Whiplash: Música y Obsesión

Hace más de un año escuchamos como una cinta se ganaba al publico de Sundance, y ganaba los premios principales de dicho festival. Ahora que ha pasado por la temporada de premios con tanto éxito al grado de ser una de las nominadas al Oscar a la Mejor Película.

Se cuenta la historia de Andrew Neiman, un joven de 19 años que busca sobresalir en la escuela de jazz más importante de Estados Unidos, y al conocer al profesor Terence Fletcher se enfrenta a un modo nada convencional de aprender debido a las peculiares técnicas de enseñanza de Fletcher.

Desde la primera escena vemos a lo que nos enfrentamos, escuchamos una batería que va aumentando en ritmo y la interacción entre Miles Teller y J. K. Simmons. De ahí vemos como nos introduce al personaje protagónico, Teller interpreta a un joven un tanto inseguro, solitario que no le importa nada de eso sino buscar ser el mejor en su área. Si bien Teller hace una gran actuación, dando lo mejor de sí mostrando la frustración de su personaje, el sufrimiento que vive y el miedo que lo domina; esto queda en segundo plano con lo siguiente que diré.

Me refiero a la impresionante actuación de Simmons, sé que todos hablan de ello y que tiene asegurado su premio Oscar en dos semanas, pero esto no es en vano ya que puede transmitir esa ira, arrogancia e incluso hacernos temblar en cada escena que tiene en pantalla convirtiéndose en probablemente la mejor actuación del año. No hay mucho que agregar y los que han visto esta película sabrán a qué me refiero. La interacción que tiene con Teller es un gran duelo de actuaciones que llevan sus habilidades histriónicas al extremo de llegar a lo físico y hacer que nos sorprendamos de la calidad de sus interpretaciones.

La historia está armada de tal forma que podemos estar "al filo de la butaca" durante toda la cinta,una historia que nunca se cae a pesar de tener momentos "informativos" que sirven para conocer más a los personajes. Lo que ayuda bastante también es el gran trabajo de montaje y sonido que hacen aun más disfrutable este trabajo.

Es curioso tomar en cuenta que es un joven director el responsable de esta cinta, que se trata de su segundo largometraje y que se ha ganado con justa razón el reconocimiento a nivel mundial. Chazelle tiene todo para convertirse en uno de los grandes, si no es que ya lo es.

Estamos ante una de las mejores películas de los últimos años, un gran trabajo que será recordado por mucho tiempo que a pesar de que en los Oscar sólo tendrá el reconocimiento (merecido) para Simmons, pasará a la historia como la obra maestra que es.

Nominada a 5 Premios Oscar:

- MEJOR PELÍCULA

- Mejor Actor de Reparto (J. K. Simmons)

- Mejor Guión Adaptado

- Mejor Montaje

- Mejor Sonido

10

Dirigida por Damien Chazelle (Guy and Madeline on a Park Bench) y protagonizada por Miles Teller, J. K.Simmons, Paul Reiser y Melissa Benoist.

Birdman (o La Inesperada Virtud de la Ignorancia)

Ya estamos en esa época del año donde empiezan a mostrarse de manera comercial los títulos que buscan un lugar en la próxima temporada de premios; y en esta entrada hablamos de uno de los éxitos de la critica y que compitiera en el pasado festival de Venecia.

Realizada por uno de los directores mexicanos más importantes de los últimos años, tenemos esta peculiar cinta que nos demuestra una manera diferente de ver el mundo del espectáculo. Con una premisa que refleja uno de los elementos que definen la actualidad del cine vemos la historia de Riggan Thomson, un actor que tuvo sus grandes glorias en una exitosa saga de superhéroes y ahora busca el respeto de la industria reviviendo una obra de teatro enfrentándose a los retos que esta conlleva. 

Birdman se presta para meternos de lleno a ese mundo con el impresionante estilo que maneja; la cámara en mano, el montaje y esa gran técnica de planos secuencias que se le debe al trabajo del ganador del Oscar Emmanuel Lubezki, no podía dejar de mencionarlo al principio como lo que más resalta técnicamente en esta cinta.

Y pareciera que la historia esta basada parcialmente en la filmografía de Keaton, quien sorprendentemente consigue el papel de su carrera y que por primera vez podría conseguir el reconocimiento de la próxima temporada de premios ya que da una actuación llena de matices desde la comedia involuntaria hasta el drama existencial. No podemos dejar de lado a Norton a quien no habíamos visto en un papel importante en mucho tiempo y a Stone, quien demuestra sus dotes actorales. Los tres merecen su reconocimiento.

La historia puede verse como una crítica a las adaptaciones actuales, la forma en que se maneja Hollywood, la crítica, los conflictos internos dentro de una producción y la crisis que lleva a un actor que ha pasado sus glorias.

El estilo de Iñárritu no ha cambiado a pesar de que es su primera incursión en el humor negro, ya que sigue respetando su sello que vemos en las últimas escenas. Sigue demostrando su talento en su segunda cinta en inglés y demuestra la influencia que tiene en el cine actual.

8

Dirigida por Alejandro González Iñarritu (Biutiful) y protagonizada por Michael Keaton, Zach Galifianakis, Edward Norton, Andrea Riseborough, Amy Ryan, Emma Stone y Naomi Watts.

El Gran Hotel Budapest

Existen directores llamados de culto, los cuales, como su nombre lo dice, tienen un grupo selecto de seguidores que esperan con anticipación su nuevo proyecto. Este es el caso del director Wes Anderson, quien con un marcado estilo ha logrado convencer a un sector del publico conocedor.

En esta ocasión parece hacer su cinta mas ambiciosa en cuanto a elenco y producción, pero a la vez, podemos ver desde los avances que se trata de la película que más marca su estilo: vestuarios y escenarios extravagantes, un elenco de grandes actores y un humor ya característico. 

La premisa seria difícil para mi contarla en unas cuantas lineas, pero vemos la historia de un hotel, contada por un hombre que alguna vez lo visitó,y y que a su vez conoce la historia de los anteriores propietarios. Contamos con reconocidos actores interpretando personajes pequeños mas no poco importantes para la historia. 

Y si pongo énfasis en los actores, es que es impresionante como es que hay un gran elenco y todos con personajes importantes, algunos resaltando sobre los demás como e caso de Fiennes, quien al tener el personaje mas importante tiene la capacidad de demostrar su facilidad para este tipo de comedia. Mención especial para Revolori, quien al ser el único desconocido entre tanto actor famoso, demuestra una correcta interpretación y una gran química con Fiennes.

Así como hay buenas actuaciones, tenemos un guion que hay que resaltar. Anderson se caracteriza por ser uno de los guionistas mas creativos, y aquí lo vuelve a demostrar con una historia cómica, con toques de crimen y aventura. Me atrevo a considerarla para la próxima temporada de premios.

Los méritos a la cinta no terminan ahí, hay que destacar también el impresionante trabajo de arte, vestuario, maquillaje y fotografía, la rápida edición y sobre todo la dirección de Anderson, quien una vez mas logra convencer al publico con una inteligente cinta que no debería ser opacada durante este verano (que es cuando se proyecta en los cines de México). Una inteligente historia que se agradece en estos tiempos de cine vació y sólo con fines de entretenimiento.

9

Dirigida por Wes Anderson (Moonrise Kingdom) y protagonizada por Ralph Fiennes, F. Murray Abraham, Edward Norton, Mathieu Amalric, Saoirse Ronan, Adrien Brody, Willem Dafoe, Léa Seydoux, Jeff Goldblum, Jason Schwartzman, Jude Law, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Tom Wilkinson, Bill Murray, Owen Wilson y Tony Revolori.