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18 de mayo de 2011

Los Niños Están Bien (The Kids Are All Right)

La considerada Mejor Comedia del 2010 por la prensa extranjera llega con mucho retraso a México y dos meses después a mi ciudad. Uno de los títulos mencionados en la temporada de premios tiene que ser comentado también aquí.

El tema de la homosexualidad ya no es novedad en el mundo del cine, solo que en esta ocasión, visto desde el lesbianismo ya representa otro mundo diferente. Pero lo que más resalta es que la pareja protagónica sea interpretada por dos actrices de renombre.

Éstas dos mujeres nos dan como siempre actuaciones destacables, desde Bening en su interpretación de una madre que ve perdida a su familia y Moore quien da vida a una mujer que siente que su relación ha sido afectada por eventos importantes. Las hemos visto en mejores actuaciones, pero no por eso podemos dejar de disfrutarlas.

Y que decir de Ruffalo, esta vez tiene la oportunidad de salir de la sombra de ser siempre del reparto, bueno, más bien con recompensas por ser actor de reparto. Él hace una buena actuación al interpretar a un hombre que cambia la vida de una familia poco convencional. Y ya que hablamos de la familia, no podemos dejar de mencionar a los niños, o mas bien adolescentes que forman parte de la película; Wasikowska demuestra que tiene futuro en este medio después de aquella decepcionante película que protagonizó.

Una película entretenida que tiene actuaciones destacables debido a su gran elenco, pero que no parece trascender.

Nominada a 4 Oscares:
- Mejor Película
- Mejor Actriz (Annette Bening)
- Mejor Actor de Reparto (Mark Ruffalo)
- Mejor Guión Original

7

Dirigida por Lisa Cholodenko (Cavedweller) y protagonizada por Annette Bening, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Mia Wasikowska y Josh Hutcherson.

11 de mayo de 2011

127 Horas

Uno de los estrenos atrasados que fueron en su momento más esperados por ser del director de la película que nos impactó hace dos años llevándose los premios más importantes de la temporada; pero que por alguna razón perdieron fuerza y a pesar de su presencia en la temporada de premios es más bien considerada una película amada por un pequeño sector.

Sí, la vi hace meses con motivo de los premios y tal vez muchos se sorprendan de su ausencia en la premiacion organizada por el blog; pero ahora puedo darles las razones.

Boyle tuvo su momento de gloria después de estar años considerado de culto, así que su nueva película tenia dos posibilidades, ser aclamada por lo buena que es, o ser sobrevalorada por el peso de ser "Del director de...". Afortunadamente, para muchos, incluyéndome, no es el caso segundo.

Un destacable guión que a pesar de que todos sabemos en que acaba, muestra el proceso de como un hombre sufre un accidente y tiene que lidiar con él. Para eso, se cuenta con una grana actuación de Franco quien es toda una revelación al sostener solo una película de esta magnitud. Si no lo nominé es porque había algo de competencia este año (créanme, el era el nominado #6).

Técnicamente no nos podemos quejar, la fotografía resalta en las tomas abiertas, el sonido es bueno, hasta la banda sonora con la elección correcta de canciones, aunque como ya lo he comentado, la composición de Rahman no se me hace tan brillante debido a sus pocas piezas y escasos momentos donde predomina.

Este director demuestra ahora en una forma más personal que sigue vigente haciendo buenas películas. No fue un golpe de suerte lo de hace dos años.

Nominada a 6 Oscares:
- Mejor Película
- Mejor Actor (James Franco)
- Mejor Guión Adaptado
- Mejor Banda Sonora (A.R. Rahman)
- Mejor Canción ("If I rise")
- Mejor Montaje

8

Dirigida por Danny Boyle (Slumdog Millionaire) y protagonizada por James Franco.

23 de marzo de 2011

El Discurso del Rey (The King's Speech)

Desde hace pocos años, la Academia ha premiado propuestas arriesgadas y diferentes a lo que nos tenían acostumbrados. Hasta este 2011, donde se han dispuesto a premiar una película basada en hechos reales con todos los elementos que la hacen una película hecha para temporada de premios.

Por cuarto año consecutivo he visto la película ganadora del Oscar antes del cine, sólo que en esta ocasión ha llegado a mi ciudad antes de lo normal la considerada por muchos una obra maestra, solo que desafortunadamente no estoy muy de acuerdo en esto ultimo.

Pero primero hablaré de lo bueno de esta cinta; algo que resalta desde el poster es el elenco encabezado por uno de los actores que hasta hace poco no era considerado en papeles sobresalientes; Firth demuestra ser un gran actor después de A Single Man y más con la dupla actores que se avienta con el ya consagrado Rush; de quien puedo decir que hace también un papel destacable.

Una de esas historias que te dejan con un buen sabor de boca y más cuando uno sabe que es una historia basada en hechos reales. Ahora les diré en lo que no estoy de acuerdo.

Primero, reconozco que la actuación de Bonham Carter es buena y correcta, pero sufre de ser opacada por los actores antes mencionados; aunque si, la forma en la que habla hace un notable contraste entre la dicción del personaje de Firth.

Técnicamente hablando está bien hecha, pero no hay nada innovador. Las tomas son tan abiertas que parecen querernos hacer darnos cuenta que la fotografía y la dirección de arte tienen que verse a fuerza. Un vestuario destacable y como siempre, la gran banda sonora de Desplat, pero no tan impresionante como algunos trabajos de películas anteriores (incluso de el mismo año).

Sin mencionar la historia, que carece de sorpresas y giros importantes; solo reconocible por el trabajo que tuvo que pasar el guionista para hacer una historia detenida por tantos años.

Tal vez perece que estoy en contra de esta película, admito que es una buena opción, pero peca de ser pretenciosa y ser premiada sobre mejores opciones.

Ganadora de 4 Oscares:
- MEJOR PELÍCULA
- Mejor Director (Tom Hooper)
- Mejor Actor (Colin Firth)
- Mejor Guión Original

Nominada a otros 8 Oscares: Mejor Actor de Reparto (Rush), Mejor Actriz de Reparto (Bonham Carter), Mejor Fotografía, Mejor Dirección de Arte, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Banda Sonora, Mejor Montaje y Mejor Sonido.

7

Dirigida por Tom Hooper (The Damned United) y protagonizada por Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Guy Pearce, Timothy Spall, Derek Jacobi, Jennifer Ehle y Michael Gambon.

13 de marzo de 2011

El Peleador (The Fighter)

El genero deportivo no ha sido del todo reconocido, pero cuando lo es, lo es bastante. Veamos como le fue a la primera parte de la saga de boxeo de Stallone, la mejor actuacion de De Niro y la ultima pelicula que le dio el Oscar a Eastwood. Ahora en un ambiente un poco más independiente y con un estilo con elementos de documental llega este filme.

Primero que nada es de reconocerse los cambios fisicos que sufrieron los protagonistas masculinos, Wahlberg quien se nota su entrenamiento fisico a la hora de las peleas y modificar su cuerpo de varias formas para mostrar diferentes momentos en la vida del personaje.

Y que decir de Bale, quien al contrario de Mark, él baja de peso considerablemente para mostrar las consecuencias de un adicto, el quitarse el acento britanico e interpretar de manera sobresaliente a este hombre que va en declive por sus multiples problemas, esto que hizo que Bale tuviera tantos premios por su actuación.

Pero Leo, ella no se queda atras, quien interpreta a la madre de los anteriores hace una actuacion entregada, que parece hecha a la medida y que con poca presencia en pantalla logra impactar. Para mí la mejor actuación de la película.

Sí, se que olvido mencionar a una de mis actrices favoritas; Adams tambien destaca y se nota que merece todas las nominaciones que recibió y se nota como ha madurado como actriz haciendo un personaje más agresivo que los que ya la hemos visto, sólo que en esta ocasión no era el momento de ella para triunfar en cuanto a premios se refiere, pero sabemos que a este paso pronto podremos verla con una estatuilla en sus manos.

Una buena propuesta, no muy alejado de lo que ya se ha visto, pero en cuanto a actuaciones la hace una cinta disfrutable. Con buena dirección, pero no la mejor de los nominados.

Ganadora de 2 Oscares:
- Mejor Actor de Reparto (Christian Bale)
- Mejor Actriz de Reparto (Melissa Leo)

Nominada a otros 5 Oscares: Mejor Película, Mejor Director (Russell), Mejor Actriz de Reparto (Adams), Mejor Guión Original y Mejor Montaje.

8

Dirigida por David O. Russell (I Heart Huckabees) y protagonizada por Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams y Melissa Leo.

Temple de Acero (True Grit)

Los Coen son una especie rara en Hollywood, han llegado a la cima y aun así no han sido reconocidos por el publico normal que va al cine; sus películas pueden ser tanto odiadas, como amadas o hasta dejar indiferentes debido a sus extraños temas y esos característicos finales inconclusos, que mas bien dejan esa impresión.

Ahora presentan su nueva película, True Grit; que primero que nada es una adaptacion y remake a la vez, la cual en su primera adaptacion le dio el Oscar a uno de los iconos mas importantes del western, John Wayne. Pero bueno, estamos en el presente y todo obviamente es diferente.

En cuestiones de producción la película está muy bien realizada, desde los vestuarios, el arte y la reconocida fotografía de Deakins están más que bien logradas. Sin olvidar la música de Burwell quien también hace mancuerna con el dúo de directores y crea un ambiente adecuado para el filme.

El elenco es otro acierto de la película, desde Bridges quien logra una buena actuación (aunque aun dudo de la justicia a su nominación) y Damon, quien junto on el anterior hacen un equipo agradable acompañadas de las breves participaciones de Brolin y Pepper.

Sí, todos ellos conforman un buen elenco, pero son por completo opacados por la gran Hailee Steinfeld, quien a su corta edad y su casi nula experiencia en cine logra una destacable e impresionante actuación, creo que el poster de la película debería llevar su nombre en letras más grandes que la de los demás, ya que se "come" al reparto con esa mezcla de inocencia y mujer fuerte.

Los Coen nunca defraudan, ni en esta ocasión, aunque empiezo a pensar que si el final resuelto le resta el toque que ya tienen como característico, una buena película.

Nominada a 10 Oscares:
- Mejor Película
- Mejor Director (Joel & Ethan Coen)
- Mejor Actor (Bridges)
- Mejor Actriz de Reparto (Steinfeld)
- Mejor Guión Adaptado
- Mejor Fotografía
- Mejor Dirección de Arte
- Mejor Diseño de Vestuario
- Mejor Sonido
- Mejor Edición de Sonido

No ganó ninguno

8

Dirigida por Joel & Ethan Coen (A Serious Man) y protagonizada por Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin, Hailee Steinfeld y Barry Pepper.

4 de marzo de 2011

EL CISNE NEGRO (BLACK SWAN)

Llegando antes de lo que pensábamos y después de una opinión falsa hecha para el día de los inocentes, tengo el honor de presentarles por fin mi opinión de una de las películas mas anticipadas y mejor criticadas del año. Black Swan.

ADVERTENCIA, LA SIGUIENTE OPINION PUEDE CONTENER SPOILERS.

Éste director se ha convertido en unos de mis favoritos desde que ví su anterior película y la que le dió fama internacional. Cuando se empieza a hablar de su nuevo proyecto las ganas de verlo no eran pocas y cada vez crecían más.

Desde la primera escena que se ve en la película donde hay una prueba de la gran fotografía y la poderosa banda sonora de Mansell que adapta de una forma extraña la música del "Lago de los Cisnes". Esa primera secuencia es más que suficiente para atraparnos y quedarnos picados durante los siguientes 100 minutos.

Ya parece un toque del director el poder comparar facilmente las carreras de sus protagonistas con la de los personajes que interpretan. Natalie Portman interpreta a la frágil pero soñadora Nina, quien logra su sueño sin importar las consecuencias; ella hace una excelente actuación en la cual transmite dolor, sufrimiento y la tristeza de alguien que pasa por todo eso para llegar a la perfección deseada; tambien señalar como puede pasar de una chica inocente, a una mujer que es capaz de cambiar su comportamiento con tal de lograr lo que quiere. Hasta la escena final le queda muy bien con todo ese publico aplaudiendo después de dar su espectáculo final.

Pero el resto del elenco no se queda atras, desde Casell y ese personaje que le queda muy bien. Pasando por la corta pero más que correcta actuación de Ryder y las impactantes Hershey; con esa interpretación sobresaliente de madre sobreprotectora, y Kunis quien a demás de dar esa imagen sensual acompañada de una gran actuación.

Aronofsky sigue siendo un director que puede sorprender aun más, con esta destacable y excelente cinta; su dirección para mí es la mejor que ha tenido. El guión es muy bueno y la historia que tiene toques de suspenso y hasta de terror es llevada correctamente. La frase final no podría definir mejor a esta película: "Fue perfecto".

Quien diría que el ballet podía hacer una historia fuerte, agresiva y llena de suspenso. Una película que no te deja indiferente.

Ganadora del Oscar:
- Mejor Actriz (Natalie Portman)

Nominada a otros 4 Oscares: Mejor Película, Mejor Director (Aronofsky), Mejor Fotografía y Mejor Montaje.

10

Dirigida por Darren Aronofsky (The Wrestler) y protagonizada por Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey y Winona Ryder.

6 de enero de 2011

RED SOCIAL (THE SOCIAL NETWORK)

Que mejor manera de escribir mi primera opinión del año que hablando de la película más comentada de esta temporada de premios, la que ha ganado un sin fin de reconocimientos y que hasta la fecha se considera como la favorita para ganar el Oscar a la mejor película.


Como la mayoría, también considere algo ilógica la idea de que se hiciera una película sobre el creador de la red social más famosa del momento, pero al ver el nombre de los responsables de dicha cinta preferí dar el beneficio de la duda; así como cuando escuché las excelentes criticas.


Después del retraso del estreno, me dije que en cuanto llegara a mi ciudad me dispondría a verla, y así lo hice:


Empezamos con la escena del rompimiento del personaje principal con su novia: una escena llena de diálogos intensos que demuestran la calidad del guión desde el principio. Se nota el inteligente trabajo que se hizo para esta cinta para poder contar lo que muchos creerían una historia común de alguien que después se hizo exitoso.


Es después de eso cuando vemos la gran fotografía, algo poco común en escenas nocturnas; esto dando pie a que veremos una gran historia en los siguientes minutos. Y seguimos escuchando los grandes diálogos durante las siguientes escenas que nos impiden aburrirnos, al contrario, tenernos atentos durante el filme.


Y a pesar de que el elenco en su mayoría es menor de 30 años nos dan actuaciones bastante sobresalientes, Eisenberg y Garfield nos dan la prueba de por qué han sido reconocidos por sus interpretaciones.


El primero, a pesar de que el personaje que interpreta tiene un comportamiento en el que no se requieren escenas intensas, nos muestra los cambios que da debido al éxito de su creación; no se compara con sus trabajos anteriores. Mientras que Garfield es el gran soporte de la cinta, él sí con escenas intensas que son más notables en el juego de tiempo que nos da la película.


Música muy buena, pero diferente (gran trabajo de Reznor y Ross), los demás actores están también notables (hasta Timberlake hace un buen trabajo); al igual que el trabajo técnico (sonido, montaje etc.) que está dentro de lo mejor del año, así es, no sólo es un guión inteligente.


¿Sobrevalorada?, no lo creo, sin duda esta es una de las mejores películas del año, quizá la cinta no sea perfecta (no se por qué siento que algo falta); pero es una digna contendiente y más decente que algunas sobrevaloraciones de años anteriores.

Nominada a 6 Globos de Oro:

- Mejor Película
- Mejor Director (David Fincher)
- Mejor Actor (Jesse Eisenberg)
- Mejor Actor de Reparto (Andrew Garfield)
- Mejor Guión (Aaron Sorkin)
- Mejor Banda Sonora (Trent Reznor y Atticus Ross)


9


Dirigida por David Fincher (The Curious Case of Benjamin Button) y protagonizada por Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Brenda Song, Rooney Mara, Rashida Jones, Armie Hammer y Max Minghella.

23 de julio de 2010

EL ORIGEN (INCEPTION)

Fue horrible escuchar como una de las películas más esperadas del año era víctima de un malentendido entre la distribuidora y las cadenas mas importantes de salas de cine de México; condenando a esta cinta a un estreno limitado y el hecho de que sólo estuviera disponible en 2 salas de mi ciudad (una subtitulada y una doblada).

Eso no me detuvo para poder ver Inception el día de hoy, a pesar de proyectarse en un cine al que no iba desde hace más de ocho años, esta no fue una mala idea después de todo.

Es una gran experiencia ver una película de este tipo, donde todos los elementos que definen una película se encuentran elaborados de una excelente manera.

Primero que nada, el elenco es de los mejores que he visto, sin duda el mejor del año y al parecer asi será hasta el final de éste. Todos los actores tienen una participación excelente, desde Leonardo DiCaprio, quien a pesar de que en algunas ocasiones nos recuerda a Teddy Daniels de Shutter Island (tal vez por ser su película más reciente, o porque los dos personajes tienen conflictos similares), sigue demostrando lo buen actor que es, podría sorprendernos en la temporada de premios.

El que se lleva la película es la actuacion de Joseph Gordon-Levitt, a quien ya hemos visto en papeles destacables, esta vez su poca experiencia en cintas comerciales no le impiden demostrar su talento. Ellen Page tambien como siempre grandiosa, ademas de hacer una excelente pareja con Levitt. Sin olvidar a los otros que no se quedan atras, como las actuaciones de Tom Hardy, Cillian Murphy y Ken Watanabe, quienes dan muestra de grandes actuaciones.

Y aunque tiene menos tiempo en pantalla, pero que cada vez que aparecia impactaba era Marion Cotillard, a quien hemos visto impactandonos con su gran talento en varias ocasiones, excelente idea que siga haciendo películas de este lado del planeta donde la podremos ver más seguido.

La música sorpresivamente fue de mi completo agrado, ya que muchos saben que el trabajo de Hans Zimmer es algo repetitivo y, aunque utiliza varios elementos que vimos en The Dark Knight; nos ofrece un gran trabajo.

Unos efectos excelentes, dandonos una experiencia visual impresionante, lo vale el verla en pantalla grande (me gustaría haberla visto en IMAX). Las escenas donde la gravedad hace de las suyas, seran clave en un futuro y objeto de homenajes (no es spoiler, se ve en los trailers).

Y ahora sí, mi opinion del comentado guión: temía que fuera poco comprensible, y veo que no fue así, ya que es una película con un guión complicado, pero al alcance del que ponga atención en los detalles que se muestran durante toda la película. Una dirección excelente, no cualquiera escribe y dirige una destacable película que ha sido tan bien recibida por la critica y el publico con una historia que no tiene nada que ver con comics, adaptaciones de libros, series de TV o algo por el estilo. Hay que reconocer el gran trabajo de Christopher Nolan al demostrar que puede hacer grandes películas fuera de la franquicia que lo hizo exitoso en taquilla y ganarse así el respeto de todos, y con este trabajo debe consolidarse ya como uno de los directores mas influyentes de la historia. Una película con grandes detalles que te mantienen atento a pesar de su larga duración.

La mejor película del verano, una opcion inteligente al alcance de todos. Una cinta que compensa el hecho de que este verano fuera bastante flojo en cuanto a opciones decentes.

HAY QUE AGRADECER A CINEMARK Y A TODAS LAS CADENAS DE CINES QUE PROYECTARON ESTA PELÍCULA QUE SIN DUDA ES LA MEJOR DEL VERANO, NO SE VALE QUE PRIVEN AL PÚBLICO DE CINTAS TAN INTERESANTES COMO ÉSTA. PARA LOS QUE VEN ESTE BLOG EN MEXICALI, LES SUGIERO QUE VEAN ESTA PELÍCULA EN CINEMARK, YA QUE AUNQUE NOS QUEDE UN POCO LEJOS VALE LA PENA VER "INCEPTION".

10

Dirigida por Christopher Nolan (The Dark Knight) y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Cillian Murphy, Dileep Rao, Tom Berenger y Michael Caine.

18 de junio de 2010

TOY STORY 3

Así como hay seguidores de trilogias y sagas como Star Wars, El Señor de los Anillos o los que esperan con ansias el ultimo capitulo de Harry Potter; yo tengo entre mis peliculas favoritas las creadas por los estudios Pixar, quienes se dieron a la tarea de crear una trilogia de una de las peliculas más amadas y por supuesto, como dije al principio, este es el equivalente para mí.Ya he mencionado que a mis seis años tuve la gran oportunidad de ver Toy Story en la pantalla grande y rapidamente en una de mis películas favoritas. Llegando a ver la segunda parte 4 años después (esta no la vi en el cine) y siendo testigo de la mejor secuela animada que he visto hasta la fecha.

Y ahora, con ustedes... mi opinion de... TOY STORY 3!!!:

El nuevo director de ésta película la tenía muy dificil al hacerse cargo de tal cinta, ya que ese lugar era bastante grande y complacer a los millones de fans alrededor del mundo.
Hoy puedo decir que ese trabajo fue hecho de la mejor manera, yo como fan de esas peliculas lo puedo decir con toda seguridad, ya que al salir del cine sentí una gran satisfacción de haber visto el mejor final que uno pudo haber imaginado.

Como siempre, el guion es un elemento fundamental en las películas de Pixar, y aqui por supuesto que no es la excepcion, ya que tenemos una gran historia llena de detalles hechos para los que crecimos con aquellas primeras partes, ademas de que los niños podran disfrutar de igual manera una historia divertida que recordaran por mucho tiempo.Nuevos personajes que encajan muy bien dentro de la historia, juguetes que nos dan un toque divertido, y darle un giro diferente a la trama de la película. Divertidas secuencias dentro de la guarderia. No parece nada forzado lo que vemos dentro de esas escenas, ya que todo fluye de una manera agradable. La animación, aunque algo diferente por el hecho de pasa tanto tiempo desde la ultima parte, aun nos recuerda que estamos dentro de Toy Story.

Es más que obvio que los momentos conmovedores no podían faltar, y esta vez los hay en grandes cantidades. Ver a mas de uno en la sala de cine secandose los ojos no fue algo raro, desde el principio vemos una gran introducción que nos prepara para la historia que veremos durante los siguientes 100 minutos, momentos de gran emoción y un final hecho de una manera que repito, deja satisfecho a todo el que vió las anteriores y darnos a entender que el amor por algo que te ha acompañado por toda tu vida nunca termina.

Por supuesto que valió la pena la espera, de eso no hay ninguna duda, NADIE se la puede perder. Y no me queda mas que decir esta frase que cada año nos gusta decir a los seguidores de este tipo de películas: "Pixar lo ha hecho de nuevo".

10

Dirigida por Lee Unkrich (co-director de Finding Nemo) y con las voces en inglés de Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Ned Beatty, Don Rickles, Michael Keaton, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Estelle Harris, John Morris, Jodi Benson, Emily Hahn, Laurie Metcalf y Blake Clark