En el Bosque (Into the Woods)

El género musical ha pasado por muchas etapas, su resurgimiento en el 2001 y su aparente muerte en años posteriores con algunas decepciones. De nueva cuenta el director del último musical ganador del Oscar nos da una nueva adaptación de un trabajo de Stephen Sondheim con un controvertido giro, hacerla una cinta familiar.

Lo primero que notamos es el elenco que impresiona con solo escuchar sus nombres, encabezado por la llamada "mejor actriz viva". Esto nos da la idea de que veremos un buen trabajo.

Pero desafortunadamente esto se va minimizando cuando la cinta avanza y nos muestra unos números musicales poco sorprendentes, un talento decente en cuanto a voces pero con algunas excepciones.

Tiene los elementos suficientes para ser un gran trabajo pero se pierde con la impresión de que vemos una historia censurada, resoluciones incompletas y la ausencia de esas puestas en escena que bien sabe dirigir el también responsable de Nine.

Pocos actores resaltan, Blunt y Kendrick cumplen con buenas voces, Corden hace un trabajo decente. Los que no pasan la prueba son Pine y la patética pero corta aparición de Depp.

Y hablando de la absoluta protagonista (sin ser la que aparece más tiempo en pantalla), Streep tiene la ventaja de poder lucirse con las mejores canciones, un personaje más complejo y una interpretación que incluso supera lo hecho en Mamma Mia! (su anterior musical). Claro que sabemos que su nominación al Oscar aunque en parte merecida, fue gracias a su ya obligada presencia en la temporada de premios.

Y si bien técnicamente hay un buen trabajo de arte, vestuario, maquillaje y sonido; no opacan la simpleza del guión, lo absurdo de las resoluciones y un resultado final decepcionante.

5

Dirigida por Rob Marshall (Pirates of the Caribbean: On Strange Tides) y protagonizada por Meryl Streep, Emily Blunt, James Corden, Anna Kendrick, Chris Pine.Tracey Ullman, Christine Baranski y Johnny Depp.

Inquebrantable (Unbroken)

Uno de los títulos más prometedores de la temporada de premios... hasta que se estrenó. Basada en una historia real y dirigida por una de las actrices más famosas de la historia tenía todo para ganar. Al final tuvo que conformarse con nominaciones técnicas y una critica mixta.

Se cuenta la historia de Louis Zamperini, un atleta olímpico italoamericano que lucha en la Segunda Guerra Mundial donde se enfrenta a complicados retos como sobrevivir en alta-mar y ser prisionero de guerra. Prácticamente con esta premisa es na historia que aseguraría todos los premios hace veinte años.

Lo que la directora tiene a su favor es el rodearse de un equipo técnico impresionante, la fotografía de Roger Deakins, el trabajo de sonido y la banda sonora de Desplat. Todos dando lo mejor de sí.

El detalle es que a pesar de tener una historia redonda, y un desenlace incluso emotivo falla en cuanto a un clímax o un giro que pueda sorprender al público. En su lugar recurre por momentos a la comedia involuntaria y escenas violentas (sin llegar a lo extremista) que en parte funcionan.

Jolie logra contar una historia que tiene un significado personal para ella, su falla es querer contar todo y no saber como distribuirlo, los flashbacks solo adquieren importancia en la primera mitad y al final nadie se acuerda de ellos. En cuanto a actuaciones solo entra en lo "decente", ya que tenemos a un villano sobreactuado, el reparto no tiene mucha relevancia (a excepción en parte de Gleeson) y un protagonista que logra sostener la historia, pero que sólo salva lo que está a su alcance.

Al final tenemos un trabajo que parece ya hemos visto, con un buen trabajo técnico, pero una historia mal distribuida y que al final esperamos que termine pronto para "compensarnos" con un final emotivo.

6

Dirigida por Angelina Jolie (In the Land of Blood and Honey) y protagonizada por Jack O'Connell, Domhnall Gleeson, Garrett Hedlund y Takamasa Ishihara.

Relatos Salvajes

Ya han pasado cinco años desde que una cinta argentina convenció a muchos y terminó ganándose el Oscar. Ahora una cinta que ha hecho ruido desde Cannes ha llegado hasta el fin de la temporada de premios con críticas entusiastas y una decente distribución comercial a nivel mundial. Es así como en mi ciudad ha llegado esta peculiar cinta.

Se trata de una comedia negra contada en forma de seis relatos, pero a pesar de que no hay una unión explicita, mantienen una atmosfera similar y expone la condición humana ante situaciones donde ésta se pone a prueba.

Pero esto es contado con un fuerte humor que puede sacarnos desde una carcajada hasta impresionarnos por lo extremo de la situación, un ejemplo es el primer relato que muestra la venganza de un hombre realzado de la forma más absurda pero bastante ingeniosa.

Y así vamos viendo las diferentes situaciones, aunque extremas nos van soltando varias carcajadas. Y la comedia no es lo que nos convence, sino el guión que sobresale con dialogos acidos, escenas bien ejecutadas y personajes bien armados ya que a pesar de su poca duracion, logran un tratamiento correcto y con finales en parte abiertos a la interpretación.

Podemos ver hasta toques de realidad en las historias, si bien todo se desarrolla entre la sociedad argentina no estamos exentos de reconocer la corrupción, la infidelidad, la ira, la venganza y todos esos detonantes que llevan a esas resoluciones. debo mencionar que hay actuaciones que resaltan, como la de Érica Rivas, quien protagoniza la ultima parte.

Su mención en los Oscar es más que merecida, con un gran reparto, dirección y un impresionante guión, Szifron goza de un merecido éxito internacional y ya se puede hacer de un nombre junto a los grandes que ha dado su país natal.

Nominada al Oscar:

- Mejor Película Extranjera

9

Dirigida por Damián Szifron (Tiempo de Valientes) y protagonizada por Darío Grandinetti, Rita Cortese, Julieta Zylberberg, Leonardo Sbaraglia, Ricardo Darín, Oscar Martínez y Érica Rivas.

Whiplash: Música y Obsesión

Hace más de un año escuchamos como una cinta se ganaba al publico de Sundance, y ganaba los premios principales de dicho festival. Ahora que ha pasado por la temporada de premios con tanto éxito al grado de ser una de las nominadas al Oscar a la Mejor Película.

Se cuenta la historia de Andrew Neiman, un joven de 19 años que busca sobresalir en la escuela de jazz más importante de Estados Unidos, y al conocer al profesor Terence Fletcher se enfrenta a un modo nada convencional de aprender debido a las peculiares técnicas de enseñanza de Fletcher.

Desde la primera escena vemos a lo que nos enfrentamos, escuchamos una batería que va aumentando en ritmo y la interacción entre Miles Teller y J. K. Simmons. De ahí vemos como nos introduce al personaje protagónico, Teller interpreta a un joven un tanto inseguro, solitario que no le importa nada de eso sino buscar ser el mejor en su área. Si bien Teller hace una gran actuación, dando lo mejor de sí mostrando la frustración de su personaje, el sufrimiento que vive y el miedo que lo domina; esto queda en segundo plano con lo siguiente que diré.

Me refiero a la impresionante actuación de Simmons, sé que todos hablan de ello y que tiene asegurado su premio Oscar en dos semanas, pero esto no es en vano ya que puede transmitir esa ira, arrogancia e incluso hacernos temblar en cada escena que tiene en pantalla convirtiéndose en probablemente la mejor actuación del año. No hay mucho que agregar y los que han visto esta película sabrán a qué me refiero. La interacción que tiene con Teller es un gran duelo de actuaciones que llevan sus habilidades histriónicas al extremo de llegar a lo físico y hacer que nos sorprendamos de la calidad de sus interpretaciones.

La historia está armada de tal forma que podemos estar "al filo de la butaca" durante toda la cinta,una historia que nunca se cae a pesar de tener momentos "informativos" que sirven para conocer más a los personajes. Lo que ayuda bastante también es el gran trabajo de montaje y sonido que hacen aun más disfrutable este trabajo.

Es curioso tomar en cuenta que es un joven director el responsable de esta cinta, que se trata de su segundo largometraje y que se ha ganado con justa razón el reconocimiento a nivel mundial. Chazelle tiene todo para convertirse en uno de los grandes, si no es que ya lo es.

Estamos ante una de las mejores películas de los últimos años, un gran trabajo que será recordado por mucho tiempo que a pesar de que en los Oscar sólo tendrá el reconocimiento (merecido) para Simmons, pasará a la historia como la obra maestra que es.

Nominada a 5 Premios Oscar:

- MEJOR PELÍCULA

- Mejor Actor de Reparto (J. K. Simmons)

- Mejor Guión Adaptado

- Mejor Montaje

- Mejor Sonido

10

Dirigida por Damien Chazelle (Guy and Madeline on a Park Bench) y protagonizada por Miles Teller, J. K.Simmons, Paul Reiser y Melissa Benoist.

Primicia Mortal (Nightcrawler)

Iniciamos la sección de opiniones con la primera cinta que veo este 2015 en el cine. Se trata de una de las ópera primas más comentadas en esta temporada de premios. 

La historia trata de Louis Bloom, un ladrón que adquiere interés en cubrir eventos desafortunados para venderlo a noticieros, en lo cuál adquiere una notable habilidad y una ambición desmedida.

Protagonizada por Jake Gyllenhaal, a quien vemos interpretar a este peculiar personaje, que al principio consideramos a un ambicioso cualquiera, pero con el paso de la trama vemos una evolución de un hombre que no tiene ningún prejuicio por llegar hasta donde quiere. Gyllenhaal nos ofrece la mejor actuación de su carrera, en la cual muestra un cambio físico evidente, pero que sólo sirve como instrumento para resaltar la personalidad de su personaje. Una impresionante actuación. 

La cinta da pie a mostrar evoluciones de sus personajes principales, como el caso de Rene Russo y Riz Ahmed, quienes en la piel de Nina y Rick respectivamente, son en cierta forma contagiados por la fuerza de Lou y al igual que él empiezan a ver por su propio beneficio ya sea económico o profesional. También podemos ver una evidente crítica a los medios por el manejo de una televisora que no le importa mostrar imagenes perturbadoras con tal de "vender la noticia", la competencia dentro del medio por quién obtiene la nota por lo que incluso se llega a métodos poco morales. 

En cuanto a la estructura, tenemos una historia bastante oscura, con dialogos que forman de manera sobresaliente las personalidades de los personajes, la explicación y la mencionada critica a la industria televisiva y la tensión que va en aumento a cada minuto. Es de resaltar también la fotografia de Elswit que ayuda a ese ambiente oscuro y la banda sonora de James Newton Howard, quien a pesar de estar muy activo en los últimos años, no había dado un trabajo de este tipo. 

Sin duda una obra que hay que tomar en cuenta, un director que hay que seguirle el paso y una digna representante de la temporada de premios que ya va tomando forma. 

9 

Dirigida por Dan Gilroy (Ópera prima) y protagonizada por Jake Gyllenhaal, Rene Russo y Riz Ahmed.

El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejercitos HFR 3D

La espera fue larga, y durante tres años consecutivos pudimos revivir la emoción de volver a la Tierra Media y disfrutar las aventuras que dieron origen a lo visto en The Lord of The Rings hace más de diez años.

Cuando creíamos que sólo veríamos dos entregas, el director anuncia que será una trilogía la adaptación de Tolkien, si bien en esta ocasión era una historia más corta, la emoción de los fanáticos era mayor. Y después del abrupto final de The Desolation of Smaug necesitábamos ver cómo finalizaría la mencionada trilogía.

La historia es rápida y vemos las consecuencias de haber despertado a Smaug, la batalla contra el dragón resulta más rápida de lo que esperábamos y esto da pie a tener más tiempo en pantalla de las consecuencias, la avaricia de ciertos personajes y una inevitable pelea por un tesoro maldito. Y así ver más de dos horas de puro entretenimiento y un desenlace de la historia que seguimos durante tanto tiempo.

Es más que evidente que no tiene la altura de la primera trilogía, e incluso el capítulo final no llega a ser el mejor de las cintas de "El Hobbit", pero fuera de eso cumple con darnos un decente final que deja un buen sabor de boca, y el presentarnos a varios de los personajes de la saga original en una pelea fue uno de los momentos épicos (un reconocimiento a Blanchett, Weaving, Lee y McKellen). Debo también reconocer el trabajo de Freeman, quien hizo suyo un personaje ya visto y demuestra su habilidad para sostener el protagónico de tan importantes cintas, y esto le ha llevado a tener éxito fuera de ellas.

Unos sorprendentes efectos que vuelven a cumplir y con la tecnología del 3D y los 48 cuadros por segundo la hacen ser una experiencia única. El pero que le pongo a los efectos es que en esta ocasión hay demasiados personajes generados por computadora que restan realismo a la historia, pero no por eso dejan de estar bien trabajados.

Si bien algunos la critican de ser un intencional método de generar ganancias (y en cierta forma es cierto), ha resultado ser una buena trilogía que juega con estar conectada a una de las sagas más exitosas en la historia del cine y que nos ha dado momentos memorables, al parecer ya con un final definitivo.

8

Dirigida por Peter Jackson (The Hobbit: The Desolation of Smaug) y protagonizada por Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Evangeline Lilly, Lee Pace, Luke Evans, Benedict Cumberbatch, Ken Stott, James Nesbitt, Cate Blanchett, Ian Holm, Christopher Lee, Hugo Weaving y Orlando Bloom.

Grandes Héroes (Big Hero 6)

Puede ser la ausencia de Pixar o las pocas opciones alternas, pero Disney parece disfrutar de una buena racha con éxitos de crítica y taquilla que llegaron a uno de sus puntos más altos con el triunfo de Frozen. Ahora nos presentan su nueva cinta donde por primera vez adaptan un cómic de Marvel y le dan su toque característico.

Con elementos inspirados en el anime, tenemos una ciudad que mezcla San Francisco y Tokio, personajes con nombres y apodos japoneses y un robot que llega a ganarse el cariño del público. La introducción puede llegar a ser un poco oscura cuando se desata el conflicto principal, pero esto da pie a varias aventuras.

Los personajes aunque convencionales, logran un conjunto agradable al público que se pone en condiciones no imaginadas por ellos, incluso nos puede recordar a la otra adaptación de Marvel de este año; pero aquí se busca la aceptación de los más pequeños.

Uno de los aciertos es que no se buscan chistes de mal gusto, o una moraleja forzada, sino mostrar una historia de acción y un mensaje que se ve natural, acompañada de una excelente animación y una premisa que funciona; incluso llega a ser conmovedora gracias a que logran convencernos con cierto personaje.

Sin necesidad de canciones Disney nos convence una vez más, ahora adentrándose en el mundo de los super héroes, tenemos una de las mejores animaciones del año y una clara contendiente en su área, incluso puedo decir que le dará dolores de cabeza a cierta cinta sobre bloques.

8

Dirigida por Don Hall y Chris Williams (Bolt). Con las voces en inglés de Scott Adsit, Ryan Potter, Daniel Henney, T. J. Miller, Jamie Chung, Damon Wayans, Jr. y Génesis Rodríguez.

Birdman (o La Inesperada Virtud de la Ignorancia)

Ya estamos en esa época del año donde empiezan a mostrarse de manera comercial los títulos que buscan un lugar en la próxima temporada de premios; y en esta entrada hablamos de uno de los éxitos de la critica y que compitiera en el pasado festival de Venecia.

Realizada por uno de los directores mexicanos más importantes de los últimos años, tenemos esta peculiar cinta que nos demuestra una manera diferente de ver el mundo del espectáculo. Con una premisa que refleja uno de los elementos que definen la actualidad del cine vemos la historia de Riggan Thomson, un actor que tuvo sus grandes glorias en una exitosa saga de superhéroes y ahora busca el respeto de la industria reviviendo una obra de teatro enfrentándose a los retos que esta conlleva. 

Birdman se presta para meternos de lleno a ese mundo con el impresionante estilo que maneja; la cámara en mano, el montaje y esa gran técnica de planos secuencias que se le debe al trabajo del ganador del Oscar Emmanuel Lubezki, no podía dejar de mencionarlo al principio como lo que más resalta técnicamente en esta cinta.

Y pareciera que la historia esta basada parcialmente en la filmografía de Keaton, quien sorprendentemente consigue el papel de su carrera y que por primera vez podría conseguir el reconocimiento de la próxima temporada de premios ya que da una actuación llena de matices desde la comedia involuntaria hasta el drama existencial. No podemos dejar de lado a Norton a quien no habíamos visto en un papel importante en mucho tiempo y a Stone, quien demuestra sus dotes actorales. Los tres merecen su reconocimiento.

La historia puede verse como una crítica a las adaptaciones actuales, la forma en que se maneja Hollywood, la crítica, los conflictos internos dentro de una producción y la crisis que lleva a un actor que ha pasado sus glorias.

El estilo de Iñárritu no ha cambiado a pesar de que es su primera incursión en el humor negro, ya que sigue respetando su sello que vemos en las últimas escenas. Sigue demostrando su talento en su segunda cinta en inglés y demuestra la influencia que tiene en el cine actual.

8

Dirigida por Alejandro González Iñarritu (Biutiful) y protagonizada por Michael Keaton, Zach Galifianakis, Edward Norton, Andrea Riseborough, Amy Ryan, Emma Stone y Naomi Watts.

Interestelar (Interstellar)

El día que fui a ver The Dark Knight en pantalla grande hace más de seis años supe que había conocido el trabajo de un director que convertía los estrenos de sus cintas en algo más, una expectativa que solo veíamos en las temporadas de premios. Se trata de un director que ha convertido el cine comercial en algo más profundo.

Y es por eso que Interstellar se convirtió en la película más esperada por mi de este 2014, con las expectativas más altas incluso que cuando vi Inception. 

A pesar de ser un proyecto muy ambicioso, con un gran presupuesto y los actores más exitosos de los últimos años; Nolan ofrece un complejo trabajo de ciencia ficción que da un giro a su filmografía y además ofrece un retrato intimo de la familia, el amor y el futuro de la humanidad.

Si bien durante casi una hora tenemos una extensa introducción sobre la trama, el desarrollo de los personajes y la presentación de Cooper, quien aparece en todas las escenas de la película, es justo después de eso cuando la historia toma el ritmo. Aunque es injusto decir que la primera hora no tiene importancia, ya que es ahí donde vemos el planteamiento de la relación padre e hija entre Cooper y Murph, ella siendo una niña inteligente que está más relacionada con el tema científico de lo que pensamos.

Hay momentos de la película que vemos con demasiada atención por el miedo de perdernos algún detalle importante, ya que los complejos diálogos, la explicación del plan para rescatar a la humanidad y el método que utilizarán para poder viajar a nuevas galaxias nos da otra perspectiva del género.

Y es ahí cuando podemos maravillarnos de la gran experiencia visual, los efectos prácticos sin la necesidad del CGI que junto con la excelente fotografía de Hoyte van Hoytema (en su primera colaboración con Nolan) nos evocan a los clásicos de la ciencia ficción. Y esto no es una coincidencia cuando vemos varios guiños a las cintas que inspiraron esta nueva experiencia. No podemos dejar de lado los efectos en sonido y la banda sonora, que merece su propio párrafo,

¿Por qué digo lo anterior? Hans Zimmer es uno de los más importantes compositores en la historia del cine, y conocemos su peculiar estilo que ha sido distinto en sus colaboraciones con Nolan. Pero en esta ocasión ofrece un trabajo completamente diferente, una poderosa partitura que acompaña las escenas de mayor tensión con instrumentos como el órgano que se une a la peculiar apreciación de la cinta,

En cuestiones actorales, McConaughey demuestra el por qué es uno de los actores más importantes de los últimos años con una impresionante interpretación, podría decir la mejor de su carrera a pesar de que tiene un Oscar reciente. En segundo lugar tenemos a Chastain, otra gran actriz que logra una gran actuación, y logra convencernos de que es la misma niña que vemos al principio de la cinta, Foy, quien al igual nos da una conmovedora interpretación. El resto del elenco es notable, y cumplen, Hathaway, Damon, Caine e incluso los actores que doblan a los robots.

Si tenemos que buscar un pero a esta cinta es por sus libertades y falta de explicaciones de ciertos detalles, pero sin ellas la historia sigue funcionando y es cuestión de solo disfrutar la experiencia, ponernos a pensar bastante de lo que estamos viendo, y más que encontrar la lógica del asunto, seguir disfrutando una gran muestra de la obra de Nolan, un nuevo impresionante trabajo que se aleja mucho del estilo serio y oscuro para mostrarnos un mundo más realista (a pesar de lo irónico que suene esto), una conmovedora historia y en resumen, un excelente trabajo de un director como lo es Nolan.

9

Dirigida por Christopher Nolan (The Dark Knight Rises) y protagonizada por Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine, Bill Irwin y Ellen Burstyn.

Perdida (Gone Girl)

Los últimos meses del año están dedicados para que la cartelera empiece a mostrar opciones con ambición de colarse en la próxima temporada de premios, con proyectos interesantes encabezados por grandes directores. En este caso tenemos el regreso del director que nos ha dado grandes películas como Fight Club o The Social Network.

Basada en el best seller de Gillian Flynn, tenemos una historia de suspenso sobre la desaparición de una mujer, el acoso de los medios y el juicio del público debido a lo anterior. Si bien a simple vista parece que solo veremos como se resuelve este caso, en realidad la trama abarca algo más profundo que eso.

Empezamos con el análisis del matrimonio de Nick y Amy, quienes eran aparentemente una pareja feliz viviendo alejados de la ciudad con una vida normal. Ellos enfrentan una fuerte situación cuando misteriosamente ella desaparece sin dejar casi ningún rastro, por lo cuál él inicia un movimiento para su localización. Desgraciadamente para él se convierte en una batalla mediática en la cual se ve afectado de forma negativa incluso acusándolo de haber realizado un crimen.

La historia se presta para conducirnos en una tensa atmósfera, nos lleva a creernos la situación que vemos sin tener la seguridad propia si eso está sucediendo o no. Es decir, podemos ser fácilmente manipulados por la historia y dar juicio al personaje interpretado correctamente por Affleck, quien demuestra una capacidad actoral en la cual no lo habíamos visto antes. Y aunque ya lo hemos leído y escuchado en otras partes, él es opacado por completo gracias a la impresionante actuación de Pike; una mujer que se mete de lleno en el personaje de Amy y sin contar nada acerca de la historia, los giros del personaje hacen aun más impresionantes sus escenas. Menciones especiales a Coon, Harris y Perry.

El director ya nos tiene acostumbrados a un impecable trabajo técnico gracias a su equipo que lo ha acompañado en sus últimas cintas: la gran fotografía de Cronenweth, los efectos de sonido, la edición dinámica y tensa y la atmósfera que da la banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross quienes a pesar de que no ofrecer unos acordes tan reconocibles, manejan un ambiente tenso y que va acorde correctamente a la historia.

Al igual que sucedió con millones de lectores, somos testigos de una impresionante historia que nos mantiene atentos en su adaptación a la pantalla grande. La presencia de Flynn en el guión y la siempre excelente dirección de Fincher nos ofrece un gran thriller y por supuesto una de las mejores películas del año

9

Dirigida por David Fincher (The Girl with the Dragon Tattoo) y protagonizada por Ben Affleck, Rosamund Pike, Carrie Coon, Neil Patrick Harris y Tyler Perry.

Guardianes de la Galaxia

Si uno cree que ya tuvo suficiente con los súper héroes este año, la empresa Marvel nos da su tercera cinta en este año y la segunda dentro del exitoso Cinematic Universe de la mano de Disney. 

La crítica se ha rendido a los pies del grupo de inadaptados basados en un cómic relativamente joven. Y aquí está mi opinión.

La historia inicia contando el tormentoso pasado del protagonista, con una escena dramática acompañada de lo que veremos el resto de la película: una canción retro. Y así nos presentan al actual Peter Quill en una escena llena de suspenso, acción y comedia.

Es así como entramos de lleno a la atmósfera de la cinta, nos presentan personajes simpáticos, una trama sencilla pero entretenida y todo eso gracias al toque de comedia que se debe a varios factores.

Uno de ellos es el desarrollo de personajes que tienen los dos generados por computadora. A pesar de eso logran ganarse al público; ya sea por lo antes mencionado o por el buen trabajo de voz hecho por Bradley Cooper.

En cuestión de efectos no será lo mejor que hemos visto y los villanos no son los más temibles o interesantes de los últimos años (aunque cierto cameo nos hace darles el beneficio de la duda). No es eso lo que ha convencido al público.

Todo se lo debemos al peculiar grupo, su elenco variado, la historia sencilla llena de referencias y sus toques retros que hacen una buena comedia sin llegar a ser absurda.

7

Dirigida por James Gunn (Super) y protagonizada por Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Lee Pace, Michael Rooker, Karen Gillan, Djimon Hounsou, John C. Reilly, Glenn Close y Benicio del Toro.

El Gran Hotel Budapest

Existen directores llamados de culto, los cuales, como su nombre lo dice, tienen un grupo selecto de seguidores que esperan con anticipación su nuevo proyecto. Este es el caso del director Wes Anderson, quien con un marcado estilo ha logrado convencer a un sector del publico conocedor.

En esta ocasión parece hacer su cinta mas ambiciosa en cuanto a elenco y producción, pero a la vez, podemos ver desde los avances que se trata de la película que más marca su estilo: vestuarios y escenarios extravagantes, un elenco de grandes actores y un humor ya característico. 

La premisa seria difícil para mi contarla en unas cuantas lineas, pero vemos la historia de un hotel, contada por un hombre que alguna vez lo visitó,y y que a su vez conoce la historia de los anteriores propietarios. Contamos con reconocidos actores interpretando personajes pequeños mas no poco importantes para la historia. 

Y si pongo énfasis en los actores, es que es impresionante como es que hay un gran elenco y todos con personajes importantes, algunos resaltando sobre los demás como e caso de Fiennes, quien al tener el personaje mas importante tiene la capacidad de demostrar su facilidad para este tipo de comedia. Mención especial para Revolori, quien al ser el único desconocido entre tanto actor famoso, demuestra una correcta interpretación y una gran química con Fiennes.

Así como hay buenas actuaciones, tenemos un guion que hay que resaltar. Anderson se caracteriza por ser uno de los guionistas mas creativos, y aquí lo vuelve a demostrar con una historia cómica, con toques de crimen y aventura. Me atrevo a considerarla para la próxima temporada de premios.

Los méritos a la cinta no terminan ahí, hay que destacar también el impresionante trabajo de arte, vestuario, maquillaje y fotografía, la rápida edición y sobre todo la dirección de Anderson, quien una vez mas logra convencer al publico con una inteligente cinta que no debería ser opacada durante este verano (que es cuando se proyecta en los cines de México). Una inteligente historia que se agradece en estos tiempos de cine vació y sólo con fines de entretenimiento.

9

Dirigida por Wes Anderson (Moonrise Kingdom) y protagonizada por Ralph Fiennes, F. Murray Abraham, Edward Norton, Mathieu Amalric, Saoirse Ronan, Adrien Brody, Willem Dafoe, Léa Seydoux, Jeff Goldblum, Jason Schwartzman, Jude Law, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Tom Wilkinson, Bill Murray, Owen Wilson y Tony Revolori.

Cómo Entrenar a Tu Dragón 2 (3D)

Hace cuatro años DreamWorks nos mostró uno de sus trabajos más aclamados en su historia, contando las aventuras de un vikingo que se hace amigo de un dragón, teniendo un conflicto que lo deja marcado de por vida y así impactando a todo el público.

Ahora vemos al personaje principal años después de ese importante suceso, convertido en un adulto y enfrentándose a las problemáticas de esa edad, con la satisfacción de haber logrado un gran avance en su pueblo natal y la aprobación de su padre para su nuevo estilo de vida.

Al parecer buscaron seguir el lineamiento de otra secuela de la compañía (Kung Fu Panda 2) y explorar algunos temas pendientes, en este caso la figura materna de Hipo (o Hiccup en su versión original) y darle un giro a la historia. Al igual que mostrar un nuevo y complejo problema, ahora con un villano humano y con la inevitable desgracia que denota la batalla final.

Claro, la desgracia que comento no se compara con lo que vimos anteriormente, pero igual ayuda al crecimiento personal de Hipo que afecta tanto al final de esta cinta, como lo que podra hacer en la ya confirmada secuela.

Los personajes secundarios tienen la importancia necesaria y le dan cierto peso cómico en una cinta que debe cumplir todos esos elementos para complacer a la familia y no tener una trama oscura por completo. A pesar de que en la primera parte vimos una animación impresionante, ahora vemos un gran avance con un 3D que funciona en escenas claves. 

Tal vez no haya superado a su antecesora, pero esta cinta logra ser una buena secuela que bien ha sido aceptada por el publico y se convierte e una prometedora trilogía, la cual finalizara en un par de años.

8

Dirigida por Dean DeBlois (How to Train Your Dragon) y con las voces en inglés de Jay Baruchel, Cate Blanchett, Gerard Butler, Craig Ferguson, America Ferrera, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse, T.J. Miller, Kristen Wiig, Djimon Hounsou y Kit Harington.

Maléfica (Maleficent)

Creo que soy de los pocos que no se sintió entusiasmado con la nueva adaptación de "La Bella Durmiente" por el hecho de que se notaba que seguiría el lineamiento de Alice in Wonderland y Oz: The Great and Powerful; cintas que no fueron de mi total agrado. Y a pesar del esfuerzo de hacerla parecer similar a la famosa villana, no me impresionaba ver a una actriz que no figura entre mis favoritas dándole vida.

Claro, el ruido era demasiado, la anticipación y la promoción de esta cinta hacían que fuera imposible ignorarla y el recibimiento mixto me dio mucha curiosidad. Así que después de dos semanas de su estreno, me he propuesto verla.

De un director novato que ha tenido experiencia en diseño de producción (la cual le ha dado dos premios Oscar), la cinta animada de 1959 cobra vida en una adaptación que da un nuevo punto de vista a la historia que todos conocemos. Es decir, que al tener una nueva versión, se pueden tomar varias libertades en cuanto a la historia original.

Presentando a Maléfica, nos damos cuenta de su verdadera historia, sus motivos por los cuales hizo aquella famosa maldición, y lo que en realidad (según esta cinta) hizo antes, durante y después de que la famosa princesa cumpliera sus dieciséis años.

Lo que debo resaltar es la presencia de Jolie, quien hace suyo a este famoso personaje y da una interpretación más que cumplidora. Sus escenas clave logran impactar y convencer como la ya famosa escena donde su personaje es traicionado. Una secuencia poco común en una cinta familiar, pero que le da ese toque oscuro a la historia.

Lo malo que a pesar de tener un elenco conocido, nadie logra destacar, ni siquiera Faning, quien hace una interpretación que cualquier actriz de su edad hubiera hecho sin ningún problema. Al igual que la sobre actuación de Copley, quien no convence como el nuevo villano.

Los efectos son decentes, más no innovadores, así que no veremos grandes secuencias, tal vez alguna que hubiera hecho valer el costo de un boleto en 3D, versión en la cual no vi.

Las comparaciones con la historia original empiezan a crecer cada vez que vemos una notable diferencia, pero si la tomamos como una nueva visión y no una adaptación de aquella animación, podemos obtener una historia entretenida.

6

Dirigida por Robert Stromberg (Ópera prima) y protagonizada por Angelina Jolie, Sharlto Copley, Elle Fanning, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple y Lesley Manville.

X-Men: Días del Futuro Pasado 3D

Esta fue la primer franquicia exitosa de Marvel, la cual inició hace más de diez años. Pudo triunfar antes de que el Internet tuviera el poder actual y con actores que se hicieron famosos gracias a esa saga. 

Ahora, catorce años después y seis películas, hemos llegado a uno de los momentos más esperados para los seguidores de los famosos mutantes; adaptar uno de los hechos más complejos en los cómics, reunir a un impresionante elenco y hacer la adaptación más ambiciosa del verano.

Mi acercamiento con estos personajes se dio gracias a aquella cinta del 2011 donde conocimos a los jóvenes que darían inicio a lo que ya vimos en la primera trilogía. Y ver a todos reunidos me daba bastante curiosidad. Con ciertas expectativas he visto un trabajo que me deja las siguientes impresiones.

El viaje en el tiempo es justificado de una forma diferente a lo que hemos estado acostumbrados; un viaje de conciencia realizado por el personaje más famoso de la saga le da ese potencial que aunque puede no convencer a los más fieles seguidores, sí lo hace con el público en general, a pesar de las fallidas cintas de Wolverine.

La presentación de todos los personajes, algunos con sus dos versiones deja satisfechos a más de uno. La buena presencia de Stewart y McKellen cumple con el conflicto principal, pero sus versiones jóvenes llevadas por McAvoy y el siempre impresionante Fassbender nos da una agradable nueva perspectiva que ya había impactado en First Class. Mención especial a Jennifer Lawrence, quien logra un mayor impacto con su personaje y puede complacer a sus admiradores en una buena actuación.

Pero lo que todo mundo habla, es de la introducción de Quicksilver. Sin duda ese enfrentamiento nos da una de las mejores escenas que hemos visto en alguna cinta de superhéroes. Gracias a esa secuencia vale la pena verla en tercera dimensión y nos da una muestra de que los efectos han mejorado considerablemente en esta saga.

Los seguidores de los mutantes tendrán muchas agradables sorpresas y quedarán satisfechos. Los que no lo somos tenemos una buena cinta de acción que cumple las expectativas de una cinta de verano; una buena historia, grandes efectos y un elenco que le da algo de prestigio a algo más que entretenimiento.

8

Dirigida por Bryan Singer (Jack the Giant Slayer) y protagonizada por Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Halle Berry, Ellen Page, Nicholas Hoult, Peter Dinklage, Ian McKellen y Patrick Stewart.

Capitán América y el Soldado de Invierno

Este año iniciamos el verano fílmico mucho antes de lo acostumbrado. Y ahora con la obligada adaptación anual de Marvel (en la sección Cinematic Universe), a su vez secuela se la moderadamente exitosa cinta del 2011.

En aquella cinta veíamos al personaje principal someterse a un experimento que lo convierte en el superhéroe que todos conocemos. Ahora vemos su enfrentamiento al mundo actual.

Aquí no hay espacio para introducciones, para eso ya hemos tenido muchas cintas anteriores. La acción se hace presente desde los primeros minutos y un sospechoso acto que adquiere sentido en el transcurso de la película.

Ya nos convenció Evans de sostener a este personaje, y aquí adquiere mayor profundidad y demuestra por que Steve Rogers es el líder de los "Vengadores". También es una sorpresa ver más de Black Widow gracias a la interpretación de Johansson. Se agradece también la presencia de Smulders, Redford y Jackson; el segundo en un personaje nuevo y los otros con su regreso a la franquicia con sus personajes que parecían olvidados.

Las secuencias de acción están bien cuidadas y llenan de emoción al público además de un humor involuntario que no se siente forzado como en algunas otras cintas de la misma compañía. A pesar de que se cuentan con varios giros dentro de la historia; no son los suficientemente impredecibles, ni siquiera algunos eventos importantes tienen un impacto. Claro, fuera de eso nos sirve para ver secuencias llenas de acción.

Una pieza más para ver la esperadísima The Avengers: Age of Ultron en poco más de un año. Captain America 2 es una cinta sin pretensiones, llena de acción que dará mucho de que hablar en este verano cinematográfico.

7

Dirigida por Anthony y Joe Russo (You, Me and Dupree) y protagonizada por Chris Evans, Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Cobie Smulders, Frank Grillo, Emily VanCamp, Hayley Atwell, Robert Redford y Samuel L. Jackson.

La Gran Aventura LEGO 3D

Creo que no soy el único que cuando escuchó el inicio de la producción de esta cinta al que le pareció una idea un tanto absurda, además de que personalmente no estuve tan familiarizado con esta marca de piezas de construcción. Al estrenarse, las criticas entusiastas no se hicieron esperar, y ahora tenemos una de las primeras sorpresas del año.

La premisa es sencilla y no tan novedosa, el hombre común que entra a una aventura inesperada de la cual se convierte en el héroe. Es algo ya visto y con pocas posibilidades de innovar; aunque así nos venden esta historia, al verla sabemos que esto no es nada en comparación con lo que descubrimos en las casi dos horas de la cinta.

Uno pensaría que veremos un comercial de juguetes de larga duración, pero en lugar de eso vemos una historia más que entretenida, repleta de chistes inteligentes que harán reir a toda la familia, con un gran número de referencias a las mismas piezas y sus diferentes universos, hacer compleja una simple historia que nos deja una moraleja sobre la imaginación y la nostalgia que a millones de personas le puede provocar.

Es de resaltar el gran trabajo de animación, los efectos simples creados con LEGOs y el 3D que destaca en las escenas de mayor acción. Pero eso lo podemos dejar de lado si reconocemos la gran labor de la historia, que aunque al final puede confundirnos, nos deja un buen mensaje y hace de este un gran trabajo de animación. Esperemos estar escuchando de ella en la próxima temporada de premios.

8

Dirigida por Phil Lord y Chris Miller (21 Jump Street). Con las voces en inglés de Chris Pratt, Will Ferrell, Elizabeth Banks, Will Arnett, Nick Offerman, Alison Brie, Charlie Day, Liam Neeson y Morgan Freeman.