publico en general.

Con una producción notable desde el mundo dividido; que muchos departamentos de la película estuvieran encabezados por expertos en la materia como la fotografía de Deakins la hacen técnicamente superior a muchas cintas comerciales actuales. Ademas de no necesitar grandes efectos visuales.

Con un elenco decente a los cuales, al interpretar personajes de distinta edad, los vemos superar un reto curioso en interpretación; claro, con sus detalles. Los protagonistas demuestran que pueden soportar una cinta que tiene potencial comercial y también una buena química en pantalla.

Claro, no estamos ante la cinta del año o la revelación de la ciencia ficción. Vemos una cinta entretenida, una historia que mantiene atento y en mi opinión, una cinta que ha sido duramente criticada sólo por ser comparada con otros títulos, algo que no siempre es justo.

7

Dirigida por Andrew Niccol (Lord of War) y protagonizada por Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Cillian Murphy, Olivia Wilde, Alex Pettyfer, Vincent Kartheiser y Johnny Galecki.

El Juego de la Fortuna (Moneyball)

Llegan los ultimos meses del año y con ellos los títulos que empiezan a hacer ruido para la próxima temporada de premios. Y después de las favorables criticas y nominaciones casi aseguradas llega a nuestro país Moneyball.

De un director aclamado, con dos de los guionistas más importantes de la industria y un actor que cada vez adquiere más madurez actoral y el respeto del publico nos esperamos una cinta que promete en muchos sentidos. Así comienzo mi opinión.

A simple vista podría parecer una más de deportes, con muchas escenas en estadios, y poner importancia en el triunfo de un juego difícil de ganar. Pero resulta ser más que eso, ya que el guion se enfoca más en los métodos alternativos que utiliza un gerente interpretado correctamente por Pitt, quien se luce en una buena actuación al igual que Hill; quien sorprende con un personaje serio que no es opacado por el protagonista, sin olvidar a Hoffman, quien hace un buen papel con el mismo director que le dio el Oscar.

Uno de los detalles que le veo a esta película es la errónea publicidad que le han dado, ya que la anuncian como la nueva The Social Network. Le falta mucho para lograr eso ya que aunque tiene un buen guión, esta lejos de los diálogos audaces que aquí por momentos se vuelven tediosos, pero sigue siendo un buen trabajo.

Es una buena cinta, más no sorprendente. Suena como esas que adquieren muchas nominaciones pero se van con las manos vacías.

7

Dirigida por Bennett Miller (Capote) y protagonizada por Brad Pitt, Jonah Hill y Phillip Seymour Hoffman.

Damas en Guerra (Bridesmaids)

Hay un grave problema cuando una película es anunciada como la revelación del año y es llevada a otros países con muchos meses de retraso; de tanto que se ha comentado de ella puede hacer que las expectativas suban y que a la hora de verla pensemos que no necesitaba tanto alboroto. Asi que a casi 4 meses de su estreno en Estados Unidos llega a mi ciudad la llamada mejor comedia del año.

Esto anterior no lo escribo en vano, ya que mis propias expectativas habían bajado considerablemente, pero la curiosidad de ver esta cinta seguía presente. Y el que hablaran tan bien de ella hacia que tuviera la intención de verlo por mi mismo, claro, uno subestima el genero de comedia y se pregunta que puede haber de nuevo.

Escrita y protagonizada por Wiig, los temas que abarca la película no son del todo nuevos, una mujer que pasa los treinta con problemas profesionales y en relaciones personales que de pronto se enfrenta a una situación que la hará pensar que su única relación duradera se encuentra en peligro. Lo que hay que resaltar es la naturalidad con la que se desenvuelve esta actriz y la forma de manejar el humor.

Las risas que provoca esta película por mi parte fueron bastantes, ya que a pesar que por momentos utiliza un humor algo vulgar, el que sea ejecutado por mujeres (un elenco conformado por actrices serias y promesas de la comedia que hacen muy bien su trabajo) le da un toque extra a todas las situaciones cómicas.

Por supuesto que el mayor merito se lo merece un guion bastante ingenioso que ultiliza la comedia correctamente, y acompañado de elementos dramaticos que no se sienten forzados y que podria hasta hacer reflexionar al publico. Sin dejar de mencionar las destacables actuaciones que deberian poner a esta cinta como una de las favoritas para los premios de categorias de comedia en la siguiente temporada (hasta el guion podria ser considerado). Sin duda una cinta recomendable y muy divertida.

8

Dirigida por Paul Feig (Unaccompanied Minors) y protagonizada por Kristen Wiig, Maya Rudolph Rose Byrne, Wendi McLendon-Covey, Ellie Kemper, Melissa McCarthy, Chris O'Dowd y Jill Clayburgh,

Media Noche en París (Midnight in Paris)

En este 2011 hemos estado llenos de títulos prometedores y comerciales que no nos han convencido del todo, algunos hasta el extremo de decepcionarnos y hemos visto la falta de un titulo el cual podamos considerar como lo mejor del año (hasta el momento considero a Rango la mejor, y eso que no llega a ser excelente).

Afortunadamente para nuestro país, pudimos ver llegar a las salas la nueva cinta de Woody Allen, esa que lo regresa a las buenas criticas y lo pone ya en la lista de los triunfos taquilleros del año (modestamente, claro, pero considerable para una

cinta de "arte").

Empecemos a hablar de esta cinta, como siempre sucede con este director, contamos con un elenco peculiar encabezado por un actor de comedia típica americana el cual nos hace pensar como podría sacar adelante una actuación mas discreta, en una comedia sutil y hasta intelectual y más cuando carga con la responsabilidad de ser el personaje "alter-ego" del director. Y debo decir que lo hace de una forma más que correcta con la cual debería empezar a considerarse como uno de los mejores actores de comedia del año; Wilson supera el reto y no se queda con la impresión de ser otro más que trabajó para Allen.

Y más que evidente que el resto del elenco también se luce, desde McAdams y Sheen quienes reflejan la realidad en la vida del protagonista, la participación de la primera dama de Francia como guía de museo (con un personaje con cierto peso en la trama).

Pero aun más notable es el elenco que representa la fantasía de la historia, Marion Cotillard como siempre es un placer verla ya que a demás de su presencia es una gran actriz y refleja la gran química que tuvo con Wilson y juntos pasan aventuras en la cinta. No olvidemos a Bates y la corta pero divertida actuación de Brody.

Del guión ni debería de hablar, éste fue hecho por un maestro experto en contar grandes historias donde luce sus conocimientos literarios recreando personajes famosos y adaptarlos a una historia que mezcla todos los elementos anteriores con la fantasía, y no me refiero al otro genero, sino mas bien en un hecho con el cual el creador de esta cinta tuvo que haber soñado. El hecho de enviarnos junto con el protagonista a la década de los veinte hace que nos atrape desde el planteamiento de la situación. Y no hay fallas al mostrarnos eso, desde el arte, vestuario y la fotografía nocturna que le da ese toque de estar viendo un buen sueño.

Podemos decir que las ultimas cintas del famoso director neoyorkino no han sido del todo bien recibidas, que desde Match Point no había tenido esa suerte, afortunadamente le ha ido muy bien en este 2011 ya que ahora a convencido a más público, esperemos que para los siguientes meses podamos escuchar de esta cinta en la temporada de premios, los cuales se merece.

9

Dirigida por Woody Allen (You Will Meet a Tall Dark Stranger) y protagonizada por Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Kathy Bates, Adrien Brody, Carla Bruni y Michael Sheen.

Quiero Matar a mi Jefe (Horrible Bosses)

Así como hay años donde la animación tiene éxito, en este 2011 parece ser el año de las comedias para adultos, que sí bien no alcanzan las criticas excelentes, el publico las sigue para demostrar que el cine es una forma de entretenimiento.

En esta cinta, lo que a simple vista llama la atención es un elenco lleno de estrellas, un elemento ya muy común en este año donde vemos a actores haciendo cosas diferentes; quienes acompañan a las figuras actuales de la comedia y nos entregan un resultado que se siente fresco.

Una premisa interesante cuando la imaginación de una persona común lo lleva a pensar en cometer una acción extrema, y eso visto desde tres perspectivas nos da una historia interesante y entretenida. Ademas de que los giros durante la trama la hace alejarse por momentos de la convencionalidad y se une a la moda de esas comedias de los últimos años que rompen las reglas del genero, sólo que esto ultimo ya se empieza irónicamente a convertirse en un cliché más.

Aunque sí es de reconocerse las interpretaciones de los jefes, desde una Aniston con un revelador personaje que la aleja de las "romcoms", Farrell y su caracterización y Spacey con esa presencia que nos recuerda que aun tiene algo de ese sujeto que ganó tantos premios en los noventa. Claro sin dejar atrás a los empleados quienes demuestran buena química y divertidas actuaciones; ademas de la presencia de Foxx.

Es claro que no hay mucho que innovar en este tipo de cintas, pero la comedia, como dije antes, sirve para ir a verlas y olvidarse por un par de horas de la rutina y reírse un rato. Por más que uno disfrute de películas aclamadas también hay tiempo para divertirse, y que mejor que el cine.

7

Dirigida por Seth Gordon (Four Christmases) y protagonizada por Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis, Kevin Spacey, Jennifer Aniston, Colin Farrell y Jamie Foxx.

Amigos con Beneficios (Friends with Benefits)

Una comedia romántica no es algo que me atraiga fácilmente, en realidad han sido pocas las que veo y aun menos las que me convencen. Ésta en especial dudaba en verla por el hecho de que a principios de año vimos una cinta similar en cartelera la cual, a pesar de ser protagonizada por la ganadora del Oscar de este año fue muy mal recibida por la critica. Pero la película de la que hablamos sí fue bien recibida y es así como me convenció de verla.

Antes de verla, si hay gente exigente que espera giros inesperados en la historia debe prepararse para no ver eso, además de que muchos aun no le tienen fe a un cantante convertido en actor a pesar de sus desafiantes papeles anteriores. Por lo demas, hay que ir con actitud de divertirse.

Y la diversión está presente con las actuaciones de Kunis y Timberlake, quienes demuestran una gran quimica entre ellos y transmiten ese agradable ambiente a los espectadores, con situaciones comicas y alejados del morbo que podria tener el ver una cinta de este tipo.

Acompañados de actores de reparto que dan buenas y divertidas actuaciones como Harrelson y Clarkson, ademas del toque serio de Jenkins y la participacion especial de Emma Stone (protagonista de la anterior película del director).

Una historia bastante entretenida la cual se burla de los clichés de las comedias romanticas, aunque esto no la hace salvarse de caer en varios y hacerla predecible; pero esto no hace que la forma de llegar a la resolución de la trama sea interesante.

7

Dirigida por Will Gluck (Easy A) y protagonizada por Mila Kunis, Justin Timberlake, Patricia Clarkson, Jenna Elfman, Bryan Greenberg, Richard Jenkins y Woody Harrelson.

El Planeta de los Simios (R)Evolución

Un estreno sorpresivo ya al final del verano de una historia que parecía no ofrecer nada nuevo (y bueno). Comentarios positivos y una taquilla que hace pensar en una secuela es a lo que se enfrentó esta cinta.

Con algunos problemas al verla en pantalla grande debido a motivos fuera de mi alcance, es hasta hoy que comento de la cinta que cuenta el inicio de la historia de las cintas que iniciaron en 1968.

Mi primera impresion cuando supe del proyecto no fue positiva, una imagen donde veía a Serkis con su traje de captura de movimiento me hizo pensar inmediatamente "¿otra vez?"; pero luego recordé su talento para hacer papeles de ese tipo (aun considero a Gollum mi personaje favorito de la saga de The Lord of the Rings).

Así que le di el beneficio de la duda y llegado el estreno con muy buenas criticas me dije que no podía dejar de verla y así lo hice.

Primero que nada, un elenco decente encabezado por el ya nominado al Oscar James Franco y Freida Pinto (irónicamente los dos protagonistas de las anteriores películas de Danny Boyle); complementado con Lithgow, Cox, Oyelowo y Felton (quien busca alejarse de Draco Malfoy). Si es un elenco que puede sostener una cinta comercial...

Pero todos los anteriores se convierten en un simple objeto que nos conducen a ver la historia de Caesar, quien diríamos, es solo un simio. Sólo que hay que tomar en cuenta que es interpretado (en "motion capture") por Serkis, quien hace una interpretación impresionante sin necesidad de palabras y se acompaña de unos grandes efectos que bien deben ser considerados para la siguiente temporada de premios.

Es una cinta decente, mas no sorprendente al ya conocer el final debido a las cintas anteriores, ademas de que no tiene un destacable guión(no digo que sea malo). Se trata de una cinta para los que les gusta la ciencia ficción y los efectos. Aunque sí entra en lo decente de este año.

7

Dirigida por Rupert Wyatt (The Escapist) y protagonizada por James Franco, Freida Pinto, John Lithgow, Brian Cox, Tom Felton y Andy Serkis.

Noche de Miedo (Fright Night)

En un año lleno de secuelas, también hay lugar para los remakes, y esto hace al publico pensar en la falta de creatividad de los escritores para innovar con historias originales. Muchas veces la idea de hacer historias antes probadas dan buenos resultados y otras veces (o casi siempre) la falta de frescura y el conocer la historia original nos dan una mala impresión.

Este es el caso de una cinta de culto de los ochenta que recibe su nueva versión, presentada en el formato de moda (que por cierto no vi en esa versión) y con una promoción de cine comercial en mi país. Y mas con la moda de los vampiros.

A pesar de ser promocionada como cinta de terror, esto debe descartarse desde el primer momento de la película. Los vampiros que vemos tienen los elementos ya conocidos, las formas de deshacerse de ellos y su comportamiento. Un cliché obviamente intencional que entretiene y saca una que otra carcajada. Acompañada de efectos dignos de cualquier cinta de terror al igual que la musica.

Un elenco que destaca en cierta forma y vemos a Yelchin y Farrell en unos personajes que sacan adelante, hacen bien lo que tienen a su alcance. Los demas igual, cumplen con sus personajes en una cinta que no pretende mas y que se puede decir, que es mala a proposito y esto la hace un simple entretenimiento y en cierta forma decente.

6

Dirigida por Craig Gillespie (Lars and the Real Girl) y protagonizada por Anton Yelchin, Colin Farrell, Christopher Mintz-Plasse, David Tennant, Imogen Poots y Toni Collette.

Loco y Estúpido Amor (Crazy, Stupid Love)

Las comedias románticas parecen recicladas una y otra vez, ya no se molestan en ser creativas y solo vemos diferente a sus protagonistas quienes incluso llegan a ser actores reconocidos que se "divierten" en una cinta de ese tipo.

En este caso vemos un reparto bastante reconocible, desde comediantes, promesas actorales hasta nominados al Oscar; todos ellos dirigidos por los responsables de aquella película del 2010 protagonizada por Jim Carrey donde interpreta a un homosexual. Es así así como la cinta promete y bastante.

Claro que no es suficiente un gran elenco para buenas actuaciones. Se necesita ademas un buen guion y sobre eso podemos estar tranquilos, ya que rápidamente vemos como esta película se aleja y hasta se burla de los clichés de las comedias. Y a pesar de que ya hemos visto personajes similares en la filmografia de Carell, aquí se desenvuelve de manera distinta y hasta satisfactoria.

De los demás que podemos decir, vemos a Gosling en un personaje nuevo para él, pero que saca adelante y a pesar de ser superficial se siente la conexión con el publico. De Moore no hay mas que agradecer su presencia en una cinta así donde sigue demostrando su calidad actoral al igual que Tomei y su divertido personaje; sin olvidar a Stone quien sobresale ante tanto actor reconocido y se sigue abriendo paso en el cine. Una mención también para los actores jóvenes.

Aunque a simple vista parece la típica película que uno va a ver en pareja, resulta ser ese entretenimiento inteligente con actuaciones destacables y deja la sensación de quedarse con algun tipo de enseñanza. Muy recomendable.

8

Dirigida por Glenn Ficarra y John Requa (I Love You, Phillip Morris) y protagonizada por Steve Carell, Ryan Gosling, Julianne Moore, Emma Stone, Marisa Tomei y Kevin Bacon.

Cowboys & Aliens

Si no nos bastaban las ideas absurdas llevadas a la pantalla grande, ahora somos testigos de una historia que desde el titulo sabemos de que tratara, y no, no es en sentido figurado o algún titulo de doble sentido; es exactamente lo que estamos viendo.

Claro, que ahora se aprovecha del reciente éxito que han tenido los westerns y las adaptaciones de cómics poco conocidos; y si a esto le agregamos un director experto en cómics, guionistas reconocidos y a Spielberg y Ron Howard como productores; ademas del elenco, tenemos un proyecto bastante ambicioso.

Personalmente no me entusiasmaba la idea, menos después de que la anterior película del director fuera una decepción para mí. Así que cuando decido verla lo hago con las expectativas mas bajas posibles.

Un elenco decente y hasta sorprendente. No pensaba ver a algunos actores en este tipo de cintas (como Paul Dano) y hasta pensé que la promoción de Ana de la Reguera era exagerada, pero tiene un personaje importante y hasta con varias lineas. Craig y Ford hacen una mancuerna agradable sin verse forzada y que decir de Wilde, quien ya se da paso entre las cintas comerciales.

En producción podemos ver un trabajo bueno; efectos que no abusan del CGI, dirección de arte correcta, un buen detalle de contar con la misma encargada del vestuario de True Grit y agradecer que no tuvimos referencias obvias como todas las cintas que fueron convertidas en 3D

La historia es absurda desde el titulo como ya lo mencioné, y se le pueden encontrar peros por donde se le vea; pero el caso es que este es un filme hecho solo para entretener, que no pretende más. Se entienden las malas criticas, pero si puede convencer al publico menos exigente. Y si, desde el principio se sabe como terminará todo.

No esperen ver la obra maestra del verano, que por supuesto nunca lo será. Estos meses no han tenido esa gran película que recordaremos y esta cinta tampoco lo es. Es una mas del montón de películas palomeras que no pasará a la historia. Sigue mi duda de por qué no se tradujo el titulo al español.

6

Dirigida por Jon Favreau (Iron Man 2) y protagonizada por Daniel Craig, Harrison Ford y Olivia Wilde.

Linterna Verde (Green Lantern)

Las películas de superheroes tuvieron en este 2011 uno de sus mejores años; ya vimos como Marvel tuvo tres cintas bastante exitosas tanto en taquilla como critica, y ahora su más cercana competidora la cual no tiene mas que dos personajes exitosos se arriesga a darnos la adaptación de uno de los superheroes que sufrieron demasiados retrasos para poder tener al fin su entrada a la pantalla grande.

Claro, como casi todo lo estrenado en agosto aquí en México, esta cinta llega dos meses después de su estreno en EUA, donde no tuvo tanta recaudación y las criticas la destrozaron. Así que ya tenemos una idea antes de verla.

Lo que desde el principio vemos es el uso exagerado de efectos generados por computadora y de los personajes fantásticos (no lo digo de halago, lo digo por fantasía). Y aunque la disposición de uno por ver la cinta lo más abiertamente posible, no podemos evitar notar la típica historia de superheroes que sabemos en que terminará.

Presentando a Reynolds, quien a pesar de ser un actor al cual le quedan este tipo de personajes, no se siente por completo la empatía del personaje; con un pasado tormentoso que pierde su sentido al final de la película. Aunque también debo señalar que él no se leja de sus tipicas actuaciones de comedia que hace. El resto del elenco a pesar de contar con actores reconocidos, no hace gran cosa debido a que la historia no se las permite.

El gran fallo que tiene la cinta, ademas de los clichés es que se nota el intento de hacer una historia profunda, mostrar varios elementos en menos de dos horas a los cuales no se les da el suficiente tiempo. Los efectos llegan a carecer de sentido y hasta se ven de más.

DC Comics no ha tenido un éxito fuera de las dos franquicias más famosas que tiene y ahora tienen esta mala adaptación, una cinta que si no fuera por las circunstancias en las que la vi, hubiera considerado una perdida de tiempo.

4

Dirigida pro Martin Campbell (Edge of Darkness) y protagonizada por Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Mark Strong, Angela Basset y Tim Robbins.

Super 8

Se le puede dar prioridad a muchas películas para que se estrenen en la misma fecha que en en su pais de origen debido a su comercialización, hay casos extremos que hasta las distribuidoras mexicanas se arriesgan a adelantarse a estrenar semanas antes una cine. Desgraciadamente, hay casos como el de esta cinta en la cual tenemos que sufrir con un retraso de casi dos meses para poder ver una cinta altamente anticipada (al menos de mi parte).

Lo bueno es que no tuvimos la decepción de ver un estreno limitado, así que pudimos ver el estreno en todo el país.

Con los nombres de Spielberg y el creador de series exitosas nos llega la curiosidad de que veremos; muchos ya manejaban dese antes del estreno un homenaje a las películas del productor de esta cinta; claro que esto a simple vista se ve, pero ya adentrándonos en la trama, podemos ver una película con sus propios méritos.

Primero que nada, hay que reconocer el gran trabajo que se hizo para recrear una ciudad en la década de los setenta, lo cual no solo dependió la dirección de arte y el vestuario, los cuales son mas que adecuados, sino también de la fotografía y el uso de cámaras de ese tiempo para poder recrear casi a la perfección como si estuviéramos viendo cualquier cinta de esa década.

Claro, todo esto se olvida un poco cuando empezamos a ver los efectos especiales computarizados ya nos regresa al siglo XXI. Unos efectos sobresalientes de los cuales no dudo que lleguen al reconocimiento en la próxima temporada de premios, al igual que los de sonido, que son bastante buenos. Y no olvidemos la banda sonora de Giacchino, el cual nos da uno de sus mejores trabajos agregando ese toque nostálgico y que debemos tomar en cuenta

La premisa podrá sonar ya vista, y de hecho no es algo nuevo; pero si podemos dar el merito de que no se vea tan reciclado, sino mas bien hay un raro pero real toque de frescura; esta ayudada por la historia principal del elenco infantil y su proyecto que no pierde la relevancia a pesar de la catástrofe que parece ser la mas importante.

Mencionando al elenco infantil, es de reconocerse su gran participación y el que entreguen unas actuaciones sobresalientes; sobre todo las de Courtney y Fanning, los cuales se levan la película con sus interpretaciones y mas del primero, ya que es casi desconocido en el ambiente y ahora le esperan mas papeles gracias a esta cinta.

Abrams demuestra que también pude tener una carrera exitosa en cine con un trabajo mas "personal", es de esos directores a los cuales no hay que perderles la pista. Podemos verla de cualquier forma: homenaje, otra mas de ciencia ficción; pero lo que si debe quedar claro es que es una cinta destacable que no debemos de olvidar para fines de año.

8

Dirigida por J.J. Abrams (Star Trek) y protagonizada por Joel Courtney, Elle Fanning, Kyle Chandler, Ron Eldard y Noah Emmerich.

Capitán América: El Primer Vengador

Sin duda este es el año de los superheroes, queda demostrado con todas las adaptaciones que se han estrenado y la buena recepción del publico. La verdad no creía que sería así y menos esperaba de la cinta sobre el primer vengador.

Lo anterior lo digo por varios motivos: el primero es la elección del director de la que para mí fue la peor película del 2010; uno más es la elección del protagonista, quien no nos convenció como uno de los "Cuatro Fantásticos". Y a pesar de contar con un elenco prometedor, hemos sido testigos como grandes actores son victimas de un pésimo blockbuster; y es así como mis expectativas eran bajas para esta cinta.

Ahora creo que eso de que no esperara mucho me ha ayudado a ver lo que ahora es para mí la mejor película de superheroes del 2011. Fue para mi una gran sorpresa ver una propuesta interesante y bien hecha; y así cerrar con broche de oro todo el universo creado para dar pie a la cinta más ambiciosa de Marvel el próximo año.

Una historia situada en la Segunda Guerra Mundial puede sonar ya bastante utilizado, pero en esta ocasión, con el toque de fantasía del universo de los cómics le ayuda a dar nuevo aires a una cinta que en parte pertenece al genero bélico. Ademas de la ayuda de la producción en la que se incluye la dirección de arte que da toques de los años 40 y un ligero ambiente futurista. También de resaltar los efectos visuales que no hacen mucho ruido, pero son mas que decentes y la música de Alan Silvestri que le da el toque patriótico.

Con unas actuaciones decentes de parte de un elenco sobresaliente y un Evans que puede sacar adelante un personaje que no pierde su esencia a pesar del cambio que sufre al inicio de la película; vemos que no defrauda a pesar de lo poco que se esperaba de él. Los demás hacen un buen trabajo incluso Weaving, a quien los villanos le quedan como anillo al dedo.

Repito, esta es para mí la mejor cinta de superheroes del 2011, y ahora hace que esperemos más la llegada de The Avengers en abril del 2012.

8

Dirigida por Joe Johnston (The Wolfman) y protagonizada por Chris Evans, Tommy Lee Jones, Hugo Weaving, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Dominic Cooper, Neal McDonough, Derek Luke. y Stanley Tucci.

La Noche del Demonio (Insidious)

Tal vez sea algo raro el que comente sobre una película de uno de los géneros que menos me gustan, pero gracias a que escuche comentarios decentes y varias recomendaciones me decidí a verla. Una prueba de ello es el póster que hicieron para México, donde vemos criticas excelentes.

A simple vista parece un intento de otro falso documental que ya empieza a quemarse, pero este se olvida por lo conocido de los protagonistas y unas actuaciones ligeramente forzadas.

Algo que la ayuda a ser aterradora es la inclusión de niños en la trama y que ellos sean en parte victima del suceso principal de la historia, estos pequeños actores demuestran que esa formula funciona si le agregamos la naturalidad de sus interpretaciones.

En sí no vemos la historia de terror mas original de la historia, pero podemos disfrutar de una trama interesante que desgraciadamente no aguanta toda la película, esto si le agregamos la tediosa solución y un desenlace aun menos original.

Pero lo que sí aprendí es que estas películas no son para ser tomadas en serio. Como digo, no soy seguidor de estas películas y, después de las advertencias de no verla solo, así lo hice y excluyendo uno que otro sobresalto, creo que podré dormir a gusto.

6

Dirigida por James Wan (Death Sentence) y protagonizada por Patrick Wilson, Rose Byrne, Ty Simpkins, Barbara Hershey, Lin Shaye, Andrew Astor y Leigh Whannell.